Por DOUGLAS MARTINSEPT. 20 de septiembre de 2007Laurel Burch, quien cuando era madre soltera de 20 años encontró metal en depósitos de chatarra para convertirlo en joyería y así mantener a sus dos hijos, y llegó a ganar distinción como diseñadora imaginativa y éxito como empresaria inteligente, murió el 1 de septiembre de 2007. 13 en su casa en Novato, California. Tenía 61 años. Rick Sara, su marido, dijo ayer que la causa fueron complicaciones de la osteopetrosis, una dolorosa enfermedad ósea que padeció toda su vida y que le provocó más de 100 fracturas óseas. Burch tradujo sus visiones de felinos fantásticos, animales míticos, flores coloridas, mariposas, lunas, corazones y personas imaginadas, entre muchas otras imaginaciones, en coloridas joyas esmaltadas, pinturas, camisetas, bufandas, cerámicas y bolsos de mano, que se vendían por miles de tiendas. La revista Forbes en 1985 dijo que había creado un nicho entre bisutería de gran volumen y bajo precio y líneas de diseñadores de alto precio como Paloma Picassos para Tiffany. Le dijo a Womens Wear Daily en 1986 que quería convertirse en una de las influencias del diseño en el mundo. También le encantaba ser la directora ejecutiva de la empresa que lleva su nombre y prestaba mucha atención a los detalles de cómo los grandes almacenes comercializaban sus productos. Pero su pasión era el arte, e incluso mientras producía cientos de productos, su marido dijo que el 90 por ciento de sus diseños se derivan de sus pinturas originales. Publicidad Una mujer que vivió con dolor, dijo que su objetivo era transmitir su alegría. Sra. Burch se describió a sí misma de esta manera en su sitio web: Vivo dentro de los colores vivos de mi imaginación... volando con pájaros con plumas de arcoíris, corriendo a caballo por los vientos del desierto, envuelta en antiguas joyas tribales, bailando con tigres míticos en selvas húmedas. Laurel Anne Harte nació en el Valle de San Fernando de California el 1 de diciembre de 2018. 31, 1945. Creció en un hogar destrozado; su padre se casó tres veces y su madre dos veces. Dijo en una entrevista con The Marin Independent Journal en 1995 que cuando era niña se sentía emocionalmente inestable y sin talento. Encontró cierta paz tocando la guitarra, bailando y dibujando. Salió de casa a los 14 años con sólo una bolsa de papel con ropa, limpiaba casas y cuidaba niños a cambio de alojamiento y comida. Abandonó la escuela secundaria y se convirtió en una vagabunda, andando cantando y tocando la guitarra, dijo a The Los Angeles Times en 1986. Su marido dijo que ella nunca tomó una clase de arte. Se casó con un músico de jazz, Robert Burch, cuando tenía 19 años y era madre divorciada de un hijo y una hija cuando tenía 20. Cuando estaba embarazada de su segundo hijo, su hijo Jay, fue arrestada por robar un trozo de carne en un supermercado, informó The San Francisco Chronicle en 2000; alguien le había dicho que debería comer más proteínas. Además de recibir pagos de asistencia social, apoyaba a los niños fabricando joyas en la mesa de su cocina en el distrito Haight-Ashbury de San Francisco y vendiéndolas en la calle con cajas de aparejos. Algunas tiendas locales comenzaron a vender sus creaciones y Forbes informó que un empresario indio, Shashi Singapuri, llevó muestras a China. Los chinos estaban lo suficientemente intrigados como para invitarla a China en 1971. Allí descubrió el cloisonn, una especie de trabajo de esmalte, que ha dividido áreas de esmalte de colores brillantes que forman un patrón más grande. Hizo una docena de pinturas y convirtió los diseños en aretes. Sr. Singapuri aportó algo de dinero y comenzó la fabricación. Las joyas de colores brillantes fueron el comienzo de su estilo característico, con patrones cloisonn que aparecen en muchos otros medios, incluida la tela. Verifique que no es un robot haciendo clic en la casilla. Dirección de correo electrónico no válida. Vuelva a ingresar. Debe seleccionar un boletín para suscribirse. Ver todos los boletines del New York Times. Luego trabajó en metales fundidos y madera e incluyó productos derivados en papel, porcelana y tela. Ignoró deliberadamente las tendencias de la moda, diciendo su objetivo era una apariencia que atrajera tanto a las personas tímidas como a las atrevidas y excéntricas. Como atestiguan innumerables estantes de la cocina, miles y miles de amantes de los gatos atesoran sus tazas de café felinas. Después de romper con el Sr. Singapurense, fundó Laurel Burch Inc. en 1979, con el control total como presidente y diseñador jefe. A mediados de la década de 1990, se encontró dedicando el 80 por ciento de su tiempo y energía a asuntos comerciales. Para volver al arte, licenció sus diseños a una docena de empresas que los fabrican y distribuyen en todo el mundo. Su segundo matrimonio, con Jack Holton, terminó en divorcio. Además de su actual marido, le sobreviven su hija, Aarin; su hijo, Jay; y dos nietas. En la Sra. Los últimos años, la enfermedad ósea de Burch empeoró. Aprendió a pintar como zurda después de romperse el brazo derecho en 2005. Aún así, le dijo a The Independent Journal que si tuviera que elegir entre la buena salud y sus dotes artísticas, elegiría su arte en un segundo, en un abrir y cerrar de ojos. En sus últimas obras de arte a veces incluía palabras. Uno citó un proverbio indio americano: El alma no tendría arcoíris si los ojos no tuvieran lágrimas. Una versión de este artículo aparece impresa en , en la página B8 de la edición de Nueva York con el titular: Laurel Burch, artista, ha muerto en 61. Solicitar reimpresiones| Documento de hoy|SuscribirseEstamos interesados en sus comentarios sobre esta página. Dinos qué piensas.
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