Կանացի զարդեր. վերջնական ընտրություն յուրաքանչյուր կնոջ համար

Զարդերը, ընդհանուր առմամբ, պատրաստված են կանանց համար, և այնուամենայնիվ, ինչպես կոշիկները կամ պայուսակները կամ բազմաթիվ նորաձևության աքսեսուարներ, տղամարդ դիզայներներն են, որ հաճախ գերիշխում են շուկայում, այդ իսկ պատճառով կին դիզայներները հակված են առանձնանալ, երբ գտնում են իրենց տեղը: կամ գործընկեր հեղինակավոր, հայտնի պիտակի հետ: Անցյալ դարը աշխարհին ապահովել է ոսկերչական իրերի ամենատաղանդավոր և նշանավոր կին դիզայներներից, որոնք արդյունաբերությունը երբևէ ճանաչել է, ինչն էլ ավելի է դժվարացրել լողավազանի նեղացումը: Ահա հինգ ամենաազդեցիկ կանանց պատմություններից միայն հատվածներ, ովքեր ճեղքել են ոսկերչական դիզայնի աշխարհի ապակե առաստաղները, և ովքեր ոչ միայն հայտնի դարձան, այլև ամրացրին իրենց տեղը ոսկերչության երկար ու հարուստ պատմության մեջ։ . Սյուզան Բելպերոն

Սյուզան Բելպերոնը ծնվել է 1900 թվականին Ֆրանսիայի Սեն Կլոդ քաղաքում, Բեզանոնի Գեղարվեստի դպրոցի շրջանավարտ էր՝ 1918 թվականի «Դեկորատիվ արվեստ» ամենամյա մրցույթում իր կախազարդ ժամացույցով արժանանալով առաջին մրցանակին։ Սյուզաննան (այն ժամանակ Vuillerme ազգանունով) աշխատանքի է ընդունվել որպես մոդելավորող-դիզայներ ֆրանսիական Boivin ոսկերչական տանը 1919 թվականին, նրա հիմնադիր Ռեն Բոյվինի մահից երկու տարի անց: Հենց այնտեղ էր, որ Բելպերրոնն իր անունն էր ձեռք բերել՝ օգտագործելով թանկարժեք քարեր, ինչպիսիք են քաղկեդոնիան, ժայռաբյուրեղը և ծխագույն տոպազը իր նախագծման մեջ, թեև նա ի վերջո հիասթափվեց, որ այդ նմուշներից շատերը և մյուսները իրեն չեն վերագրել:

1932 թվականին Բելպերրոնն ընդունեց փարիզյան թանկարժեք քարերի վաճառող Բեռնարդ Հերցի առաջարկը՝ գլխավոր պաշտոն զբաղեցնելու Maison Bernard Herz-ի մոտ և գտավ, որ իր անունը և ճանաչումն աճում են 1930-ական թվականներին:

Բայց Սյուզան Բելպերոնի պատմության ամենաարտասովոր մասը եղավ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ, երբ Փարիզի օկուպացիայի ժամանակ Բեռնարդ Հերցին գեստապոյից պաշտպանելու փորձի ժամանակ նա մեկ առ մեկ կուլ տվեց Հերցի հասցեագրքի բոլոր էջերը: Բելպերոնի կարիերան տևեց որպես Herz-Belperron պիտակի մաս մինչև 1975 թվականը, սակայն նա շարունակեց աշխատել իր փարիզյան մտերիմ հաճախորդների և ընկերների հետ մինչև 1983 թվականի մարտին ողբերգական վթարը խլեց նրա կյանքը:

Էլզա Պերետտի

1940 թվականին Իտալիայի Ֆլորենցիայում ծնվել է Էլզա Պերետտին։ Շվեյցարիայում և Հռոմում կրթություն ստացած Պերետտիի առաջին կարիերան եղել է ինտերիերի դիզայնի և ճարտարապետության մեջ, նախքան 24 տարեկանում որոշել է դառնալ նորաձևության մոդել: Որպես Wilhelmina Modeling Agency-ի աշխատակից՝ Պերետին 1968 թվականին տեղափոխվեց Նյու Յորք, որտեղ նա այնուհետև օգտագործեց իր դիզայնի և նորաձևության գիտելիքները՝ զարդերի դիզայնով զբաղվելու համար՝ ի վերջո ստեղծագործություններ ստեղծելով Հալսթոնի համար: Պերետտին Թիֆանիի հետ ցատկեց նավի վրա & Ընկ. որպես անկախ դիզայներ 1971 թվականին՝ ի վերջո ամրապնդելով իրենց երկարամյա համագործակցությունը 1974 թվականին և կրկին երկարաձգելով այն 2012 թվականին ևս 20 տարով:

Պալոմա Պիկասո

20-րդ դարի նկարիչ Պաբլո Պիկասոյի և նկարիչ և գրող Ֆրանուազ Ժիլոյի կրտսեր դուստրը՝ Պալոմա Պիկասոն ծնվել է 1949 թվականի ապրիլին Ֆրանսիայի հարավ-արևելքում։ Որպես երիտասարդ զգեստների դիզայներ Փարիզում 1968 թվականին, նրա ոսկերչական նմուշները սկսեցին ճանաչում ձեռք բերել՝ արժանանալով նորաձեւության քննադատների գովասանքին: Ոգեւորված իր հաջողությունից՝ Պիկասոն որոշեց այն ժամանակ զբաղվել ոսկերչական դիզայնով։ Մեկ տարվա ընթացքում նա ստեղծած և դիզայներ է ներկայացրել իր այն ժամանակվա ընկերոջը՝ Իվ Սեն Լորանին, ով նրան պատվիրել է աքսեսուարներ ձևավորել իր ներկայիս հավաքածուներից մեկի համար։ Ինչպես նախկինում Էլզա Պերետտին, այնպես էլ Պալոմա Պիկասոն Tiffany-ի դիզայներ է ստորագրել & Ընկ. 1980 թվականին, և նրանց համագործակցությունը դեռևս ծաղկում է մինչ օրս:

Լորեն Շվարց

Սկսելով իր կարիերան որպես երրորդ սերնդի ադամանդի վաճառող՝ Լորեն Շվարցը ի վերջո արժանացավ հայտնի A-listers-ի ուշադրությանը, ովքեր նրան հանձնարարեցին ստեղծել եզակի կտորներ ինչպես կարմիր գորգի պահերի, այնպես էլ իրենց անձնական հավաքածուների համար: Մանհեթենի իր բուտիկի և Բերգդորֆ Գուդմանի իր սրահի հանդիպումների միջոցով նա ոճավորել է բոլորին՝ Անջելինա Ջոլիից մինչև Ջենիֆեր Լոպես, և նրա ստեղծագործությունները զարդարել են Օսկար մրցանակի դափնեկիրների մատները, պարանոցն ու ականջները: Լորենի գույնի նորարար օգտագործումն իր դիզայնում ընդգծված է իր զարդերի ակնառու վարպետության, բացառիկ բարձրորակ ադամանդների և համարձակ, աչքի ընկնող ձևերի շնորհիվ: Կարոլինա Բուչի

1976 թվականին Իտալիայի Ֆլորենցիայում ծնված Կարոլինա Բուչին 4-րդ սերնդի իտալացի ոսկերիչ է: Նյու Յորքի Նորաձևության տեխնոլոգիական ինստիտուտը սովորելուց և ավարտելուց հետո Բուչին վերադարձավ Ֆլորենցիա, որտեղ աշխատեց տեղի իտալացի ոսկերիչների կողքին և խրախուսեց նրանց անցնել իրենց ավանդական պրակտիկայի սահմանները, երբ գա իր առաջին հավաքածուները ստեղծելու ժամանակը:

2003 թվականին Vogue UK-ը ցուցադրեց Սալմա Հայեկի շապիկի լուսանկարը, որը կրում էր Carolina Bucci վզնոցը, ինչը հանգեցրեց Bucci-ին ստեղծելու իր առաջին ոչ ԱՄՆ-ի մանրածախ վաճառողը՝ Լոնդոնի բազմաբրենդային խանութը՝ Browns: 2007-ին նա բացեց իր լոնդոնյան առաջատար խանութը և այդ ժամանակվանից համագործակցում է մանրածախ առևտրականների հետ, ինչպիսիք են Harrods-ը, Bergdorf Goodman-ը և Lane Crawford-ը: Նրա ֆլորենցիական ոճը հայտնվում է նաև Audemars Piguet Royal Oak Frosted Gold ժամացույցների վրա, որոնք թողարկվել են 2016 թվականի վերջին:

Էլզա Պերետտիի գլխավոր պատկերը՝ Տիֆանիի կողմից & Ընկ.

Ի՞նչն է արական սեռի համարժեք կանացի զարդերին:

մատանին և ժամացույցները