경매장에서는 다양한 종류의 보석 판매를 확대합니다.

홍콩 디자이너 Dickson Yewn은 몇 년 전까지만 해도 흔하지 않은 환경에서 전시와 판매를 준비하고 있습니다. 보그 이탈리아가 큐레이팅한 그룹 쇼는 시내 갤러리나 화려한 부티크가 아닌 뉴욕 크리스티 경매장에서 열릴 예정이다. 10~13일에는 Mr. 재생 목재로 만든 Yewns 뱅글은 다이아몬드와 그의 시그니처 직사각형 링의 세라믹 및 다이아몬드 버전으로 강조되었습니다. 또한 쇼의 크리에이티브 디렉터인 뉴욕의 ​​Alexandra Mor가 제작한 에메랄드와 야생 타구아 씨앗을 사용한 창작품도 전시되어 있습니다. 뉴욕에 본사를 둔 디자이너 Ana-Katarina Vinkler-Petrovic의 지속 가능한 양식 진주와 이탈리아 보석상 Alessio Boschi의 다른 보석이 포함된 흰색 토파즈 반지. 경매장에서는 1990년대 후반부터 이러한 현대 미술 주얼리 전시회와 판매를 개최해 왔습니다. 그러나 고객에게 다가가는 새로운 방법을 찾고 더 많은 잠재 구매자 그룹을 환영하기 위한 노력을 확장함에 따라 이전에는 사적인 약속이나 친밀한 저녁 식사였을 수도 있는 일이 이제는 공개 행사로 자리잡고 있습니다. 예를 들어 Sothebys는 다음과 같은 현대 보석을 판매했습니다. 10년 이상 Stephen Webster의 Hemmerle 귀걸이 또는 다이아몬드 목걸이. 그러나 하우스의 주얼리 및 시계 글로벌 전무이사인 로렌스 니콜라스(Laurence Nicolas)는 이메일을 통해 우리가 최근에 우리 사업의 이러한 측면을 강조하는 많은 주목할만한 판매 및 전시회를 가졌다고 밝혔습니다. 1월에는 제네바에 디자인과 현대 미술 부서가 있습니다. 또한 소매 부티크인 소더비 다이아몬드(Sothebys Diamonds)도 11월부터 시작될 예정입니다. 런던에서는 30입니다. Nicolas는 Alexander McQueen과의 보석상 콜라보레이션을 포함하여 Shaun Leanes 개인 아카이브의 2017년 12월 판매가 경매장에 분수령이 된 순간이라고 말했습니다. 파리의 Artcurial과 같은 다른 경매 회사는 현대 보석상과의 연계를 추구했지만 자신의 작품을 전시회에서 팔려고도 하지 않습니다. Artcurials 부회장인 Franois Tajan은 정기적인 판매 전시회를 열려면 고객이 지불할 수 있는 능력이 있어야 하며, 풍부한 국제 관중이 있는 Monte Carlo가 파리보다 그러한 행사를 위한 더 나은 장소가 될 것이라고 지적했습니다. 그러나 Artcurial은 파리의 보석상 Elie Top이 2016년 7월 고급 주얼리 세일을 기획했습니다. 그리고 Mr. Tajan은 집에서 1년에 2~3회의 현대 주얼리 전시회를 열고 싶다고 말했습니다. 각 전시회는 2~4일 동안 진행됩니다. 우리는 경매 시장에 참여하지 않는 다른 사람들에게도 기꺼이 홍보할 수 있을 것입니다. 우리는 매년 3명의 엘리탑을 갖고 싶다”고 말했다. 시스템의 중심에는 금융적인 측면이 있다. Tajan은 말했지만 Elie처럼 전시회나 프리젠테이션을 판매하는 경우 금전적인 측면은 목표가 아닙니다. 그것은 단지 이미지의 문제일 뿐입니다. 이미지 그렇죠. 하지만 새로운 고객도 유치하고 있습니다. 올해 초 Phillips는 최초의 현대 주얼리 전시회 판매를 계획했습니다. 필립스 경매장 미주 지역 주얼리 책임자인 수잔 아벨레스(Susan Abeles)는 런던의 주얼리 제조사 로렌 아드리아나(Lauren Adriana)와 뉴욕에서 활동하는 브라질 디자이너 아나 쿠리(Ana Khouri)가 참여한 이번 행사가 30~50세의 방문객들을 끌어 모았다고 말했습니다. 전에는 우리를 알지 못했을 수도 있습니다. 쇼에는 평소보다 더 많은 여성이 참여했습니다. Khouris의 쇼는 뉴욕 경매장 1층에서 진행되었기 때문에 더 많은 행인들이 모였습니다. 우리는 우리의 악명을 높이고 있습니다, Ms. Artcurial의 주얼리 담당 부이사인 Julie Valade는 예술 주얼리 제조업체와의 관계 구축은 장기적인 상업적 필요성을 반영한다고 말했습니다. Artcurial의 주얼리 담당 부이사인 Julie Valade는 헤리티지 주얼리에서 망을 넓혀야 한다고 말했습니다. 왜냐하면 주얼리를 판매할 수 없기 때문에 찾는 것이 점점 더 어려워지고 있기 때문입니다. 소매점의 보석. 우리는 누군가로부터 그것들을 얻어야 합니다. 그리고 Christie의 주얼리 부문 수석 국제 이사인 David Warren이 말했듯이 현재는 경매장이 더 많아졌으며 동남아시아와 같은 신흥 개발 지역을 포함하여 더 많은 장소에서 재고와 고객을 놓고 경쟁하고 있습니다. 결과적으로 둘 다에 대한 경쟁이 치열해지고 작품이 더욱 얇아졌다고 그는 말했습니다. 그러나 런던 메이페어 구역에 자신의 이름을 딴 현대 주얼리 갤러리를 설립한 루이자 기네스는 경매장의 효과에 대해 낙관적이라고 말했습니다. Ms.의 디자이너 중 한 명인 Eliane Fattal의 작품이지만 오늘날의 디자이너를 전시하고 있습니다. 기네스 그룹전, Things That I Love (12월 1일까지) 21)도 Sothebys에서 전시되었습니다. 그들은 단지 이 보석상들의 마케팅을 돕고 있을 뿐입니다. 기네스는 이메일에서 이렇게 말했습니다. 주얼리와 독창적인 디자인에 관심이 있는 사람이 많을수록 나와 내 갤러리는 더 좋아집니다. 그들이 시장 성장에 도움을 줄 수 있다면 내 갤러리와 내 예술가들이 혜택을 받을 것입니다. 그리고 우리가 더 잘할수록 Ms. 기네스는 더 많은 젊은 디자이너를 지원할 수 있다는 점은 좋은 일이라고 덧붙였습니다. 주얼리 디자이너들 스스로도 대부분 경매장 판매로 이익을 얻는다고 말합니다. LA 디자이너 다리아 드 코닝(Daria de Koning) -off 창작물도 Christies에서 열리는 Protagonist 쇼에 전시될 예정이라고 그는 말했습니다. “아티스트 디자이너에게 도박을 하는 소매업체는 거의 없거나 고객이 없거나 아티스트 주얼리를 이해하지 못합니다. 홍콩의 고급 랜드마크 아트리움 쇼핑몰에 자신의 부티크를 운영하고 있는 Yewn에게 경매장 이벤트는 상점이나 아트페어와는 다른 종류의 기회를 제공합니다. 그는 부티크에서는 무작위로 들어오는 알려지지 않은 사람들에게 물건을 판매하는 반면, 개인 판매 중심의 전시회는 고객을 대상으로 하며 고객을 알아야 한다고 말했습니다.(그러나 그는 디자이너가 경매장 고객과 관계를 발전시킬 수는 없다고 덧붙였습니다. . 나는 Christies의 고객을 알지 못하며 연락을 요청해서는 안 된다고 그는 런던과 싱가포르의 Christies에서 했던 개인전에 대해 말했습니다. 디자이너는 참가비도 지불해야 합니다. 주인공 쇼는 각 디자이너에게 $7,500를 청구하며 배송비가 부과됩니다. 부인 드 코닝(de Koning)은 행사 비용으로 10,000달러 미만을 지불할 것으로 예상한다고 말했습니다. 계산된 도박이라고 그녀는 말했다. Christies의 Warren은 현대 주얼리를 판매하는 전시회의 증가는 수요에 의해 촉진된다고 말했습니다. 그는 사람들이 좋아하기 때문에 현대 주얼리를 판매하고 있으며 수요가 있으면 공급하고 싶다고 말했습니다.