착용 가능한 예술로서의 고급 주얼리

뉴욕 수천년 전, 알파 남성 원시인들은 동굴 여인들에게 깊은 인상을 주기 위해 화려한 구슬을 엮었습니다. 오늘날, 그들의 가장 특권적인 후손들은 수백만 달러의 다이아몬드 반지로 그 트릭을 시도할 수 있습니다. 보석 제작 방법에는 많은 변화가 있었습니다. 그리고 인식되지만 이들을 연결하는 근본적인 생각은 다음과 같습니다. 역사를 통틀어 주얼리는 개인 장신구로 정의되어 왔으며, 이는 착용 가능한 제품을 고급스럽게 표현한 것입니다. 당연해 보일 수도 있지만 지난 달 어느 비오는 오후, 가고시안 갤러리를 찾은 방문객들은 매디슨 애비뉴는 사일로처럼 방 주위에 배치된 유리 유리에 의해 보호되는 보석으로 박힌 뱀과 떨리는 꽃을 어떻게 해야 할지 완전히 확신하지 못했습니다. LED 조명의 후광으로 뒤덮인 디스플레이는 미친 보석 과학자가 사랑스럽게 가꾸는 동식물 사육장을 연상시킵니다. 착용해야 합니까? 한 여성이 울퉁불퉁한 은 받침대에 감겨 있는 뱀 팔찌를 바라보며 물었습니다. 이 작품은 파리에 본사를 둔 보석상 Victoire de Castellane의 독립 작품을 선보이는 Gagosians Precious Objects 전시회의 20개 보석 중 하나였습니다. 이번 전시는 4월 말 갤러리에서 6주간 진행된 전시를 마무리했습니다. 여성의 형태에 대한 드 카스텔란의 깊은 헌신은 그 질문에 대한 대답이 '예'라는 것을 알고 있습니다. 나는 보석이 정말 관능미가 있는 것이라고 생각한다고 그녀는 최근 스카이프 인터뷰에서 말했다. 나는 그것이 피부의 연속성처럼 당신 자신의 일부라는 생각을 좋아합니다. de Castellane은 유럽 최고의 럭셔리 브랜드 중 하나인 Dior의 고급 주얼리를 디자인합니다. 쉬는 시간에 그녀는 여성성에 대한 터무니없고 매우 귀중한 찬가를 준비합니다. $150,000에서 $600,000에 이르는 작품을 선보인 Precious Objects의 Ms. de Castellanes의 두 번째 쇼는 Gagosian에서 열렸습니다. 그녀의 첫 번째 2011년 보들레르풍 화려한 Fleurs dExcs에는 10개의 꽃 보석이 등장했는데, 각 보석은 서로 다른 약을 황홀하게 포옹하고 있는 여성을 상징했습니다. 예를 들어, 그녀는 코카인을 은빛 루틸 석영 디스코 볼 위에 자리잡은 파란색 래커 꽃잎이 달린 다이아몬드 장식 꽃으로 묘사했습니다. Fleurs dExcs의 작품은 활기차고 볼륨감이 넘치며 사이키델릭한 반면, Ms. de Castellanes 2014 시리즈, 동물야채 미네랄은 언뜻보기에 더 절제되어 있습니다. (Precious Objects에는 최신 작품에 중점을 두고 두 시리즈의 작품이 포함되어 있습니다.) 수많은 보석과 광물을 사용하는 대신 그녀는 하나의 화려한 보석을 제외하고 다이아몬드, 루비, 사파이어, 에메랄드와 같은 고전적인 보석으로 팔레트를 제한했습니다. 28캐럿 오팔과 다양한 색상의 래커를 자유롭게 적용했습니다. 동물성 식물성 광물의 가장 눈에 띄는 측면 중 하나는 Ms. 드 카스텔란은 각 보석에 고유한 실버 받침대를 지급했습니다. 스탠드는 세 가지 형태 중 하나를 취합니다. 모든 뱀이 견고한 모래 주조 모양 주위를 휘감고 있는 동물 조각은 예술가가 어린 시절을 보냈던 파리의 Bois de Vincennes 동물원에 있는 원숭이 우리의 인공 바위에서 영감을 받았습니다. 식물 보석은 거울로 닦인 은빛 물방울 위에 세워져 있습니다. 신속한 프로토타이핑 기술을 사용하여 제작된 각면 블록은 광물 조각을 표시합니다. 아이디어는 항상 '보석을 착용하지 않을 때 보석은 어떻게 되나요?'였습니다. 부인 드 카스텔란이 말했다. 나에게는 착용하지 않은 보석을 보는 것이 매우 이상합니다. 그래서 나는 그들을 위해 작은 집을 만들었습니다. 주얼리를 개인 장식품이자 공공 조각품으로 취급하는 그녀의 독특한 접근 방식은 Gagosian의 매력 중 하나라고 갤러리 디렉터인 Louise Neri는 말했습니다. 부인 de Castellane은 Gagosian이 대표하는 최초이자 유일한 고급 주얼러입니다. 어떤 매체에서 작업하든 상관없이 우리가 항상 예술가에게서 찾는 그녀의 작품은 틀림이 없습니다. 네리가 말했다. 그녀는 고급 주얼리라는 희귀한 환경에서 일하면서도 특정 전통을 깨기 위해 노력하고 있으며 그녀의 언어는 분명합니다. 주얼리 업계의 용어집이 그토록 명확했다면 말이죠. 최근 몇 년 동안 착용 가능한 예술이라는 용어는 일반적으로 조각적 특성이나 정교한 구조를 지닌 보석을 묘사하는 데 널리 사용되었습니다. 그러나 고급 주얼리가 예술품으로 인정받을 자격이 있는지 여부는 여전히 열정적인 논쟁의 주제로 남아 있습니다. 매사추세츠 주 그레이트 배링턴의 보석상이자 보스톤 대학의 장인 프로그램에서 교육을 받은 팀 맥클랜드(Tim McClelland)는 대부분의 보석이 예술품이 아니라고 솔직하게 생각합니다. 1970년대 후반. 요즘 뭔가를 만드는 사람은 누구나 자신이 예술가라는 느낌을 받고 싶어 한다고 Mr. 현재 주얼리 브랜드 McTeigue 뒤의 듀오 중 절반을 구성하고 있는 McClelland & McClelland라는 이름이 붙은 것은 많지 않습니다. 20세기에는 보석 분야에서 지속적인 틈새 시장을 개척한 예술가, 종종 조각가가 넘쳐났습니다. 알렉산더 칼더스(Alexander Calders)가 손수 제작한 독특한 장식품은 제2차 세계대전 이후 아트 주얼리 운동의 무대를 마련했습니다. 뉴욕 웨스트 빌리지 현장의 고정물인 아트 스미스(Art Smith)는 그의 모더니스트 미학으로 유명했습니다. 예를 들어 살바도르 달(Salvador Dal)과 조르주 브라크(Georges Braque) 등 많은 사람들이 짧은 체류를 위해 보석을 차려 입었습니다. 파블로 피카소(Pablo Picasso)조차도 매체에 손을 대었습니다. 3월에는 그가 경력 초기에 제작한 은 펜던트 2개와 은 브로치 1개가 보스턴의 Skinner Auctioneers에서 수집가에게 거의 400,000달러에 팔렸습니다. 그러나 예술계로 복귀한 보석상은 눈에 띄게 적습니다. Ren Lalique나 Peter Carl Faberg가 역사 예술가 목록에 오른 것을 싫어하는 사람은 아무도 없지만, 예술계의 지지를 받으려면 아주 특별한 보석 세공인이 필요합니다. 이는 예술가가 캔버스나 점토와 같은 값싼 재료를 얻기 위해 애쓰는 다락방 거주자라는 뿌리깊은 개념을 반영한 것일 수도 있습니다. 불행하게도 보석상으로서 당신은 이러한 본질적인 가치에서 시작하고, 역사적으로 그것이 바로 이러한 것들이 가지고 있는 것입니다. 영국의 보석상인 스티븐 웹스터(Stephen Webster)는 항상 평가를 받았다고 말했습니다. 그것에서 벗어나는 것은 정말 어렵습니다. 1940년대 초 미국에서 스튜디오 주얼리 운동의 부상은 이러한 구별을 확립하는 데 도움이 되었습니다. 비평가들의 찬사를 받는 구성주의자 마가렛 드 파타(Margaret de Patta)와 같은 미술 주얼러들은 상업적 기업에 무관심하고 구조와 공간에 대한 복잡한 아이디어를 표현하는 수단으로 주얼리에 끌렸습니다. 뉴욕 MAD 예술 디자인 박물관의 주얼리 큐레이터인 우르술라 일세-노이먼은 값비싼 재료들이 쇠퇴하기 시작했다고 말했습니다. 티파니나 해리 윈스턴 작품을 산다면 여전히 투자에 관한 것입니다. Ilse-Neuman이 말했습니다. 아트 주얼리에서 이러한 작품은 장식적일 뿐만 아니라 녹슨 철을 착용하는 것만으로도 메시지나 의미를 전달합니다. 물질적 가치와 개념적 엄격함 사이의 긴장은 장르를 넘나드는 다니엘 브러시(Daniel Brush)의 작품에서 가장 잘 표현됩니다. 정밀하게 가공된 알루미늄, 강철 및 금 물체를 만드는 것으로 유명한 뉴욕 예술가이자 상업적 매력에 대한 양면적 태도와 착용성을 무시하는 것으로 유명합니다. 착용할 수 있나요? A 씨를 방문한 기자. 지난 달 Brushs loft는 팔찌 모양의 알루미늄 물체를 들고 Mughal 다이아몬드가 박힌 그에게 물었습니다. 그것은 실용적이고 기능적인 개념이라고 그는 말했습니다. 머리에 접시를 얹을 수도 있어요. 독창적인 브러시가 이 주제를 다루고 있음에도 불구하고 예술적인 가치로 인해 착용하고 감상할 수 있는 귀중한 주얼리 뒤에 모멘텀이 구축되고 있는 것 같습니다. 우리가 말하는 이 장벽은 사람들이 무너뜨리고 있다고 주얼리 역사가이자 작가인 Marion Fasel은 다음과 같이 말했습니다. , 다른 예 중에서 Ms. 드 카스테야네스 가고시안(de Castellanes Gagosian) 쇼. 지난 해 샌프란시스코의 드 영 박물관(de Young Museum)에서는 불가리의 예술: 라 돌체 비타(La Dolce Vita)를 개최했습니다. & 너머, 19501990; 파리의 그랑 팔레(Grand Palais)에서는 까르띠에: 스타일과 역사(Cartier: Style and History)를 환영했습니다. 메트로폴리탄 미술관에서는 미국 태생이며 파리에 거주하는 조엘 아서 로젠탈(Joel Arthur Rosenthal)이 JAR의 보석을 전시했습니다. 3월 20일부터 3월 9일까지 현대 보석상을 위한 메츠의 첫 번째 쇼가 열렸습니다. 이 작품은 가혹한 비평을 받았지만 257,000명이 넘는 사람들의 관심을 끌었습니다. 이는 엄청나게 비싼 값싼 물건이 실제로 군중이 가장 좋아하는 제품이라는 점을 분명히 보여줍니다. 현재 이러한 개념을 테스트하고 있는 작품은 4월 12일 모스크바 크렘린에서 개봉한 인도: 세계를 매혹시킨 보석(India: Jewels that Enchanted the World)입니다. 그리고 7월 27일까지 진행됩니다. 500년에 걸친 인도 유산에 걸쳐 300개 이상의 보석과 보석으로 장식된 물품을 전시하는 이번 전시회는 동서양의 상호 영향에 중점을 두고 있다고 주최측인 Alex Popov가 말했습니다. 크렘린 쇼는 두 개의 홀로 나누어져 있습니다. 한 홀은 남부 인도 스타일과 초기 무굴 스타일을 다루고 있으며, 인도 전통 장인 정신을 숙달하여 가족의 소매점인 자이푸르의 Gem Palace를 진정한 관광지로 만드는 데 도움을 준 고 Munnu Kasliwal의 작품으로 정점을 이룹니다. 두 번째 홀은 후기 무갈(Mughal)과 니잠(Nizam) 주얼리뿐만 아니라 카르티에(Cartier), 쇼메(Chaumet) 및 기타 프랑스 하우스가 완성한 인도-서부 디자인의 풍부한 전통에 경의를 표합니다. 크렘린에서 전시된 작품의 예술적 가치를 평가하면서 Mr. Popov는 다음과 같이 비교했습니다. 당신은 라스베거스의 거대한 호텔에 있고 모든 복도에는 예술 작품과 그림이 있습니다. 당신은 계속 움직이지만 결코 그들을 볼 수 없습니다. 그러다가 아름다운 그림을 보고 멈춰 섭니다. 왜 멈추나요? 그것이 당신 안의 무언가를 움직이기 때문입니다. 보석도 마찬가지입니다. 그렇다면 보석상은 예술의 세계에 속합니까, 아니면 공예의 세계에 속합니까? MAD의 새로 임명된 이사인 글렌 아담슨(Glenn Adamson)은 그것이 중요하지 않다고 주장합니다. 21세기인 지금, 카테고리는 기준점이지만 사람을 담는 그릇으로는 그리 유용하지 않다고 그는 말했습니다. 유용하든 아니든 예술가의 승인은 말할 것도 없고 자신의 부유한 추종자들에게 접근하는 것은 여전히 ​​강력한 매력을 지니고 있습니다. 주얼리 하우스의 경우, 이것이 현재 많은 사람들이 공동 프로젝트에 참여하기 위해 예술가를 모집하는 이유를 설명할 수 있습니다. 예를 들어, 지난 3월 뮌헨에서 가족이 운영하는 4대 보석상인 Hemmerle는 작가 Greta Bellamacina가 큐레이팅하고 초현실적인 자연에서 영감을 받은 주얼리 컬렉션 공개에 맞춰 시집 Natures Jewels를 출판했습니다. 그 달 말, 스위스 주얼리 쇼파드는 아티스트 Harumi Klossowsky de Rola와 힘을 합쳐 반지, 팔찌, 귀걸이로 구성된 호화로운 우화집을 디자인하여 바젤월드 럭셔리 박람회에서 공식 데뷔했습니다. 미술계의 볼드체 이름들과 자주 협력하고 있는 웹스터(Webster)는 가까운 친구인 영국 예술가 트레이시 에민(Tracey Emin)의 작품을 해석한 주얼리 컬렉션을 2015년 초에 제작할 예정이라고 최근 밝혔습니다. Mr.와 같은 보석상을 오랫동안 분리해 왔습니다. Ms.와 같은 예술적인 유명 인사의 웹스터. 에민 씨. Adamson은 예술계에 보석상들의 의무를 거부하는 문지기가 있다는 생각을 거부했습니다. 주얼리를 예술로 진지하게 받아들이는 것이 어려운 것이 아니라 좋은 예술 작품을 만드는 것이 어렵다고 그는 결론을 내렸습니다.