Xoias finas como arte vestible

NOVA YORK Hai miles de anos, homes cavernícolas machos alfa ensarron fíos de contas de cores para impresionar ás damas das cavernas. Hoxe, os seus descendentes máis privilexiados poden tentar facer o truco con aneis de diamantes multimillonarios. Moito cambiou na forma en que se elaboran as xoias. e percibidos, pero unha idea fundamental conéctaos: ao longo da historia, as xoias foron definidas como adornos persoais, que é unha forma elegante de dicir que se usa. Pode parecer obvio, pero nunha tarde chuviosa do mes pasado, os visitantes da Galería Gagosian Madison Avenue non estaba totalmente seguro de que facer coas serpes incrustadas de xemas e as flores temblorosas protexidas por vitrinas de vidro colocadas ao redor da habitación como silos. As pantallas, cada unha bañada por un halo de luz LED, recordaban os viveiros coidadosamente coidados por un científico de xoias tolo. Suponse que se usa? preguntou unha muller, mirando a unha pulseira de serpe enrolada arredor dun escarpado pedestal de prata. A peza foi unha das 20 xoias da exposición Gagosians Precious Objects, unha mostra do traballo independente da xoieira con sede en París Victoire de Castellane. A exposición concluíu unha carreira de seis semanas na galería a finais de abril. Calquera persoa familiarizada coa Sra. de Castellanes a profunda devoción pola forma feminina sabe que a resposta a esa pregunta é un rotundo si. Creo que as xoias son realmente algo con sensualidade, dixo durante unha entrevista recente por Skype. Encántame a idea de que é parte de ti mesmo, como unha continuidade da túa pel. De día, Sra. de Castellane deseña xoias finas para Dior, unha das principais marcas de luxo de Europa. Nas súas horas de descanso, ela prepara odas escandalosas e moi valiosas á feminidade. Precious Objects, que presentaba pezas cun prezo de entre 150.000 e 600.000 dólares, foi a Sra. de Castellanes segundo espectáculo en Gagosian. A súa primeira, a extravagancia Baudelairian Fleurs dExcs de 2011, contou con 10 xoias florais, cada unha representando a unha muller no abrazo extático dunha droga diferente. Retratou a cocaína, por exemplo, como unha flor con lentejuelas de diamante con pétalos de laca azul, pousada sobre unha bola de discoteca de cuarzo rutilado prateado. Mentres que as pezas de Fleurs dExcs son exuberantes, voluminosas, psicodélicas, as xoias de Ms. de Castellanes 2014, animalvegetablemineral, son, a primeira vista, máis comedidos. (Obxectos preciosos contén obras de ambas as series, con énfase na máis recente.) En lugar de empregar infinidade de xemas e minerais, limitou a súa paleta ás pedras preciosas clásicas: diamante, rubí, zafiro e esmeralda, a excepción dunha espectacular. Ópalo de 28 quilates e aplicacións liberais de laca en tons multicolores.Un dos aspectos máis rechamantes do animalvexetalmineral é a atención que a Sra. de Castellane pagou a cada xoia un pedestal de prata único. As bancadas adoptan unha de tres formas: as pezas de animais, todas as serpes enrólanse ao redor de rugosas formas fundidas en area inspiradas nas rochas artificiais do recinto dos monos do zoolóxico de Bois de Vincennes en París, onde o artista pasou un tempo cando era neno; as xoias vexetais están apoiadas sobre pingas de prata pulidas como espello; e os bloques facetados, feitos con tecnoloxía de prototipado rápido, exhiben as pezas minerais. A idea sempre foi: Que pasa coas xoias cando non as levas? Sra. dixo de Castellane. Para min, é moi estraño ver unha xoia que non se usa. Así que fixen unha casiña para eles. O seu enfoque idiosincrático das xoias tratándoas como adorno persoal e escultura pública foi parte do atractivo de Gagosian, dixo Louise Neri, directora da galería. Sra. de Castellane é a primeira e única xoieira á que representou Gagosian. Non hai que confundir o seu traballo, que é algo que sempre buscamos nos artistas, independentemente do medio no que estean traballando, Sra. dixo Neri. Ela traballa neste ambiente enrarecido de xoiería, e aínda así está a buscar romper con certas tradicións e a súa linguaxe é clara. Se só o léxico da industria da xoiería tivese tal claridade. Nos últimos anos, o termo arte wearable gañou vixencia, xeralmente ao describir unha xoia con calidades escultóricas ou construción elaborada. Pero cando, ou se, a xoiería fina se cualifica como arte segue sendo un tema de debate apaixonado. O meu sentimento honesto que a maioría das xoias non é arte, dixo Tim McClelland, un xoieiro de Great Barrington, Massachusetts, que se formou no Programa de Artesanía da Universidade de Boston no finais da década de 1970. Todo o mundo que fai algo hoxe en día quere sentir que é un artista, dixo o Sr. McClelland, que agora forma a metade do dúo detrás da marca de xoias McTeigue & McClelland, pero non hai moitas cousas que xustifican o alcume. O século XX estivo repleto de artistas, moitas veces escultores, que labraron nichos duradeiros no espazo de xoias. Os adornos artesanais e únicos de Alexander Calders sentaron o escenario para o movemento de xoias artísticas posteriores á Segunda Guerra Mundial; Art Smith, un referente na escena do West Village de Nova York, celebrouse pola súa estética modernista. Moitos outros Salvador Dal e Georges Braque, por exemplo, desembarcaron en xoias para unha estancia máis curta. Incluso Pablo Picasso incursionou no medio; en marzo, dous colgantes de prata e un broche de prata que creou no inicio da súa carreira vendéronse en Skinner Auctioneers en Boston a un coleccionista por case 400.000 dólares. Os xoieiros que se camiñou atrás no mundo da arte, con todo, son notablemente menos. Aínda que ninguén lle molestaría a Ren Lalique ou a Peter Carl Faberg os seus lugares na lista de artistas da historia, fai falta un xoieiro moi especial para ser avalado pola multitude da arte. Isto pode reflectir a noción arraigada do artista como buhardilla, alguén que ten dificultades para adquirir mesmo materiais económicos como lenzos ou barro. Desafortunadamente, como xoieiro, comezas con este valor intrínseco e, historicamente, iso é o que teñen estas cousas. sempre foi xulgado por, dixo o xoieiro británico Stephen Webster. É realmente difícil fuxir del. A partir dos anos 40, o auxe do movemento de xoias de estudo nos Estados Unidos axudou a fixar esas distincións. Indiferentes á empresa comercial, os xoieiros de arte, como a aclamada construtivista Margaret de Patta, gravitaron polas xoias como un medio para expresar ideas complicadas sobre a estrutura e o espazo. O legado daquela época segue influíndo nos xoieiros de arte contemporánea aínda que os tabús que rodean o uso Os materiais caros comezaron a esvaecerse, dixo Ursula Ilse-Neuman, conservadora de xoias do Museo de Artes e Deseño, MAD, en Nova York. dixo Ilse-Neuman. Na xoiaría artística, estas pezas non son só decorativas, senón que tamén transmiten unha mensaxe ou significado, aínda que só se trate de usar ferro oxidado. A tensión entre o valor material e o rigor conceptual exprésase mellor no traballo de flexión de xénero de Daniel Brush, un Artista neoiorquino coñecido por fabricar obxectos de aluminio, aceiro e ouro finamente forxados, así como pola súa ambivalencia cara ao atractivo comercial e o seu desprezo pola súa vestibilidade. Pódese levar? un xornalista que visitou o Sr. Brushs Loft preguntoulle o mes pasado mentres suxeitaba un obxecto de aluminio con forma de brazalete e engastado con diamantes mogoles á luz. Ese é un concepto utilitario e funcional, dixo. Poderías poñer un prato na cabeza.Sr. Os pinceis sui generis abordan o tema, a pesar de que o impulso parece estar creando xoias preciosas que poden ser tanto usadas como apreciadas polo seu mérito artístico. Esa barreira a xente está a romper mentres falamos, dixo a historiadora e autora da xoia Marion Fasel, citando , entre outros exemplos, a Sra. de Castellanes Gagosian. Durante o ano pasado, o Museo de Young de San Francisco puxo en escena The Art of Bulgari: La Dolce Vita & Máis aló, 19501990; o Grand Palais de París acolleu a Cartier: estilo e historia; e o Museo Metropolitano de Arte acolleu Jewels by JAR, o estadounidense de orixe Joel Arthur Rosenthal, afincado en París.A exposición JAR, que se desenvolveu desde novembro. Do 20 ao 9 de marzo, foi o primeiro espectáculo dos Mets dedicado a un xoieiro contemporáneo. Recibiu críticas críticas duras, pero atraeu a máis de 257.000 persoas, o que deixa claro que os adornos fabulosamente caros son, de feito, un dos favoritos da multitude. Actualmente probando esa noción é India: Jewels that Enchanted the World, que se inaugurou no Kremlin de Moscova o 12 de abril. e durará ata o 27 de xullo. Con máis de 300 xoias e obxectos xoiados que abarcan cinco séculos de herdanza india, a exposición céntrase nas influencias mutuas de Oriente e Occidente, dixo o seu organizador, Alex Popov. O espectáculo do Kremlin está dividido en dúas salas. Un salón abrangue os estilos do sur da India e os primeiros mogols, culminando co traballo do falecido Munnu Kasliwal, cuxo dominio da artesanía tradicional india axudou a facer da tenda de venda polo miúdo da súa familia, o Gem Palace de Jaipur, un destino turístico de boa fe. O segundo salón rende homenaxe ás xoias mogol e Nizam, así como á rica tradición dos deseños indo-occidentais perfeccionados por Cartier, Chaumet e outras casas francesas. Popov fixo unha comparación: Estás nun hotel enorme de Las Vegas e en todos os corredores tes obras de arte, cadros. Ti avanzas, nunca os ves. Despois ves un fermoso cadro e paras. Por que paras? Porque move algo en ti. Con xoias, é exactamente o mesmo. Entón, os xoieiros pertencen ao mundo da arte ou da artesanía? Glenn Adamson, o recén nomeado director de MAD, argumenta que non debería importar. Sendo o século XXI o que é, as categorías son puntos de referencia, pero non moi útiles como contedores de persoas, dixo. para casas de xoiería, o que pode explicar por que tantos están agora a contratar artistas para traballar en proxectos conxuntos. En marzo, por exemplo, Hemmerle, un xoieiro familiar de cuarta xeración en Múnic, publicou un libro de poemas, Natures Jewels, comisariado pola escritora Greta Bellamacina e cronometrado coa presentación dunha colección de xoias hiperrealista inspirada na natureza. Máis tarde ese mes, o xoieiro suízo Chopard uniuse co artista Harumi Klossowsky de Rola, que deseñou un luxoso bestiario de aneis, pulseiras e pendentes que fixo o seu debut formal na feira de luxo de Baselworld.Mr. Webster, colaborador frecuente con algúns dos nomes en negrita do mundo da arte, revelou recentemente que está a crear unha colección de xoias a principios de 2015 que será a súa interpretación da obra da artista británica Tracey Emin, unha íntima amiga persoal. Reflexionando sobre o abismo que hai tempo separaba a xoieiros como o Sr. Webster de celebridades artísticas como Ms. Emin, Sr. Adamson rexeitou a idea de que haxa gardas no mundo da arte que negan aos xoieiros o seu debido. Non é tanto que sexa difícil que as xoias se tomen en serio como arte, senón que é difícil facer boa arte, concluíu.