La joieria fina com a art usable

NOVA YORK Fa milers d'anys, homes de les cavernes masculins alfa van encadenar fils de perles de colors per impressionar a les dames de les cavernes. Avui, els seus descendents més privilegiats poden intentar fer el truc amb anells de diamants multimilionaris. Molt ha canviat la manera com es fabriquen les joies. i percebuts, però una idea fonamental els connecta: al llarg de la història, la joieria s'ha definit com un adorn personal, que és una manera elegant de dir que es pot portar. Això pot semblar obvi, però en una tarda plujosa del mes passat, els visitants de la Galeria Gagosian el Madison Avenue no estaven del tot segurs de què fer amb les serps incrustades de joies i les flors tremolants protegides per vitrines de vidre col·locades al voltant de l'habitació com sitges. Les pantalles, cadascuna banyada en un halo de llum LED, recordaven vivaris cuidats amb amor per un científic de joieria boig. Se suposa que s'ha de portar? va preguntar una dona, mirant una polsera de serp enrotllada al voltant d'un pedestal de plata escarpat. La peça va ser una de les 20 joies de l'exposició Gagosians Precious Objects, una mostra del treball independent de la joiera de París Victoire de Castellane. L'exposició va concloure un recorregut de sis setmanes a la galeria a finals d'abril. Qualsevol persona que conegui la Sra. de Castellanes, la profunda devoció per la forma femenina sap que la resposta a aquesta pregunta és un sí rotund. Crec que les joies són realment una cosa amb sensualitat, va dir durant una recent entrevista per Skype. M'encanta la idea que sigui una part de tu mateix, com una continuïtat de la teva pell. De dia, Sra. de Castellane dissenya joieria fina per a Dior, una de les marques de luxe més importants d'Europa. En les seves hores de descans, prepara odes escandaloses i molt valuoses a la feminitat. Precious Objects, que presentava peces amb un preu d'entre 150.000 i 600.000 dòlars, va ser la Sra. de Castellanes segon espectacle a Gagosian. La seva primera, l'extravagància Baudelairian Fleurs dExcs del 2011, va comptar amb 10 joies florals, cadascuna de les quals representava una dona en l'abraçada extàtica d'una droga diferent. Va retratar la cocaïna, per exemple, com una flor amb lluentons de diamants amb pètals de laca blava, posada al damunt d'una bola de discoteca de quars rutilat platejat. Mentre que les peces de Fleurs dExcs són exuberants, voluminoses, psicodèliques, les joies de la Sra. de Castellanes 2014, animalvegetablemineral, són, a primera vista, més moderades. (Precious Objects conté treballs d'ambdues sèries, amb èmfasi en les més recents.) En lloc d'utilitzar una infinitat de gemmes i minerals, ha limitat la seva paleta a les clàssiques pedres precioses: diamant, robí, safir i maragda amb l'excepció d'una espectacular. Òpal de 28 quirats i aplicacions liberals de laca en tons multicolors. Un dels aspectes més cridaners del mineral vegetal animal és l'atenció que la Sra. de Castellane ha abonat a cada joia un pedestal de plata únic. Els estands prenen una de les tres formes: les peces d'animals, totes les serps s'enrotllen al voltant de formes accidentades de fosa de sorra inspirades en les roques artificials del recinte dels micos al zoo de Bois de Vincennes a París, on l'artista va passar una estona quan era nen; les joies vegetals estan recolzades sobre gotes de plata polides amb mirall; i els blocs facetats, fets amb tecnologia de prototipatge ràpid, mostren les peces minerals. La idea sempre va ser: Què passa amb les joies quan no les portes? Sra. de Castellane va dir. Per a mi, és molt estrany veure una joia que no es porta. Així que els vaig fer una petita casa. El seu enfocament idiosincràtic de la joieria, tractant-les tant com a adorn personal com a escultura pública, va formar part de l'atractiu de Gagosian, va dir Louise Neri, directora de la galeria. Sra. de Castellane és la primera i única joiera que Gagosian ha representat. No hi ha dubte que la seva obra és una cosa que sempre busquem en els artistes, independentment del mitjà en què treballin, Sra. va dir la Neri. Treballa en aquest entorn enrarit de la joieria fina, i tanmateix busca trencar amb certes tradicions i el seu llenguatge és clar. Si només el lèxic de la indústria de la joieria tingués tanta claredat. En els darrers anys, el terme art wearable ha guanyat difusió, generalment per descriure una joia amb qualitats escultòriques o una construcció elaborada. Però quan, o si, la joieria fina es qualifica com a art segueix sent un tema de debat apassionat. El meu sentiment honest que la majoria de les joies no és art, va dir Tim McClelland, un joier de Great Barrington, Massachusetts, que es va formar al Programa d'Artesania de la Universitat de Boston a la finals de la dècada de 1970. Tothom que fa alguna cosa avui dia vol sentir que és un artista, va dir el Sr. McClelland, que ara forma la meitat del duet darrere de la marca de joies McTeigue & McClelland, però no moltes coses justifiquen el sobrenom. El segle XX va estar ple d'artistes, sovint escultors, que van tallar nínxols duradors a l'espai de la joieria. Els ornaments únics fets a mà d'Alexander Calders van establir l'escenari per al moviment de joieria artística posterior a la Segona Guerra Mundial; Art Smith, un component de l'escena del West Village de Nova York, va ser celebrat per la seva estètica modernista. Molts d'altres Salvador Dal i Georges Braque, per exemple, es van posar en joies per a una estada més curta. Fins i tot Pablo Picasso va incursionar en el mitjà; al març, dos penjolls de plata i un fermall de plata que va crear a principis de la seva carrera es van vendre a Skinner Auctioneers de Boston a un col·leccionista per gairebé 400.000 dòlars. Els joiers que s'han endinsat en el món de l'art, però, són notablement menys. Tot i que ningú no desagradaria a Ren Lalique o Peter Carl Faberg els seus llocs a la llista d'artistes de la història, cal que un joier molt especial sigui avalat per la multitud de l'art. Això pot reflectir la noció arrelada de l'artista com a habitant de la buhardilla, algú que ha lluitat per adquirir fins i tot materials barats, com ara la tela o el fang. Malauradament, com a joier, comenceu amb aquest valor intrínsec i, històricament, això és el que tenen aquestes coses. sempre ha estat jutjat per, va dir el joier britànic Stephen Webster. És molt difícil allunyar-se d'això. A partir dels anys quaranta, l'auge del moviment de joieria d'estudi als Estats Units va ajudar a fixar aquestes distincions. Indiferents a l'empresa comercial, els joiers d'art, com la constructivista aclamada per la crítica Margaret de Patta, van gravitar cap a la joieria com a mitjà per expressar idees complicades sobre l'estructura i l'espai. El llegat d'aquella època continua influint en els joiers d'art contemporani, fins i tot els tabús al voltant de l'ús. Els materials cars han començat a esvair-se, va dir Ursula Ilse-Neuman, conservadora de joieria del Museu d'Arts i Disseny, MAD, de Nova York. Si compres una peça de Tiffany o Harry Winston, encara es tracta d'inversió, Sra. va dir Ilse-Neuman. En joieria d'art, aquestes peces no només són decoratives, sinó que també transmeten un missatge o un significat, encara que només es tracta de fer servir ferro rovellat. La tensió entre el valor material i el rigor conceptual s'expressa millor en el treball de flexió de gènere de Daniel Brush, un Artista novaiorquès conegut per la fabricació d'objectes d'alumini, acer i or finament forjat, així com per la seva ambivalència cap a l'atractiu comercial i el seu menyspreu per la capacitat de vestir. Es pot portar? un periodista que va visitar al Sr. El mes passat, Brushs Loft li va preguntar mentre sostenia un objecte d'alumini amb forma de braçalet i amb diamants mogols a la llum. Aquest és un concepte utilitari i funcional, va dir. Podríeu posar-vos un plat de sopar al cap. Els pinzells sui generis aborden el tema, tot i que l'impuls sembla que s'està generant darrere de les joies precioses que es poden portar i apreciar pel seu mèrit artístic. Aquesta barrera la gent l'està trencant mentre parlem, va dir l'historiadora i autora de la joieria Marion Fasel, citant , entre altres exemples, la Sra. de Castellanes Gagosian. Durant l'últim any, el de Young Museum de San Francisco ha presentat The Art of Bulgari: La Dolce Vita & Més enllà, 19501990; el Grand Palais de París va acollir Cartier: estil i història; i el Metropolitan Museum of Art va acollir Jewels by JAR, Joel Arthur Rosenthal, nascut als Estats Units i amb seu a París. L'exposició JAR, que va tenir lloc des de novembre. Del 20 al 9 de març, va ser el primer espectacle dels Mets dedicat a un joier contemporani. Va rebre crítiques dures, però va atreure més de 257.000 persones, cosa que va deixar clar que les decoracions fabulosament cares són, de fet, un dels favorits de la multitud. Actualment, provant aquesta noció és India: Jewels that Enchanted the World, que es va inaugurar al Kremlin de Moscou el 12 d'abril. i s'allargarà fins al 27 de juliol. Amb més de 300 joies i objectes amb joies que abasten cinc segles d'herència india, l'exposició se centra en les influències mútues d'Orient i Occident, va dir el seu organitzador, Alex Popov. L'espectacle del Kremlin es divideix en dues sales. Una sala cobreix els estils del sud de l'Índia i els primers mogols, culminant amb el treball del difunt Munnu Kasliwal, el domini del qual de l'artesania tradicional índia va ajudar a fer de la botiga minorista de la seva família, el Gem Palace de Jaipur, una destinació turística de bona fe. La segona sala ret homenatge a la joieria mogol i Nizam difunta, així com a la rica tradició dels dissenys indooccidentals perfeccionats per Cartier, Chaumet i altres cases franceses. En avaluar el valor artístic de les peces que s'exhibeixen al Kremlin, el Sr. Popov va fer una comparació: esteu en un hotel enorme a Las Vegas i a tots els passadissos, teniu obres d'art, quadres. Tu avances, no els veus mai. Llavors veus una pintura preciosa i t'atures. Per què pares? Perquè mou alguna cosa en tu. Amb les joies, és exactament el mateix. Aleshores, els joiers pertanyen al món de l'art o de l'artesania? Glenn Adamson, el nou director de MAD, argumenta que no hauria d'importar. Si el segle XXI és el que és, les categories són punts de referència, però poc útils com a contenidors de persones, va dir. Útil o no, l'imprimatur d'un artista per no parlar de l'accés als seus admiradors rics encara té un potent atractiu. per a cases de joieria, cosa que pot explicar per què ara tants estan reclutant artistes per treballar en projectes conjunts. Al març, per exemple, Hemmerle, un joier familiar de quarta generació de Munic, va publicar un llibre de poemes, Natures Jewels, comissariat per l'escriptora Greta Bellamacina i cronometrat amb la presentació d'una col·lecció hiperrealista de joies inspirades en la natura. Més tard aquell mateix mes, el joier suís Chopard es va unir amb l'artista Harumi Klossowsky de Rola, que va dissenyar un bestiari de luxe d'anells, polseres i arracades que va fer el seu debut formal a la fira de luxe de Baselworld. Webster, col·laborador freqüent d'alguns dels noms en negreta del món de l'art, va revelar recentment que està creant una col·lecció de joies a principis de 2015 que serà la seva interpretació de l'obra de l'artista britànica Tracey Emin, una amiga personal propera. Reflexionant sobre l'abisme que fa temps que separa joiers com el Sr. Webster de celebritats artístiques com la Sra. Emin, Sr. Adamson va rebutjar la idea que hi ha guardians al món de l'art que neguen als joiers el que li correspon. No és tant que sigui difícil que les joies es prenguin seriosament com a art, sinó que és difícil fer un bon art, va concloure.