Perhiasan Bagus Sebagai Karya Seni yang Dapat Dipakai

NEW YORK Ribuan tahun yang lalu, manusia gua jantan alfa merangkai untaian manik-manik warna-warni untuk mengesankan para wanita gua. Saat ini, keturunan mereka yang paling beruntung mungkin mencoba melakukan trik dengan cincin berlian bernilai jutaan dolar. Banyak yang telah berubah dalam cara pembuatan perhiasan. dan dirasakan, namun ada gagasan mendasar yang menghubungkan keduanya: Sepanjang sejarah, perhiasan telah didefinisikan sebagai perhiasan pribadi, yang merupakan cara mewah untuk mengatakan bahwa perhiasan tersebut dapat dikenakan. Hal ini mungkin tampak jelas, tetapi pada suatu sore yang hujan di bulan lalu, pengunjung Galeri Gagosian di Madison Avenue tidak sepenuhnya yakin apa yang harus dilakukan dengan ular bertatahkan permata dan bunga bergetar yang dilindungi oleh kaca vitrin yang ditempatkan di sekeliling ruangan seperti silo. Pajangannya, masing-masing bermandikan lingkaran cahaya LED, mengingatkan kita pada vivarium yang dirawat dengan penuh kasih oleh seorang ilmuwan perhiasan gila. Apakah itu seharusnya dipakai? tanya seorang wanita sambil memandangi gelang ular yang melingkari alas perak terjal. Karya tersebut adalah salah satu dari 20 permata dalam pameran Benda Berharga Gagosians, sebuah pertunjukan karya independen oleh pembuat perhiasan yang berbasis di Paris, Victoire de Castellane. Pameran tersebut mengakhiri enam minggu pameran di galeri tersebut pada akhir April. Siapa pun yang akrab dengan Ms. Pengabdian de Castellanes yang mendalam terhadap bentuk perempuan mengetahui bahwa jawaban atas pertanyaan itu adalah ya. Menurut saya perhiasan adalah sesuatu yang mengandung sensualitas, katanya dalam wawancara Skype baru-baru ini. Saya menyukai gagasan bahwa itu adalah bagian dari diri Anda, seperti kesinambungan kulit Anda. Di siang hari, Ms. de Castellane mendesain perhiasan bagus untuk Dior, salah satu merek mewah terkemuka di Eropa. Di waktu senggangnya, dia melontarkan syair-syair yang keterlaluan dan sangat berharga untuk feminitas. Benda Berharga, yang menampilkan barang-barang dengan harga mulai dari $150.000 hingga $600.000, adalah Ms. pertunjukan kedua de Castellanes di Gagosian. Yang pertama, ekstravaganza Baudelairian Fleurs dExcs 2011, menampilkan 10 permata bunga, masing-masing mewakili seorang wanita dalam pelukan obat yang berbeda. Dia menggambarkan kokain, misalnya, sebagai bunga berpayet berlian dengan kelopak bunga berpernis biru, bertengger di atas bola disko dari kuarsa rutilasi keperakan. Sementara potongan-potongan di Fleurs dExcs sangat meriah, tebal, psikedelik, permata di Ms. Seri de Castellanes 2014, mineral nabati hewani, sekilas lebih terkendali. (Benda Berharga berisi karya dari kedua seri, dengan penekanan pada seri yang lebih baru.) Alih-alih menggunakan segudang permata dan mineral, ia membatasi paletnya pada batu mulia klasik: berlian, rubi, safir, dan zamrud dengan pengecualian satu yang spektakuler. Opal 28 karat dan aplikasi pernis dalam berbagai warna. Salah satu aspek yang paling mencolok dari mineral nabati hewani adalah perhatian yang diberikan oleh Ms. de Castellane telah membayar alas perak unik untuk setiap permata. Stand-stand tersebut memiliki salah satu dari tiga bentuk: potongan-potongan binatang yang semuanya ular melingkari bentuk-bentuk pasir kasar yang terinspirasi oleh bebatuan buatan kandang monyet di kebun binatang Bois de Vincennes di Paris, tempat sang seniman menghabiskan waktu sebagai seorang anak; perhiasan nabati disangga pada tetesan perak yang dipoles cermin; dan blok segi, dibuat menggunakan teknologi prototyping cepat, menampilkan potongan mineral. Idenya selalu, Apa yang terjadi pada perhiasan jika Anda tidak memakainya? MS. kata de Castellane. Bagi saya, sangat aneh melihat permata yang tidak dipakai. Jadi saya membuatkan rumah kecil untuk mereka. Pendekatan istimewanya terhadap perhiasan yang memperlakukannya sebagai perhiasan pribadi dan patung publik adalah bagian dari daya tarik Gagosian, kata Louise Neri, direktur galeri tersebut. MS. de Castellane adalah pembuat perhiasan pertama dan satu-satunya yang diwakili oleh Gagosian. Tidak salah lagi karyanya adalah sesuatu yang selalu kami cari dari para seniman, tidak peduli di media apa mereka bekerja, Ms. kata Neri. Dia bekerja di lingkungan perhiasan yang sangat langka ini, namun dia berusaha untuk mendobrak tradisi tertentu dan bahasanya jelas. Andai saja leksikon industri perhiasan memiliki kejelasan seperti itu. Dalam beberapa tahun terakhir, istilah seni yang dapat dikenakan semakin populer, biasanya untuk menggambarkan permata dengan kualitas pahatan atau konstruksi yang rumit. Namun kapan, atau apakah, perhiasan berkualitas memenuhi syarat sebagai seni masih menjadi topik perdebatan yang sengit. Sejujurnya saya merasa sebagian besar perhiasan bukanlah seni, kata Tim McClelland, seorang pembuat perhiasan di Great Barrington, Mass., yang mengikuti pelatihan di Program Pengrajin Universitas Boston di tahun 2017. akhir tahun 1970-an. Semua orang yang membuat sesuatu saat ini ingin merasa bahwa mereka adalah seorang seniman, kata Mr. McClelland, yang kini menjadi salah satu dari duo di belakang merek perhiasan McTeigue & McClelland, tetapi tidak banyak hal yang layak untuk diberi julukan tersebut. Abad ke-20 penuh dengan seniman, sering kali pematung, yang mengukir ceruk abadi di dunia perhiasan. Ornamen unik buatan tangan Alexander Calders menjadi panggung bagi pergerakan seni perhiasan pasca-Perang Dunia II; Art Smith, yang tampil di kancah West Village di New York, terkenal karena estetika Modernisnya. Banyak orang lainnya Salvador Dal dan Georges Braque, misalnya, hinggap dengan perhiasan untuk kunjungan yang lebih singkat. Bahkan Pablo Picasso mencoba-coba medium tersebut; pada bulan Maret, dua liontin perak dan bros perak yang ia buat di awal kariernya dijual di Skinner Auctioneers di Boston kepada seorang kolektor dengan harga hampir $400.000. Namun, jumlah pembuat perhiasan yang sudah lama terjun ke dunia seni jauh lebih sedikit. Meskipun tidak ada yang akan menyesali posisi Ren Lalique atau Peter Carl Faberg dalam daftar seniman sejarah, dibutuhkan perhiasan yang sangat istimewa untuk didukung oleh kelompok seni. Hal ini mungkin mencerminkan gagasan yang tertanam dalam diri sang seniman sebagai penghuni garret, seseorang yang telah berjuang untuk mendapatkan bahan-bahan yang murah sekalipun seperti kanvas atau tanah liat. Sayangnya, sebagai pembuat perhiasan, Anda memulai dengan nilai intrinsik ini, dan secara historis, itulah yang dimiliki benda-benda ini. selalu dinilai, kata ahli perhiasan Inggris Stephen Webster. Sangat sulit untuk melepaskan diri darinya. Dimulai pada tahun 1940-an, kebangkitan gerakan studio perhiasan di Amerika Serikat membantu memperbaiki perbedaan tersebut. Tidak peduli dengan perusahaan komersial, pembuat perhiasan seni, seperti konstruktivis terkenal Margaret de Patta, tertarik pada perhiasan sebagai sarana untuk mengekspresikan ide-ide rumit tentang struktur dan ruang. Warisan era tersebut terus mempengaruhi pembuat perhiasan seni kontemporer bahkan ketika penggunaan perhiasan masih tabu. bahan mahal sudah mulai memudar, kata Ursula Ilse-Neuman, kurator perhiasan di Museum of Arts and Design, MAD, di New York. Kalau beli perhiasan Tiffany atau Harry Winston, tetap soal investasi, Ms. kata Ilse-Neuman. Dalam seni perhiasan, perhiasan ini tidak hanya bersifat dekoratif tetapi juga menyampaikan pesan atau makna, meskipun hanya sekedar memakai besi berkarat. Ketegangan antara nilai material dan ketelitian konseptual paling baik diungkapkan dalam karya Daniel Brush yang mengubah genre, sebuah Seniman New York yang dikenal karena membuat benda-benda aluminium, baja, dan emas yang ditempa dengan halus, serta ambivalensinya terhadap daya tarik komersial dan ketidakpeduliannya terhadap daya tahan pakai. Bisakah itu dipakai? seorang reporter yang mengunjungi Mr. Bulan lalu, sikat loteng bertanya kepadanya sambil memegang benda aluminium berbentuk seperti gelang dan dihiasi berlian Mughal ke arah cahaya. Itu konsep yang utilitarian dan fungsional, katanya. Anda bisa meletakkan piring makan di kepala Anda. Tn. Meskipun kuas sui generis membahas topik ini, momentum tampaknya sedang dibangun di balik perhiasan berharga yang dapat dikenakan dan diapresiasi karena nilai artistiknya. Penghalang tersebut sedang diruntuhkan oleh orang-orang saat ini, kata sejarawan perhiasan dan penulis Marion Fasel, mengutip , antara lain, Ny. pertunjukan de Castellanes Gagosian.Selama setahun terakhir, de Young Museum di San Francisco telah mementaskan The Art of Bulgari: La Dolce Vita & Selanjutnya, 19501990; Grand Palais di Paris menyambut Cartier: Gaya dan Sejarah; dan Metropolitan Museum of Art menjadi tuan rumah Jewels oleh JAR, Joel Arthur Rosenthal, kelahiran Amerika, yang berbasis di Paris. Pameran JAR, yang berlangsung mulai November. 20 hingga 9 Maret, adalah pertunjukan pertama Mets yang ditujukan untuk pembuat perhiasan kontemporer. Produk ini mendapatkan ulasan kritis yang keras namun menarik perhatian lebih dari 257.000 orang, memperjelas bahwa pernak-pernik yang sangat mahal memang menjadi favorit banyak orang. Saat ini yang sedang menguji gagasan tersebut adalah India: Permata yang Memikat Dunia, yang dibuka di Kremlin di Moskow pada 12 April dan berlangsung hingga 27 Juli. Menampilkan lebih dari 300 permata dan benda-benda permata yang mencakup warisan India selama lima abad, pameran ini berfokus pada pengaruh timbal balik antara Timur dan Barat, kata penyelenggaranya, Alex Popov. Pertunjukan Kremlin dibagi menjadi dua aula. Satu aula mencakup gaya India Selatan dan Mughal awal, yang berpuncak pada karya mendiang Munnu Kasliwal, yang penguasaan keahlian tradisional India membantu menjadikan toko ritel keluarganya, Istana Permata di Jaipur, menjadi tujuan wisata yang bonafid. Aula kedua memberi penghormatan kepada perhiasan Mughal dan Nizam, serta kekayaan tradisi desain Indo-Barat yang disempurnakan oleh Cartier, Chaumet, dan rumah-rumah Prancis lainnya. Dalam menilai nilai artistik dari perhiasan yang dipamerkan di Kremlin, Mr. Popov membuat perbandingan: Anda berada di sebuah hotel besar di Las Vegas dan di setiap koridor, Anda memiliki karya seni, lukisan. Anda terus bergerak, Anda tidak pernah melihatnya. Kemudian Anda melihat lukisan yang indah dan Anda berhenti. Mengapa kamu berhenti? Karena itu menggerakkan sesuatu dalam diri Anda. Dengan perhiasan, hal yang sama persis. Jadi, apakah perhiasan termasuk dalam dunia seni atau kerajinan? Glenn Adamson, direktur MAD yang baru diangkat, berpendapat bahwa hal itu tidak menjadi masalah. Meski begitu, di abad ke-21 ini, kategori-kategori adalah acuan, namun tidak terlalu berguna sebagai wadah untuk menampung orang-orang, katanya. Berguna atau tidak, imprimatur seorang seniman, apalagi akses terhadap pengagumnya yang kaya raya, masih membawa daya tarik yang kuat. untuk rumah perhiasan, yang mungkin menjelaskan mengapa begitu banyak yang merekrut seniman untuk mengerjakan proyek bersama. Pada bulan Maret, misalnya, Hemmerle, pembuat perhiasan generasi keempat yang dikelola keluarga di Munich, menerbitkan buku puisi, Natures Jewels, yang dikurasi oleh penulis Greta Bellamacina dan bertepatan dengan peluncuran koleksi perhiasan yang terinspirasi dari alam yang hiperrealistis. Belakangan pada bulan itu, pembuat perhiasan asal Swiss, Chopard, bekerja sama dengan seniman Harumi Klossowsky de Rola, yang merancang sebuah bestiary mewah berupa cincin, gelang, dan anting-anting yang memulai debut resminya di pameran mewah Baselworld.Mr. Webster, yang sering menjadi kolaborator dengan beberapa nama terkenal di dunia seni, baru-baru ini mengungkapkan bahwa ia sedang membuat koleksi perhiasan di awal tahun 2015 yang akan menjadi interpretasinya terhadap karya seniman Inggris Tracey Emin, seorang teman dekatnya. yang telah lama memisahkan toko perhiasan seperti Mr. Webster dari selebriti artistik seperti Ms. Emin, Pak. Adamson menolak gagasan bahwa ada penjaga gerbang di dunia seni yang menolak hak pembuat perhiasan. Bukan berarti perhiasan dianggap serius sebagai karya seni, tapi sulitnya membuat karya seni yang bagus, simpulnya.