Фини накит као носива уметност

ЊУЈОРК Пре хиљадама година, алфа мужјаци пећински људи су спајали нити разнобојних перли како би импресионирали пећинске даме. Данас, њихови најпривилегованији потомци могу покушати да ураде трик са вишемилионским дијамантским прстеновима. Много се променило у начину на који се израђују драгуљи и перципирани, а ипак их повезује основна идеја: Током историје, накит је дефинисан као лични украс, што је фенси начин да се каже да је носив. То може изгледати очигледно, али једног кишног поподнева прошлог месеца посетиоци Гагосиан галерије на Авенија Медисон није била сасвим сигурна шта да направи од змија опточених драгуљима и дрхтавог цвећа заштићеног стакленим витринама постављеним по просторији попут силоса. Дисплеји, сваки окупани ореолом ЛЕД светла, подсећали су на виварије које је с љубављу чувао луди научник за накит. Да ли би требало да се носи? упитала је једна жена, зурећи у наруквицу од змије намотану око кршевитог сребрног постоља. Овај комад је био један од 20 драгуља на изложби Гагосианс Прециоус Објецтс, која представља самостални рад јувелира из Париза Викторија де Кастелан. Изложба је завршила шестонедељно приказивање у галерији крајем априла. Де Кастеланова дубока приврженост женском облику зна да је одговор на то питање одлучно да. Мислим да је накит заиста нешто са сензуалношћу, рекла је током недавног интервјуа за Скајп. Свиђа ми се идеја да је то део вас, као да је то континуитет ваше коже. Дању, гђо. де Цастеллане дизајнира фини накит за Диор, један од најбољих европских брендова луксуза. У слободно време, она прави нечувене, веома вредне оде женствености. Прециоус Објецтс, који је садржавао комаде по цени од 150.000 до 600.000 долара, била је гђа. де Кастеланова друга изложба у Гагосијану. Њена прва, Бауделаириан екстраваганца Флеурс дЕкцс из 2011. године, садржала је 10 цветних драгуља, од којих је сваки представљао жену у екстатичном загрљају друге дроге. Она је приказала кокаин, на пример, као цвет са дијамантима са шљокицама са плавим лакираним латицама, који се налази на врху диско кугле од сребрно рутилираног кварца. Док су комади у Флеурс дЕкцс бујни, обимни, психоделични, драгуљи у Мс. де Цастелланес серија 2014, анималвегетаблеминерал, су, на први поглед, суздржанији. (Прециоус Објецтс садржи радове из обе серије, са нагласком на новије.) Уместо да користи безброј драгуља и минерала, она је своју палету ограничила на класично драго камење: дијамант, рубин, сафир и смарагд са изузетком једног спектакуларног 28-каратни опал и широка примена лака у разнобојним нијансама. Један од најупечатљивијих аспеката животињског поврћа је пажња коју гђа. де Кастелан је сваком драгуљу платио јединствени сребрни постоље. Штандови имају један од три облика: животињски комади, све змије, вијугају се око неравних облика од песка инспирисаних вештачким стенама настамби мајмуна у зоолошком врту Боис де Винценнес у Паризу, где је уметник проводио време као дете; драгуљи од поврћа су ослоњени на углачане сребрне капљице; и фасетирани блокови, направљени коришћењем технологије брзе израде прототипа, приказују минералне делове. Идеја је увек била: Шта се дешава са драгуљима када их не носите? гђа. рекао је де Кастелан. За мене је веома чудно видети драгуљ који није ношен. Зато сам направио малу кућицу за њих. Њен идиосинкратични приступ накиту који га третира као лични украс и јавну скулптуру био је део привлачности за Гагосијана, рекла је Луиз Нери, директорка галерије. гђа. де Кастелан је први и једини фини драгуљар кога је Гагосиан представљао. Нема грешке у њеном раду што је нешто што увек тражимо код уметника, без обзира у ком медију раде, гђо. Нери је рекла. Она ради у овом разређеном окружењу финог накита, а ипак настоји да раскине са одређеним традицијама и њен језик је јасан. Кад би само лексикон индустрије накита имао такву јасноћу. Последњих година, термин носива уметност је постао популаран, обично у описивању драгуља са скулптуралним квалитетима или сложеном конструкцијом. Али када и да ли се фини накит квалификује као уметност остаје тема страствене дебате. Моје искрено осећање да већина накита није уметност, рекао је Тим Мекклеланд, златар из Грејт Барингтона, Масс. касних 1970-их. Свако ко нешто прави данас жели да осети да је уметник, рекао је г. МцЦлелланд, који сада чини половину дуа иза бренда накита МцТеигуе & МцЦлелланд, али нема много ствари које оправдавају тај надимак. 20. век је био препун уметника, често вајара, који су урезивали трајне нише у простору за накит. Алекандер Цалдерс ручно израђени, јединствени украси поставили су позорницу за покрет уметничког накита после Другог светског рата; Арт Смит, стално место на сцени Вест Вилиџа Њујорка, био је слављен због своје модернистичке естетике. Многи други Салвадор Дал и Георгес Бракуе, на пример, слетели су у накиту за краћи боравак. Чак се и Пабло Пикасо окушао у медију; у марту су два сребрна привезка и сребрни брош који је направио на почетку своје каријере продати у Скиннер Ауцтионеерс у Бостону колекционару за скоро 400.000 долара. Драгуљара који су се вратили у свет уметности, међутим, приметно је мање. Иако нико не би замерио Рену Лаликуеу или Петеру Царлу Фабергу на њиховом месту на листи историјских уметника, потребан је веома посебан драгуљар да би га публика подржала. Ово може одражавати уврежену представу о уметнику као о становнику поткровља, некоме ко се бори да набави чак и јефтине материјале као што су платно или глина. Нажалост, као златар, почињете са овом суштинском вредношћу, а историјски гледано, то је оно што ове ствари имају увек суде, рекао је британски златар Стивен Вебстер. Заиста је тешко побећи од тога. Почевши од 1940-их, успон покрета студијског накита у Сједињеним Државама помогао је да се те разлике поправе на месту. Равнодушни према комерцијалним подухватима, умјетнички јувелири, као што је критички цијењена конструктивисткиња Маргарет де Патта, гравитирали су накиту као средству за изражавање компликованих идеја о структури и простору. скупи материјали су почели да бледе, рекла је Урсула Илсе-Нојман, кустос накита у Музеју уметности и дизајна, МАД, у Њујорку. Ако купите комад Тифанија или Харија Винстона, и даље се ради о улагању, гђо. рекла је Илсе-Нојман. У уметничком накиту, ови комади нису само декоративни, већ и преносе поруку или значење, чак и ако се ради о само зарђалом гвожђу. Њујоршки уметник познат по изради предмета од фино кованог алуминијума, челика и злата, као и по својој амбивалентности према комерцијалној привлачности и занемаривању могућности ношења. Може ли се носити? репортер који је посетио г. Питао га је Брусхс Лофт прошлог месеца док је држао алуминијумски предмет у облику наруквице и постављен на светлост са могулским дијамантима. То је утилитаран, функционалан концепт, рекао је. Можете ставити тањир за вечеру на главу. Мр. Без обзира на то што четке суи генерис узимају у обзир ову тему, чини се да се замах гради иза драгоценог накита који се може носити и ценити због својих уметничких вредности. Ту баријеру људи руше док разговарамо, рекла је историчарка накита и ауторка Марион Фасел, цитирајући , између осталих примера, гђа. Де Цастелланес Гагосиан схов. Током прошле године, де Иоунг Мусеум у Сан Франциску је поставио Тхе Арт оф Булгари: Ла Долце Вита & Беионд, 19501990; Гранд Палаис у Паризу дочекао је Цартиер: Стил и историја; и Метрополитен музеј уметности били су домаћини Јевелс би ЈАР Џоела Артура Розентала, рођеног у Америци, из Париза. Изложба ЈАР, која је трајала од новембра. Од 20. до 9. марта била је прва емисија Метса посвећена савременом златару. Добио је оштре критике, али је привукао више од 257.000 људи, јасно стављајући до знања да су невероватно скупе куглице заиста омиљене публике. Тренутно тестира ту идеју Индија: драгуљи који су очарали свет, која је отворена у Кремљу у Москви 12. априла и траје до 27. јула. Са више од 300 драгуља и предмета са драгуљима који обухватају пет векова индијског наслеђа, изложба се фокусира на узајамне утицаје Истока и Запада, рекао је њен организатор Алекс Попов. Представа у Кремљу подељена је у две сале. Једна сала покрива јужноиндијске и рани могулски стил, што је кулминирало радом покојног Мунну Касливала, чије је мајсторство традиционалног индијског занатства помогло да малопродајна продавница његове породице, Гем Палаце у Џајпуру, постане верна туристичка дестинација. Друга сала одаје омаж касном могулском и низамском накиту, као и богатој традицији индозападњачког дизајна које су усавршиле Цартиер, Цхаумет и друге француске куће. Оцењујући уметничку вредност предмета који су изложени у Кремљу, г. Попов је направио поређење: Налазите се у огромном хотелу у Лас Вегасу и у сваком ходнику имате уметничка дела, слике. Крећете се, никад их не видите. Онда видите прелепу слику и застанете. Зашто престајеш? Зато што покреће нешто у теби. Са накитом је потпуно иста ствар. Дакле, да ли златари припадају свету уметности или заната? Глен Адамсон, новоименовани директор МАД-а, тврди да то не би требало да буде важно. Како је 21. век какав јесте, категорије су референтне тачке, али нису баш корисне као контејнери људи, рекао је. Корисно или не, имприматур уметника да не помињемо приступ његовим или њеним богатим обожаваоцима и даље носи моћну привлачност за куће накита, што може објаснити зашто толико много сада регрутује уметнике да раде на заједничким пројектима. У марту је, на пример, Хемерле, четврта генерација породичног златара у Минхену, објавио књигу песама, Натурес Јевелс, коју је кустосила списатељица Грета Беламацина и која је темпирана са откривањем хиперреалистичке колекције накита инспирисане природом. Касније тог месеца, швајцарски јувелир Цхопард удружио је снаге са уметником Харумијем Клосовским де Ролом, који је дизајнирао луксузни бестијариј од прстења, наруквица и минђуша који је формално дебитовао на сајму луксуза у Базелсвету. Вебстер, чест сарадник неких од смелих имена из света уметности, недавно је открио да почетком 2015. ствара колекцију накита која ће бити његова интерпретација дела британске уметнице Трејси Емин, блиске личне пријатељице. Рефлецтинг он тхе понор која је одавно одвојила драгуљаре као што је г. Вебстер од уметничких познатих личности као што је гђа. Емин, г. Адамсон је одбацио идеју да у свету уметности постоје чувари врата који златарима ускраћују дуг. Није толико тешко да се накит схвати озбиљно колико уметност, колико је тешко направити добру уметност, закључио је.