அணியக்கூடிய கலையாக சிறந்த நகைகள்

நியூயார்க்கில் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஆல்பா ஆண் குகை மனிதர்கள் குகைப் பெண்களைக் கவர வண்ணமயமான மணிகளின் இழைகளை ஒன்றாகக் கட்டினார்கள். இன்று, அவர்களின் மிகவும் சலுகை பெற்ற சந்ததியினர் பல மில்லியன் டாலர் வைர மோதிரங்களைக் கொண்டு தந்திரம் செய்ய முயற்சி செய்கிறார்கள். நகைகள் எவ்வாறு வடிவமைக்கப்படுகின்றன என்பதில் நிறைய மாறிவிட்டது மற்றும் உணரப்பட்டாலும், ஒரு அடிப்படை யோசனை அவர்களை இணைக்கிறது: வரலாறு முழுவதும், நகைகள் தனிப்பட்ட அலங்காரமாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன, இது அணியக்கூடியது என்று சொல்லும் ஒரு ஆடம்பரமான வழியாகும். இது வெளிப்படையாகத் தோன்றலாம், ஆனால் கடந்த மாதம் ஒரு மழைக்கால மதியம், காகோசியன் கேலரிக்கு பார்வையாளர்கள் மாடிசன் அவென்யூவில் மாணிக்கங்கள் பதிக்கப்பட்ட பாம்புகள் மற்றும் சிலாப் போன்ற அறையைச் சுற்றி நிற்கும் கண்ணாடி வைட்ரைன்களால் பாதுகாக்கப்பட்ட நடுங்கும் பூக்களால் என்ன செய்வது என்று முழுமையாகத் தெரியவில்லை. டிஸ்ப்ளேக்கள், ஒவ்வொன்றும் எல்இடி ஒளியின் ஒளிவட்டத்தில் குளித்து, ஒரு பைத்தியக்கார நகை விஞ்ஞானி அன்புடன் பராமரிக்கும் விவாரியம்களை நினைவுபடுத்துகிறது. இது அணிய வேண்டுமா? ஒரு பெண்மணி, கரடுமுரடான வெள்ளி பீடத்தைச் சுற்றி சுருண்டிருந்த பாம்பு வளையலைப் பார்த்துக் கேட்டார். காகோசியன் விலைமதிப்பற்ற பொருள்கள் கண்காட்சியில் உள்ள 20 நகைகளில் இந்த துண்டு ஒன்றாகும், இது பாரிஸை தளமாகக் கொண்ட நகைக்கடைக்காரர் விக்டோயர் டி காஸ்டெல்லானின் சுயாதீனமான வேலையைக் காட்டுகிறது. கண்காட்சி ஏப்ரல் பிற்பகுதியில் கேலரியில் ஆறு வார ஓட்டத்தை நிறைவு செய்தது. திருமதியை நன்கு அறிந்தவர்கள். பெண் வடிவத்தின் மீது ஆழ்ந்த பக்தி கொண்ட டி காஸ்டெல்லனஸ், அந்தக் கேள்விக்கான பதில் ஆம் என்பது தெளிவாகத் தெரியும். நகைகள் உண்மையில் சிற்றின்பம் கொண்ட ஒன்று என்று நான் நினைக்கிறேன், சமீபத்திய ஸ்கைப் நேர்காணலின் போது அவர் கூறினார். இது உங்களின் ஒரு பகுதி, உங்கள் தோலின் தொடர்ச்சி போன்ற எண்ணத்தை நான் விரும்புகிறேன். நாளுக்கு நாள், திருமதி. டி காஸ்டெல்லேன் ஐரோப்பாவின் சிறந்த ஆடம்பர பிராண்டுகளில் ஒன்றான டியோருக்காக சிறந்த நகைகளை வடிவமைக்கிறார். தனது ஓய்வு நேரத்தில், பெண்மைக்கு மூர்க்கத்தனமான, மிகவும் மதிப்புமிக்க ஓட்களை சமைக்கிறாள். விலைமதிப்பற்ற பொருள்கள், $150,000 முதல் $600,000 வரையிலான விலைகளைக் கொண்டிருந்தது, திருமதி. காகோசியனில் டி காஸ்டெல்லன்ஸ் இரண்டாவது நிகழ்ச்சி. அவரது முதல், 2011 Baudelairian களியாட்டம் Fleurs dExcs, 10 மலர் நகைகளைக் கொண்டிருந்தது, ஒவ்வொன்றும் வெவ்வேறு போதைப்பொருளின் பரவசமான தழுவலில் ஒரு பெண்ணைக் குறிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, கோகைனை, நீல அரக்கு இதழ்கள் கொண்ட வைர-தடுப்புப் பூவாக, வெள்ளி நிற ருட்டிலேட்டட் குவார்ட்ஸின் டிஸ்கோ பந்தின் மேல் அமர்ந்திருந்தாள். de Castellanes 2014 தொடர், விலங்கு காய்கறி கனிம, முதல் பார்வையில், மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவை. (விலைமதிப்பற்ற பொருள்கள் இரண்டு தொடர்களிலிருந்தும் வேலைகளை உள்ளடக்கியது, மிக சமீபத்தியவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.) எண்ணற்ற ரத்தினங்கள் மற்றும் தாதுக்களைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, அவர் தனது தட்டுகளை உன்னதமான விலையுயர்ந்த கற்களுக்கு மட்டுப்படுத்தியுள்ளார்: வைரம், ரூபி, சபையர் மற்றும் மரகதம். 28-காரட் ஓப்பல் மற்றும் பலவண்ண சாயல்களில் அரக்கு தாராளமான பயன்பாடுகள் டி காஸ்டெல்லேன் ஒவ்வொரு நகைகளுக்கும் தனிப்பட்ட வெள்ளி பீடத்தை செலுத்தியுள்ளார். ஸ்டாண்டுகள் மூன்று வடிவங்களில் ஒன்றை எடுக்கின்றன: பாரிஸில் உள்ள போயிஸ் டி வின்சென்ஸ் மிருகக்காட்சிசாலையில் உள்ள குரங்கு அடைப்பின் செயற்கைப் பாறைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட கரடுமுரடான மணல்-வார்ப்பு வடிவங்களைச் சுற்றி அனைத்து பாம்புகளும் சுருண்டு கிடக்கின்றன. காய்கறி நகைகள் கண்ணாடி மெருகூட்டப்பட்ட வெள்ளி துளிகள் மீது முட்டு; விரைவான முன்மாதிரி தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட முகத் தொகுதிகள், கனிமத் துண்டுகளைக் காட்டுகின்றன. நீங்கள் அணியாத நகைகளுக்கு என்ன நடக்கும்? செல்வி. டி காஸ்டெல்லன் கூறினார். என்னைப் பொறுத்தவரை, அணியாத நகையைப் பார்ப்பது மிகவும் விசித்திரமானது. அதனால் நான் அவர்களுக்காக ஒரு சிறிய வீட்டை உருவாக்கினேன். நகைகளை தனிப்பட்ட அலங்காரமாகவும் பொது சிற்பமாகவும் கருதும் அவரது தனித்துவ அணுகுமுறை ககோசியனின் கவர்ச்சியின் ஒரு பகுதியாகும் என்று கேலரியின் இயக்குனர் லூயிஸ் நேரி கூறினார். செல்வி. ககோசியன் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய முதல் மற்றும் ஒரே சிறந்த நகைக்கடைக்காரர் டி காஸ்டெல்லேன். கலைஞர்கள் எந்த ஊடகத்தில் பணிபுரிந்தாலும், கலைஞர்களிடம் நாம் எப்போதும் தேடும் அவரது வேலையைத் தவறாகப் புரிந்து கொள்ள முடியாது. நேரி கூறினார். இந்த அரிய நகைகளின் சூழலில் அவள் வேலை செய்கிறாள், இன்னும் சில மரபுகளை உடைக்க முயல்கிறாள், அவளுடைய மொழி தெளிவாக உள்ளது. நகைத் துறையின் அகராதிக்கு மட்டும் அத்தகைய தெளிவு இருந்தால். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அணியக்கூடிய கலை என்ற சொல் நாணயத்தைப் பெற்றது, பொதுவாக சிற்பக் குணங்கள் அல்லது விரிவான கட்டுமானத்துடன் கூடிய நகையை விவரிக்கிறது. ஆனால், எப்போது, ​​அல்லது, சிறந்த நகைகள் கலையாகத் தகுதி பெறுகின்றனவா என்பது உணர்ச்சிமிக்க விவாதத்தின் தலைப்பாகவே உள்ளது. பெரும்பாலான நகைகள் கலை அல்ல என்று எனது நேர்மையான உணர்வு, கிரேட் பாரிங்டன், மாஸில் உள்ள நகை வியாபாரி டிம் மெக்லேலண்ட் கூறினார். 1970களின் பிற்பகுதியில். இப்போதெல்லாம் எதையாவது செய்யும் ஒவ்வொருவரும் தாங்கள் ஒரு கலைஞன் என்று உணர விரும்புகிறார்கள் என்றார் திரு. McClelland, இப்போது நகை பிராண்டான McTeigue பின்னால் இரட்டையர்களில் ஒரு பாதியை உருவாக்குகிறார் & McClelland, ஆனால் பல விஷயங்கள் மோனிகருக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் சிற்பிகளால் நிறைந்திருந்தது, அவர்கள் நகை இடத்தில் நீடித்த இடங்களை செதுக்கினர். அலெக்சாண்டர் கால்டர்ஸ் கைவினைப்பொருளான, ஒரு வகையான ஆபரணங்கள் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய கலை நகை இயக்கத்திற்கு மேடை அமைத்தன; ஆர்ட் ஸ்மித், நியூயார்க் வெஸ்ட் வில்லேஜ் காட்சியில் ஒரு அங்கம், அவரது நவீனத்துவ அழகியலுக்காக கொண்டாடப்பட்டது. பலர் சால்வடார் தால் மற்றும் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக், எடுத்துக்காட்டாக, சிறிது காலம் தங்குவதற்கு நகைகளில் இறங்கினர். பாப்லோ பிக்காசோ கூட ஊடகத்தில் குதித்தார்; மார்ச் மாதம், இரண்டு வெள்ளிப் பதக்கங்கள் மற்றும் ஒரு வெள்ளிப் ப்ரூச் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் பாஸ்டனில் உள்ள ஸ்கின்னர் ஏலத்தில் ஒரு சேகரிப்பாளருக்கு கிட்டத்தட்ட $400,000க்கு விற்கப்பட்டது. இருப்பினும், கலை உலகில் பின்னோக்கிச் சென்ற நகைக்கடைக்காரர்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் குறைவாகவே உள்ளனர். ரென் லாலிக் அல்லது பீட்டர் கார்ல் ஃபேபர்க் ஆகியோரை வரலாற்றுக் கலைஞர்களின் பட்டியலில் தங்கள் இடங்களைப் பற்றி யாரும் கெஞ்ச மாட்டார்கள் என்றாலும், கலைக் கூட்டத்தால் அங்கீகரிக்கப்படுவதற்கு ஒரு சிறப்பு நகைக்கடை தேவை. கேன்வாஸ் அல்லது களிமண் போன்ற விலையில்லாப் பொருட்களைக் கூட வாங்குவதற்குப் போராடிய கலைஞரின் வேரூன்றிய கருத்தை இது பிரதிபலிக்கக்கூடும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, நகைக்கடைக்காரராக, நீங்கள் இந்த உள்ளார்ந்த மதிப்புடன் தொடங்குகிறீர்கள். எப்போதும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, பிரிட்டிஷ் நகைக்கடைக்காரர் ஸ்டீபன் வெப்ஸ்டர் கூறினார். அதிலிருந்து விடுபடுவது மிகவும் கடினம். 1940 களின் தொடக்கத்தில், அமெரிக்காவில் ஸ்டுடியோ நகை இயக்கத்தின் எழுச்சி அந்த வேறுபாடுகளை சரிசெய்ய உதவியது. வணிக நிறுவனங்களில் அலட்சியமாக, விமர்சன ரீதியாகப் பாராட்டப்பட்ட ஆக்கப்பூர்வமான கலைஞரான மார்கரெட் டி பட்டா போன்ற கலை நகைக்கடைக்காரர்கள், கட்டமைப்பு மற்றும் இடம் பற்றிய சிக்கலான கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாக நகைகளின் மீது ஈர்ப்பு கொண்டனர். அந்தக் காலத்தின் பாரம்பரியம் தற்கால கலை நகைக்கடைக்காரர்களை பயன்படுத்துவதை தடை செய்தாலும் தொடர்ந்து செல்வாக்கு செலுத்துகிறது. விலையுயர்ந்த பொருட்கள் மங்கத் தொடங்கிவிட்டன என்று நியூயார்க்கில் உள்ள மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் டிசைன், MAD இல் நகைக் கண்காணிப்பாளர் Ursula Ilse-Neuman கூறினார். நீங்கள் ஒரு டிஃப்பனி அல்லது ஹாரி வின்ஸ்டன் துண்டு வாங்கினால், அது இன்னும் முதலீடு பற்றியது, திருமதி. Ilse-Neuman கூறினார். கலை நகைகளில், இந்த துண்டுகள் அலங்காரமானது மட்டுமல்ல, அவை துருப்பிடித்த இரும்பை அணிந்தாலும் ஒரு செய்தி அல்லது அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. டேனியல் பிரஷ்ஷின் வகையை வளைக்கும் வேலையில் பொருள் மதிப்பு மற்றும் கருத்தியல் கடுமை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான பதற்றம் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. நியூயார்க் கலைஞன், அலுமினியம், எஃகு மற்றும் தங்கப் பொருட்களை நன்றாகத் தயாரிப்பதில் பெயர் பெற்றவர், அதே போல் வணிகரீதியான ஈர்ப்பு மற்றும் அணியும் தன்மையைப் புறக்கணிப்பதில் உள்ள அவரது அதிருப்தி. வருகை தந்த செய்தியாளர் திரு. பிரஷ்ஸ் லாஃப்ட் கடந்த மாதம் அவரிடம் வளையல் போன்ற வடிவிலான அலுமினியப் பொருளைப் பிடித்து, முகலாய வைரங்களைக் கொண்டு வெளிச்சத்திற்கு வந்தபோது அவரிடம் கேட்டார். இது ஒரு பயனுள்ள, செயல்பாட்டுக் கருத்து, என்றார். உங்கள் தலையில் சாப்பாட்டுத் தட்டை வைக்கலாம். திரு. பிரஷ்ஸ் சூய் ஜெனரிஸ் இந்த விஷயத்தை எடுத்துக் கொண்டாலும், விலைமதிப்பற்ற நகைகளுக்குப் பின்னால் உந்தம் உருவாகி வருவதாகத் தெரிகிறது. , மற்ற எடுத்துக்காட்டுகளுடன், திருமதி. de Castellanes Gagosian நிகழ்ச்சி. கடந்த ஆண்டில், சான் பிரான்சிஸ்கோவில் உள்ள டி யங் அருங்காட்சியகம் பல்கேரி கலை: லா டோல்ஸ் வீட்டாவை அரங்கேற்றியுள்ளது. & அப்பால், 19501990; பாரிஸில் உள்ள கிராண்ட் பலாய்ஸ் கார்டியரை வரவேற்றார்: உடை மற்றும் வரலாறு; மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், ஜேஏஆர், அமெரிக்காவில் பிறந்த, பாரிஸை தளமாகக் கொண்ட ஜோயல் ஆர்தர் ரோசெந்தால் என்பவரால் ஜூவல்ஸை நடத்தியது. இது நவ., முதல் இயங்கும் JAR கண்காட்சி. 20 முதல் மார்ச் 9 வரை, சமகால நகைக்கடை விற்பனையாளருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மெட்ஸ் முதல் நிகழ்ச்சியாகும். இது கடுமையான விமர்சன விமர்சனங்களைப் பெற்றது, ஆனால் 257,000 க்கும் அதிகமான மக்களை ஈர்த்தது, அற்புதமான விலையுயர்ந்த பாபிள்கள் உண்மையில் ஒரு கூட்டத்தின் விருப்பமானவை என்பதைத் தெளிவுபடுத்துகிறது. தற்போது அந்த எண்ணத்தை சோதித்து வருகிறது இந்தியா: ஜூவல்ஸ் தி என்சான்டட் தி வேர்ல்ட், ஏப்ரல் 12 அன்று மாஸ்கோவில் உள்ள கிரெம்ளினில் திறக்கப்பட்டது. மற்றும் ஜூலை 27 வரை இயங்கும். ஐந்து நூற்றாண்டுகளின் இந்திய பாரம்பரியத்தை உள்ளடக்கிய 300 க்கும் மேற்பட்ட நகைகள் மற்றும் நகைகள் கொண்ட பொருட்கள், கிழக்கு மற்றும் மேற்கு பரஸ்பர தாக்கங்களை மையமாகக் கொண்ட கண்காட்சி, அதன் அமைப்பாளர் அலெக்ஸ் போபோவ் கூறினார். கிரெம்ளின் நிகழ்ச்சி இரண்டு அரங்குகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு மண்டபம் தென்னிந்திய மற்றும் ஆரம்பகால முகலாய பாணிகளை உள்ளடக்கியது, மறைந்த முன்னு கஸ்லிவாலின் பணியுடன் முடிவடைகிறது, அவரது பாரம்பரிய இந்திய கைவினைத்திறன் அவரது குடும்பங்களின் சில்லறை விற்பனைக் கடையான ஜெய்ப்பூரில் உள்ள ஜெம் பேலஸ், ஒரு சிறந்த சுற்றுலா தலமாக மாற்ற உதவியது. இரண்டாவது மண்டபம் மறைந்த முகலாயர் மற்றும் நிஜாம் நகைகளுக்கு மரியாதை செலுத்துகிறது, அத்துடன் கார்டியர், சௌமெட் மற்றும் பிற பிரெஞ்சு வீடுகளால் மேம்படுத்தப்பட்ட இந்தோ-மேற்கத்திய வடிவமைப்புகளின் செழுமையான பாரம்பரியம். கிரெம்ளினில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட துண்டுகளின் கலை மதிப்பை மதிப்பிடுவதில், திரு. போபோவ் ஒரு ஒப்பீடு செய்தார்: நீங்கள் லாஸ் வேகாஸில் உள்ள ஒரு பெரிய ஹோட்டலில் இருக்கிறீர்கள், மேலும் ஒவ்வொரு தாழ்வாரத்திலும், உங்களிடம் கலைப் படைப்புகள், ஓவியங்கள் உள்ளன. நீங்கள் தொடர்ந்து நகர்கிறீர்கள், நீங்கள் அவர்களைப் பார்ப்பதில்லை. அப்போது ஒரு அழகிய ஓவியத்தைப் பார்த்துவிட்டு நிறுத்துங்கள். ஏன் நிறுத்துகிறீர்கள்? ஏனென்றால் அது உங்களுக்குள் ஏதோ ஒன்றை நகர்த்துகிறது. நகைகளைப் பொறுத்தவரையில், அதே விஷயம்தான். எனவே, நகைக்கடைக்காரர்கள் கலை அல்லது கைவினை உலகத்தைச் சேர்ந்தவர்களா? MAD இன் புதிதாக நியமிக்கப்பட்ட இயக்குனரான க்ளென் ஆடம்சன், அது ஒரு பொருட்டல்ல என்று வாதிடுகிறார். 21 ஆம் நூற்றாண்டு அது என்னவாக இருந்தாலும், பிரிவுகள் குறிப்புப் புள்ளிகள், ஆனால் மக்கள் கொள்கலன்களாக மிகவும் பயனுள்ளதாக இல்லை என்று அவர் கூறினார். பயனுள்ளதா அல்லது இல்லாவிட்டாலும், ஒரு கலைஞரின் இம்ப்ரிமேச்சர் தனது பணக்கார ரசிகர்களை அணுகுவதைக் குறிப்பிடாமல் இருப்பது இன்னும் ஒரு சக்திவாய்ந்த கவர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது. நகை வீடுகளுக்கு, இப்போது பலர் ஏன் கலைஞர்களை கூட்டுத் திட்டங்களில் பணியமர்த்துகிறார்கள் என்பதை விளக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, மார்ச் மாதத்தில், முனிச்சில் குடும்பம் நடத்தும் நகைக்கடை விற்பனையாளரான ஹெம்மர்லே, நேச்சர்ஸ் ஜூவல்ஸ் என்ற கவிதைப் புத்தகத்தை வெளியிட்டார், இது எழுத்தாளர் கிரெட்டா பெல்லமசினாவால் தொகுக்கப்பட்டது மற்றும் ஹைப்பர் ரியலிஸ்டிக் இயற்கையால் ஈர்க்கப்பட்ட நகை சேகரிப்பு வெளியிடப்பட்டது. அந்த மாதத்தின் பிற்பகுதியில், சுவிஸ் நகைக்கடைக்காரர் சோபார்ட், ஹருமி க்ளோசோவ்ஸ்கி டி ரோலா என்ற கலைஞருடன் இணைந்தார், அவர் மோதிரங்கள், வளையல்கள் மற்றும் காதணிகள் கொண்ட ஆடம்பரமான பெஸ்டியரியை வடிவமைத்தார், இது Baselworld ஆடம்பர கண்காட்சியில் முறையாக அறிமுகமானது. திரு. வெப்ஸ்டர், சில கலை உலகங்களின் தைரியமான பெயர்களுடன் அடிக்கடி ஒத்துழைப்பவர், 2015 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில் அவர் ஒரு நகை சேகரிப்பை உருவாக்குவதாக சமீபத்தில் வெளிப்படுத்தினார், இது பிரிட்டிஷ் கலைஞரான டிரேசி எமினின் நெருங்கிய நண்பரின் படைப்புகளின் விளக்கமாக இருக்கும். இடைவெளியைப் பிரதிபலிக்கிறது. இது திரு போன்ற நகைக்கடைக்காரர்களை நீண்ட காலமாக பிரிக்கிறது. திருமதி போன்ற கலைப் பிரபலங்களின் வெப்ஸ்டர். எமின், திரு. ஆடம்சன் கலை உலகில் நகைக்கடைக்காரர்கள் தங்கள் உரிமையை மறுக்கும் கேட் கீப்பர்கள் உள்ளனர் என்ற கருத்தை நிராகரித்தார். நகைகளை கலையாக எடுத்துக்கொள்வது மிகவும் கடினம் அல்ல, நல்ல கலையை உருவாக்குவது எவ்வளவு கடினம், அவர் முடித்தார்.