Изящните бижута като изкуство за носене

НЮ ЙОРК Преди хиляди години алфа мъжките пещерни хора са нанизали нишки от цветни мъниста, за да впечатлят пещерните дами. Днес техните най-привилегировани потомци може да се опитат да направят номера с диамантени пръстени за милиони долари. Много се е променило в начина, по който се изработват бижутата и възприемани, но основна идея ги свързва: през цялата история бижутата са били определяни като лична украса, което е изискан начин да се каже, че могат да се носят. Това може да изглежда очевидно, но в един дъждовен следобед миналия месец посетителите на Gagosian Gallery на Медисън авеню не бяха напълно сигурни какво да правят за инкрустираните със скъпоценни камъни змии и трептящи цветя, защитени от стъклени витрини, разположени из стаята като силози. Дисплеите, всеки облян в ореол от LED светлина, напомнят за вивариуми, обгрижвани с любов от луд учен по бижута. Трябва ли да се носи? — попита една жена, взирайки се в гривна със змия, навита около скалист сребърен пиедестал. Парчето беше едно от 20-те бижута в изложбата Gagosians Precious Objects, показваща независима работа на базирания в Париж бижутер Victoire de Castellane. Изложбата завърши шестседмично показване в галерията в края на април. Всеки, запознат с г-жа. Дълбоката преданост на de Castellanes към женската форма знае, че отговорът на този въпрос е твърдо да. Мисля, че бижутата наистина са нещо с чувственост, каза тя по време на скорошно интервю в Skype. Обичам идеята, че това е част от вас самите, като непрекъснатост на вашата кожа. През деня, г-жо. de Castellane проектира фини бижута за Dior, една от най-добрите луксозни марки в Европа. В свободното си време тя готви скандални, изключително ценни оди за женствеността. Precious Objects, който включваше парчета на цена от $150 000 до $600 000, беше Ms. de Castellanes второ шоу в Gagosian. Първата й, Бодлеровата феерия Fleurs dExcs от 2011 г., включваше 10 флорални бижута, всяко представляващо жена в екстатична прегръдка на различен наркотик. Тя изобразява кокаина, например, като цвете с диаманти и пайети със сини лакирани венчелистчета, кацнало върху диско топка от сребрист рутилиран кварц. Докато парчетата в Fleurs dExcs са изобилни, обемни, психеделични, бижутата в Ms. Сериите de Castellanes 2014, животински, растителни, минерални, на пръв поглед са по-сдържани. (Скъпоценни предмети съдържа произведения от двете серии, с акцент върху по-новите.) Вместо да използва безброй скъпоценни камъни и минерали, тя е ограничила палитрата си до класическите скъпоценни камъни: диамант, рубин, сапфир и изумруд с изключение на един грандиозен 28-каратов опал и изобилни приложения на лак в многоцветни нюанси. Един от най-впечатляващите аспекти на животински растителен минерал е вниманието, което г-жа de Castellane е платил на всяко бижу уникален сребърен пиедестал. Стойките приемат една от трите форми: животинските части, всички змии се извиват около грапави пясъчни форми, вдъхновени от изкуствените скали на заграждението за маймуни в зоологическата градина Bois de Vincennes в Париж, където художникът е прекарвал време като дете; растителните бижута са подпрени върху огледално полирани сребърни капчици; и фасетирани блокове, направени с помощта на технология за бързо създаване на прототипи, показват минералните парчета. Идеята винаги е била какво се случва с бижутата, когато не ги носите? г-жа каза де Кастелан. За мен е много странно да видя бижу, което не е носено. Така че направих малка къща за тях. Нейният идиосинкратичен подход към бижутата, като ги третира като лично украшение и обществена скулптура, беше част от привлекателността за Гагосян, каза Луиз Нери, директор на галерията. г-жа де Кастелан е първият и единствен изящен бижутер, когото Гагосян е представлявал. Няма грешка в нейната работа, което е нещо, което винаги търсим в художниците, без значение в каква среда работят, г-жо. каза Нери. Тя работи в тази рядка среда на изящни бижута и въпреки това се стреми да наруши определени традиции и езикът й е ясен. Ако само лексиконът на индустрията за бижута имаше такава яснота. През последните години терминът носимо изкуство придоби популярност, обикновено за описание на бижу със скулптурни качества или сложна конструкция. Но кога и дали изящните бижута се квалифицират като изкуство остава тема на страстен дебат. Моето искрено чувство, че повечето бижута не са изкуство, каза Тим Макклеланд, бижутер в Грейт Барингтън, Масачузетс, който е обучавал в програмата на Бостънския университет по занаятчийство в края на 70-те години. Всеки, който прави нещо в днешно време, иска да се чувства артист, каза г-н. McClelland, който сега формира половината от дуото зад марката за бижута McTeigue & McClelland, но не много неща заслужават прозвището. 20-ти век беше пълен с художници, често скулптори, които издълбаха трайни ниши в пространството на бижутата. Ръчно изработените, единствени по рода си орнаменти на Alexander Calders поставиха началото на движението за бижута след Втората световна война; Арт Смит, постоянно място на сцената на Уест Вилидж в Ню Йорк, беше известен със своята модернистична естетика. Много други Салвадор Дал и Жорж Брак, например, слязоха с бижута за по-кратък престой. Дори Пабло Пикасо се занимава с медията; през март две сребърни висулки и сребърна брошка, която той създаде в началото на кариерата си, бяха продадени в Skinner Auctioneers в Бостън на колекционер за близо 400 000 долара. Бижутерите, които са си проправили път назад в света на изкуството обаче, са значително по-малко. Въпреки че никой не би се обидил на Рен Лалик или Питър Карл Фаберг за местата им в списъка с исторически художници, е необходим много специален бижутер, за да бъде одобрен от тълпата на изкуството. Това може да отразява вкоренената представа за художника като обитател на мансарда, човек, който се е борил да придобие дори евтини материали като платно или глина. За съжаление, като бижутер, вие започвате с тази присъща стойност и исторически това е, което тези неща имат винаги са били оценявани, каза британският бижутер Стивън Уебстър. Наистина е трудно да се измъкнем от него. В началото на 40-те години на миналия век възходът на студийното движение за бижута в Съединените щати помогна да се поправят тези различия. Безразлични към търговската инициатива, бижутерите на изкуството, като критично аплодираната конструктивистка Маргарет де Пата, гравитираха към бижутата като средство за изразяване на сложни идеи за структура и пространство. Наследството от онази епоха продължава да влияе на бижутерите в съвременното изкуство дори като табутата около използването скъпите материали започнаха да избледняват, каза Урсула Илзе-Нойман, уредник на бижутата в Музея на изкуствата и дизайна, MAD, в Ню Йорк. Ако купите произведение на Тифани или Хари Уинстън, това все още е свързано с инвестиция, г-жо. каза Илзе-Нойман. В художествените бижута тези парчета са не само декоративни, но и предават послание или значение, дори ако става дума само за носене на ръждясало желязо. Напрежението между материалната стойност и концептуалната строгост е най-добре изразено в огъващата жанра работа на Даниел Бруш, Художник от Ню Йорк, известен с изработването на фино изработени алуминиеви, стоманени и златни предмети, както и с двойственото си отношение към търговската привлекателност и пренебрежението си към носенето. Може ли да се носи? репортер, посетил г-н. Brushs loft го попита миналия месец, докато държеше към светлината алуминиев предмет, оформен като гривна и поставен с моголски диаманти. Това е утилитарна, функционална концепция, каза той. Можеш да сложиш чиния за вечеря на главата си. Независимо от това, че Brushs sui generis поемат темата, изглежда, че се натрупва инерция зад скъпоценни бижута, които могат да се носят и да се оценяват заради артистичните им качества. Тази бариера хората я разрушават, докато говорим, каза историкът на бижутата и автор Марион Фазел, цитирайки , наред с други примери, г-жа de Castellanes Gagosian show. През изминалата година музеят de Young в Сан Франциско постави The Art of Bulgari: La Dolce Vita & Отвъд, 19501990; Grand Palais в Париж приветства Cartier: Стил и история; и Музеят на изкуствата Метрополитън беше домакин на Jewels от JAR, роденият в Америка, базиран в Париж Джоел Артър Розентал. Изложбата JAR, която се проведе от ноем. От 20 до 9 март беше първото шоу в Mets, посветено на съвременен бижутер. Той получи остри критични отзиви, но привлече повече от 257 000 души, което ясно показва, че баснословно скъпите безделници наистина са любими на тълпата. В момента тества това понятие е Индия: Бижута, които омагьосаха света, който беше открит в Кремъл в Москва на 12 април и продължава до 27 юли. Представяйки повече от 300 бижута и предмети със скъпоценни камъни, обхващащи пет века индийско наследство, изложбата се фокусира върху взаимното влияние на Изтока и Запада, каза нейният организатор Алекс Попов. Шоуто в Кремъл е разделено на две зали. Една зала обхваща южноиндийски и ранни моголски стилове, кулминирайки с работата на покойния Муну Касливал, чието майсторство на традиционното индийско майсторство помогна да превърне семейния си магазин за търговия на дребно, Gem Palace в Джайпур, добросъвестна туристическа дестинация. Втората зала отдава почит на късните моголски и низамски бижута, както и на богатата традиция на индо-западните дизайни, усъвършенствани от Cartier, Chaumet и други френски къщи. При оценката на художествената стойност на произведенията, изложени в Кремъл, г-н. Попов направи сравнение: Вие сте в огромен хотел в Лас Вегас и във всеки коридор имате произведения на изкуството, картини. Движиш се, никога не ги виждаш. Тогава виждате красива картина и спирате. защо спираш Защото движи нещо в теб. С бижутата е абсолютно същото. И така, принадлежат ли бижутерите към света на изкуството или занаята? Глен Адамсън, новоназначеният директор на MAD, твърди, че това не би трябвало да има значение. Тъй като 21-ви век е такъв, какъвто е, категориите са отправни точки, но не са много полезни като контейнери за хора, каза той. Полезно или не, имприматурът на един художник, да не говорим за достъпа до неговите или нейните богати почитатели, все още носи мощна привлекателност за бижутерски къщи, което може да обясни защо толкова много сега набират артисти за работа по съвместни проекти. През март, например, Hemmerle, четвърто поколение, семеен бижутер в Мюнхен, публикува книга със стихове, Natures Jewels, курирана от писателката Грета Беламачина и съчетана с разкриването на хиперреалистична колекция бижута, вдъхновена от природата. По-късно същия месец швейцарският бижутер Chopard обедини сили с художника Harumi Klossowsky de Rola, който проектира луксозен бестиарий от пръстени, гривни и обеци, който направи официалния си дебют на луксозния панаир Baselworld. Уебстър, който често си сътрудничи с някои от дръзките имена в световете на изкуството, наскоро разкри, че създава колекция от бижута в началото на 2015 г., която ще бъде неговата интерпретация на работата на британския художник Трейси Емин, близък личен приятел. Размисъл върху пропастта което отдавна раздели бижутери като Mr. Webster от артистични знаменитости като Ms. Емин, г-н. Адамсън отхвърли идеята, че има пазачи в света на изкуството, които отказват на бижутерите да им се полагат. Не толкова, че е трудно бижутата да се приемат на сериозно като изкуство, колкото е трудно да се направи добро изкуство, заключи той.