Ювелирные украшения как носимое искусство

НЬЮ-ЙОРК Тысячи лет назад пещерные люди-альфа-самцы нанизывали вместе нити разноцветных бус, чтобы произвести впечатление на пещерных женщин. Сегодня их самые привилегированные потомки могут попытаться проделать этот трюк с бриллиантовыми кольцами стоимостью в несколько миллионов долларов. Многое изменилось в том, как создаются драгоценности. и воспринимаются, однако их объединяет фундаментальная идея: на протяжении всей истории ювелирные изделия определялись как личное украшение, что является причудливым способом сказать, что их можно носить. Это может показаться очевидным, но дождливым днем ​​в прошлом месяце посетители Галереи Гагосяна на Мэдисон-авеню не совсем понимала, что делать с инкрустированными драгоценными камнями змеями и трепещущими цветами, защищенными стеклянными витринами, расставленными по комнате, как бункеры. Дисплеи, каждый из которых залит ореолом светодиодного света, напоминают виварии, за которыми с любовью ухаживает сумасшедший ученый-ювелир. Можно ли их носить? — спросила одна женщина, глядя на браслет в виде змеи, обвивающий скалистый серебряный постамент. Это изделие было одним из 20 драгоценностей на выставке «Драгоценные предметы Гагосяна», представляющей собой независимую работу парижского ювелира Виктории де Кастеллан. Выставка завершила свою шестинедельную работу в галерее в конце апреля. Глубокая преданность де Кастеллана женскому облику знает, что ответом на этот вопрос является громкое «да». «Я думаю, что украшения — это действительно что-то чувственное», — сказала она во время недавнего интервью по Skype. Мне нравится идея, что это часть вас самих, как продолжение вашей кожи. де Кастеллан создает изысканные украшения для Dior, одного из ведущих европейских брендов класса люкс. В свободное от работы время она сочиняет возмутительные и очень ценные оды женственности. «Драгоценные предметы», в которых представлены изделия стоимостью от 150 000 до 600 000 долларов, стала г-жой. Вторая выставка де Кастеллана в Гагосяне. Ее первая, бодлеровская феерия 2011 года Fleurs dExcs, включала в себя 10 цветочных украшений, каждое из которых представляло женщину в экстатических объятиях различного наркотика. Например, она изобразила кокаин в виде рассыпанного бриллиантами цветка с голубыми лаковыми лепестками, расположенного на диско-шаре из серебристого рутилированного кварца. Серия de Castellanes 2014, животно-растительно-минеральная, на первый взгляд более сдержанная. (В «Драгоценные предметы» входят работы из обеих серий с упором на более поздние.) Вместо того, чтобы использовать множество драгоценных камней и минералов, она ограничила свою палитру классическими драгоценными камнями: бриллиантом, рубином, сапфиром и изумрудом, за исключением одного впечатляющего камня. 28-каратный опал и щедрое применение лака разноцветных оттенков. Одним из наиболее ярких аспектов животных и растительных минералов является внимание, которое г-жа де Кастеллан уделил каждому драгоценному камню уникальный серебряный постамент. Стенды принимают одну из трех форм: фигуры животных (все змеи) обвивают грубые формы, отлитые из песка, вдохновленные искусственными камнями вольера для обезьян в Венсенском зоопарке в Париже, где художник проводил время в детстве; растительные драгоценности опираются на капельки отполированного до зеркального блеска серебра; а граненые блоки, изготовленные с использованием технологии быстрого прототипирования, отображают кусочки минералов. Идея всегда заключалась в том, что происходит с драгоценностями, когда вы их не носите? РС. — сказал де Кастеллан. Для меня очень странно видеть драгоценность, которую не носили. Поэтому я построила для них небольшой домик. Ее своеобразный подход к ювелирным изделиям, рассматривающий их как личное украшение и общественную скульптуру, был частью привлекательности Гагосян, - сказала Луиза Нери, директор галереи. Мисс. де Кастеллан — первый и единственный ювелир, которого представлял Гагосян. - сказала Нери. Она работает в этой утонченной среде изысканных ювелирных изделий, и все же она стремится порвать с определенными традициями, и ее язык ясен. Если бы только лексикон ювелирной индустрии имел такую ​​ясность. В последние годы термин «носимое искусство» получил распространение, обычно при описании драгоценных камней, обладающих скульптурными качествами или сложной конструкцией. Но когда и можно ли считать изысканные ювелирные изделия искусством, остается темой страстных дебатов. Честно говоря, я считаю, что большинство ювелирных изделий не являются искусством, - сказал Тим Макклелланд, ювелир из Грейт-Баррингтона, штат Массачусетс, прошедший обучение по программе ремесла Бостонского университета в конец 1970-х годов. «Каждый, кто сегодня что-то делает, хочет чувствовать себя художником», — сказал г-н. Макклелланд, который сейчас составляет половину дуэта, стоящего за ювелирным брендом McTeigue. & Макклелланда, но не многие вещи заслуживают этого прозвища. 20-й век был изобилующим художниками, часто скульпторами, которые заняли прочные ниши в ювелирном пространстве. Уникальные украшения ручной работы Александра Колдерса заложили основу для движения ювелирного искусства после Второй мировой войны; Арт Смит, постоянный посетитель нью-йоркской сцены Вест-Виллидж, прославился своей модернистской эстетикой. Многие другие, например, Сальвадор Даль и Жорж Брак, остановились в драгоценностях на короткое время. Даже Пабло Пикассо пробовал себя в этой среде; В марте две серебряные подвески и серебряная брошь, которые он создал в начале своей карьеры, были проданы на аукционе Skinner Auctioneers в Бостоне коллекционеру почти за 400 000 долларов. Однако ювелиров, которые вернулись в мир искусства, заметно меньше. Хотя никто не будет завидовать Рену Лалику или Петеру Карлу Фабергу за их место в списке исторических художников, нужен особенный ювелир, чтобы заслужить одобрение арт-толпы. Это может отражать укоренившееся представление о художнике как о чердаке, который изо всех сил пытается приобрести даже недорогие материалы, такие как холст или глина. К сожалению, как ювелир, вы начинаете с этой внутренней ценности, и исторически именно это и имеют эти вещи. «Всегда о них судят», — сказал британский ювелир Стивен Вебстер. От этого действительно трудно уйти. Начиная с 1940-х годов рост движения студийных ювелирных украшений в Соединенных Штатах помог закрепить эти различия. Безразличные к коммерческому предпринимательству, ювелиры искусства, такие как признанная критиками конструктивистка Маргарет де Патта, тяготели к ювелирным изделиям как к средству выражения сложных идей о структуре и пространстве. Наследие той эпохи продолжает влиять на ювелиров современного искусства, даже несмотря на табу на использование дорогие материалы начали тускнеть, говорит Урсула Ильзе-Нойман, куратор ювелирного отдела Музея искусств и дизайна MAD в Нью-Йорке. — сказала Ильзе-Нойман. В ювелирном искусстве эти изделия не только декоративны, но также передают послание или смысл, даже если речь идет просто о ношении ржавого железа. Напряжение между материальной ценностью и концептуальной строгостью лучше всего выражено в меняющих жанр работах Дэниела Браша, художника Нью-йоркский художник, известный изготовлением изящных предметов из алюминия, стали и золота, а также своим двойственным отношением к коммерческой привлекательности и пренебрежением к удобству носки. Можно ли это носить? репортер, посетивший г. - спросил его Браш Лофт в прошлом месяце, когда он поднес к свету алюминиевый предмет в форме браслета, украшенный бриллиантами Великих Моголов. «Это утилитарная, функциональная концепция», — сказал он. Вы могли бы положить тарелку себе на голову. Несмотря на то, что кисти sui Generis подходят к этой теме, похоже, что драгоценные украшения, которые можно и носить, и ценить за их художественные достоинства, набирают обороты. , среди прочих примеров, г-жа. Выставка де Кастеллана Гагосяна. В прошлом году музей де Янга в Сан-Франциско представил «Искусство Bulgari: La Dolce Vita». & Далее, 1950–1990 гг.; Гран-Пале в Париже приветствовал «Картье: стиль и история»; а в Метрополитен-музее были представлены драгоценности Джоэла Артура Розенталя, уроженца Америки и проживающего в Париже. С 20 по 9 марта прошла первая выставка Mets, посвященная современному ювелиру. Он получил резкие критические отзывы, но привлек более 257 000 человек, что дало понять, что баснословно дорогие безделушки действительно являются фаворитами публики. В настоящее время эта идея проверяется на выставке «Индия: драгоценности, которые очаровали мир», которая открылась в Кремле в Москве 12 апреля. и продлится до 27 июля. Выставка, включающая более 300 драгоценностей и ювелирных изделий, охватывающих пять столетий индийского наследия, фокусируется на взаимном влиянии Востока и Запада, рассказал ее организатор Алекс Попов. Кремлевская выставка разделена на два зала. Один зал посвящен стилям Южной Индии и ранних Великих Моголов, кульминацией которых являются работы покойного Мунну Касливала, чье мастерство в традиционном индийском мастерстве помогло сделать розничный магазин его семьи, Gem Palace в Джайпуре, настоящим туристическим направлением. Второй зал отдает дань уважения украшениям позднего периода Великих Моголов и низама, а также богатым традициям индо-западного дизайна, усовершенствованным Cartier, Chaumet и другими французскими домами. Оценивая художественную ценность произведений, представленных в Кремле, г-н Попов провел сравнение: Вы находитесь в огромном отеле Лас-Вегаса, и в каждом коридоре у вас произведения искусства, картины. Идешь дальше, но никогда их не видишь. Затем вы видите красивую картину и останавливаетесь. Почему ты останавливаешься? Потому что это что-то в тебе движет. С ювелирными изделиями то же самое. Итак, принадлежат ли ювелиры миру искусства или ремесла? Гленн Адамсон, недавно назначенный директор MAD, утверждает, что это не имеет значения. По его словам, в XXI веке категории являются точками отсчета, но не очень полезными в качестве контейнеров для людей. для ювелирных домов, что может объяснить, почему так много сейчас нанимают художников для работы над совместными проектами. В марте, например, Hemmerle, семейный ювелирный магазин в четвертом поколении из Мюнхена, опубликовал книгу стихов Natures Jewels, куратором которой выступила писательница Грета Белламачина и приурочена к открытию гиперреалистичной коллекции украшений, вдохновленной природой. Позже в том же месяце швейцарский ювелир Chopard объединил усилия с художницей Харуми Клоссовски де Рола, которая создала роскошный бестиарий колец, браслетов и сережек, который официально дебютировал на выставке роскоши Baselworld. Вебстер, часто сотрудничающий с некоторыми известными именами из мира искусства, недавно сообщил, что в начале 2015 года он создает коллекцию ювелирных украшений, которая станет его интерпретацией работ британской художницы Трейси Эмин, близкого друга.Размышляя о пропасти. что уже давно разделило таких ювелиров, как Mr. Вебстер от артистических знаменитостей, таких как г-жа Эмин, г. Адамсон отверг идею о том, что в мире искусства есть привратники, отказывающие ювелирам в их должном. «Дело не столько в том, что ювелирные изделия трудно воспринимать всерьез как искусство, сколько в том, что трудно создавать хорошее искусство», - заключил он.