Dailūs papuošalai kaip nešiojamas menas

NIUJORKAS Prieš tūkstančius metų alfa patinai urviniai žmonės surišdavo spalvingų karoliukų sruogelius, kad padarytų įspūdį urvo damoms.Šiandien jų privilegijuotiausi palikuonys gali pabandyti triuškinti su kelių milijonų dolerių vertės deimantiniais žiedais. Daug pasikeitė papuošalų kūrime. ir suvokiama, tačiau juos sieja esminė idėja: per visą istoriją papuošalai buvo apibrėžiami kaip asmeniniai papuošalai, o tai yra puikus būdas pasakyti, kad jie yra nešiojami. Tai gali atrodyti akivaizdu, tačiau lietingą praėjusio mėnesio popietę Gagosian galerijos lankytojai Madison Avenue nebuvo visiškai tikra, ką daryti iš brangakmeniais inkrustuotų gyvačių ir virpančių gėlių, apsaugotų stikliniais vitrinais, išdėstytais aplink kambarį tarsi silosus. Ekranai, kurių kiekvienas buvo apšviestas LED šviesos aureole, priminė vivariumus, kuriuos su meile tvarko pašėlęs juvelyrikos mokslininkas. Ar jis turi būti dėvimas? – paklausė viena moteris, žvelgdama į gyvatės apyrankę, susuktą aplink uolėtą sidabrinį pjedestalą. Šis kūrinys buvo vienas iš 20 brangakmenių parodoje Gagosians Precious Objects – nepriklausomų Paryžiuje įsikūrusios juvelyro Victoire de Castellane darbų demonstravimas. Paroda baigė šešias savaites trukusią galeriją balandžio pabaigoje. Kiekvienas, susipažinęs su Ms. de Castellanes giliai atsidavęs moteriškai formai žino, kad atsakymas į šį klausimą yra tvirtas „taip“. Manau, kad papuošalai tikrai yra jausmingumo jausmas, – sakė ji per neseniai duotą „Skype“ interviu. Man patinka mintis, kad tai yra jūsų paties dalis, kaip jūsų odos tęstinumas. Kasdien ponia. de Castellane kuria puikius papuošalus vienam didžiausių Europos prabangos prekių ženklų „Dior“. Nedarbo valandomis ji kuria piktinančius, labai vertingus odes moteriškumui. Precious Objects, kurio kūriniai kainuoja nuo 150 000 USD iki 600 000 USD, buvo Ms. de Castellanes antras pasirodymas Gagosian. Jos pirmajame, 2011 m. Baudelairian ekstravagantiškame Fleurs dExcs, buvo 10 gėlių papuošalų, kiekvienas iš jų reprezentuoja moterį, ekstaziškai glėbiu skirtingo narkotiko. Pavyzdžiui, kokainą ji pavaizdavo kaip deimantais papuoštą gėlę su mėlynais lakuotais žiedlapiais, stūksančią ant diskotekinio kamuoliuko iš sidabrinio rutiluoto kvarco. Nors „Fleurs dExcs“ kūriniai yra gausūs, tūriniai, psichodeliški, Ms. de Castellanes 2014 serija, gyvulinis augalinis mineralas, iš pirmo žvilgsnio yra santūresnis. („Precious Objects“ yra abiejų serijų darbų, pabrėžiant naujesnius.) Užuot naudojusi daugybę brangakmenių ir mineralų, ji apsiribojo klasikiniais brangakmeniais: deimantu, rubinu, safyru ir smaragdu, išskyrus vieną įspūdingą. 28 karatų opalas ir daug įvairių spalvų lakų. Vienas ryškiausių gyvūnų augalinės kilmės mineralų aspektų yra dėmesys, kurį Ms. de Castellane už kiekvieną brangakmenį sumokėjo unikalų sidabrinį pjedestalą. Stendų forma yra viena iš trijų: visos gyvatės vingiuoja aplink tvirtas smėlio formas, įkvėptas dirbtinių beždžionių aptvaro uolų Bois de Vincennes zoologijos sode Paryžiuje, kur menininkas leido laiką vaikystėje; augaliniai papuošalai atremti į veidrodžiu nugludintus sidabro lašelius; ir briaunoti blokai, pagaminti naudojant greitojo prototipų kūrimo technologiją, demonstruoja mineralų gabalus. Idėja visada buvo tokia: kas atsitiks su brangakmeniais, kai jų nenešiojate? ponia de Castellane'as sakė. Man labai keista matyti brangakmenį, kuris nėra dėvimas. Taigi aš jiems pastatiau nedidelį namą. Jos savitas požiūris į papuošalus, traktuojantis juos kaip asmeninę puošmeną ir viešą skulptūrą, buvo Gagosian žavesio dalis, sakė galerijos direktorė Louise Neri. ponia de Castellane yra pirmoji ir vienintelė puiki juvelyrė, kuriai atstovavo Gagosianas. Negalime supainioti jos darbo, kurio mes visada ieškome menininkų, kad ir kokioje terpėje jie dirbtų, ponia. Neri pasakė. Ji dirba šioje retoje dailių papuošalų aplinkoje, tačiau siekia laužyti tam tikras tradicijas, o jos kalba aiški. Jei tik juvelyrikos pramonės leksika turėtų tokį aiškumą. Pastaraisiais metais terminas „dėvimas menas“ tapo plačiai paplitęs, paprastai apibūdinant brangakmenį su skulptūrinėmis savybėmis arba įmantria konstrukcija. Tačiau kada ir ar puikūs papuošalai priskiriami menui, tebėra aistringų diskusijų tema. Nuoširdžiai jaučiu, kad dauguma papuošalų nėra menas, sakė Timas McClellandas, juvelyras iš Great Barrington, Mass., kuris studijavo Bostono universitetų amatininkų programoje. septintojo dešimtmečio pabaiga. Kiekvienas, kuris šiais laikais kažką kuria, nori jaustis esąs menininkas“, – sakė p. McClelland, kuris dabar sudaro pusę juvelyrikos prekės ženklo McTeigue dueto & McClelland, tačiau nedaug kas pateisina pravardę. XX amžiuje buvo gausu menininkų, dažnai skulptorių, kurie papuošalų erdvėje išraižė ilgalaikes nišas. Aleksandro Calderso rankų darbo, vienetiniai papuošalai sukūrė pagrindą juvelyrikos judėjimui po Antrojo pasaulinio karo; Art Smith, Niujorko West Village scenos armatūra, buvo pagerbtas dėl savo modernistinės estetikos. Daugelis kitų, pavyzdžiui, Salvadoras Dalas ir Georgesas Braque'as apsipirko papuošalais trumpesniam laikui. Net Pablo Picasso žaisdavo medijoje; kovo mėnesį du sidabriniai pakabukai ir sidabrinė sagė, kurią jis sukūrė savo karjeros pradžioje, buvo parduotos Bostono aukcione „Skinner Auctioneers“ kolekcionieriui už beveik 400 000 USD. Tačiau juvelyrų, kurie sugrįžo į meno pasaulį, yra žymiai mažiau. Nors niekas negailėtų Ren Lalique ar Peter Carl Faberg jų vietos istorijos menininkų sąraše, reikia labai ypatingo juvelyro, kad jį palaikytų meno minia. Tai gali atspindėti įsišaknijusią menininko kaip palėpės gyventojo, žmogaus, kuris sunkiai įsigyja net nebrangių medžiagų, tokių kaip drobė ar molis, sampratą. Deja, kaip juvelyras, pradedate nuo šios savaiminės vertės, o istoriškai tai ir yra visada buvo vertinamas pagal, sakė britų juvelyras Stephenas Websteris. Iš tikrųjų sunku nuo jo išsisukti. Prasidėjus 1940-iesiems, studijinių juvelyrikos judėjimo kilimas JAV padėjo ištaisyti šiuos skirtumus. Neabejingi komercinėms įmonėms, meno juvelyrai, pavyzdžiui, kritikų pripažinta konstruktyvistė Margaret de Patta, domėjosi juvelyrika, kaip priemone išreikšti sudėtingas idėjas apie struktūrą ir erdvę. Tos eros palikimas ir toliau daro įtaką šiuolaikinio meno juvelyrams, net nepaisant naudojimo tabu. brangios medžiagos pradėjo nykti, sakė Ursula Ilse-Neuman, Niujorko Meno ir dizaino muziejaus MAD juvelyrikos kuratorė. Jei perkate Tiffany ar Harry Winstono kūrinį, tai vis tiek yra investicija, ponia. Ilse-Neuman sakė. Meno papuošaluose šie dirbiniai yra ne tik dekoratyvūs, bet ir perteikia žinią ar prasmę, net jei kalbama tik apie surūdijusios geležies dėvėjimą. Įtampa tarp materialinės vertės ir konceptualaus griežtumo geriausiai išreiškiama žanrą skleidžiančiame Danielio Brusho darbe. Niujorko menininkas, žinomas dėl smulkiai apdoroto aliuminio, plieno ir aukso dirbinių kūrimo, taip pat dėl ​​savo dviprasmiškumo komercinio patrauklumo ir nepaisymo dėvėjimui. Ar galima jį dėvėti? žurnalistas, aplankęs p. „Brushs loft“ praėjusį mėnesį jo paklausė, kai jis laikė apyrankės formos aliuminio daiktą, nusagstytą Mogolų deimantais. Tai utilitarinė, funkcinė koncepcija, sakė jis. Galėtum užsidėti vakarienės lėkštę ant galvos.Ponas. Nepaisant to, šepečiai sui generis imasi šios temos, atrodo, kad už brangių papuošalų, kuriuos galima nešioti ir įvertinti dėl meninių nuopelnų, kyla pagreitis. Šią kliūtį žmonės griauna, kai kalbame, sakė juvelyrikos istorikė ir autorė Marion Fasel. , be kitų pavyzdžių, Ms. de Castellaneso Gagosian šou. Per pastaruosius metus de Youngo muziejuje San Franciske buvo surengtas Bulgari menas: La Dolce Vita & Be to, 19501990; Paryžiaus Grand Palais sutiko Cartier: Stilius ir istorija; ir Metropoliteno meno muziejuje vyko JAR brangakmeniai, Amerikoje gimęs, Paryžiuje gyvenantis Joelis Arthuras Rosenthalas. JAR paroda, kuri vyko nuo lapkričio mėn. Kovo 20 d. – Kovo 9 d. Mets buvo pirmoji paroda, skirta šiuolaikiniam juvelyrui. Jis sulaukė griežtų kritikų atsiliepimų, tačiau pritraukė daugiau nei 257 000 žmonių, todėl tapo aišku, kad pasakiškai brangūs niekučiai iš tiesų yra minios mėgstamiausia. Šiuo metu bandoma šią sąvoką „India: Jewels that Enchanted the World“, kuri buvo atidaryta Kremliuje Maskvoje balandžio 12 d. ir tęsis iki liepos 27 d. Parodoje yra daugiau nei 300 brangakmenių ir brangakmenių, apimančių penkis šimtmečius Indijos paveldą. Parodoje pagrindinis dėmesys skiriamas abipusei Rytų ir Vakarų įtakai, sakė jos organizatorius Aleksas Popovas. Kremliaus šou yra padalintas į dvi sales. Viena salė apima Pietų Indijos ir ankstyvųjų Mogolų stilius, kurių kulminacija yra velionio Munnu Kasliwal, kurio tradicinio indų meistriškumo meistriškumas padėjo jo šeimos mažmeninės prekybos parduotuvei, Brangakmenių rūmams Džaipūre, tapti bona fide turistų lankoma vieta. Antrojoje salėje pagerbti vėlyvojo Mogolo ir Nizamo juvelyriniai dirbiniai, taip pat turtingos indo-vakarų dizaino tradicijos, kurias ištobulino Cartier, Chaumet ir kiti prancūzų namai. Vertindamas Kremliuje apžiūrimų kūrinių meninę vertę, p. Popovas pateikė palyginimą: esate didžiuliame Las Vegaso viešbutyje ir kiekviename koridoriuje turite meno kūrinių, paveikslų. Jūs judate kartu, niekada jų nematote. Tada pamatai gražų paveikslą ir sustoji. Kodėl tu sustoji? Nes tai jumyse kažką judina. Su juvelyrika – tai lygiai tas pats dalykas. Taigi, ar juvelyrai priklauso meno ar amatų pasauliui? Glennas Adamsonas, naujai paskirtas MAD direktorius, teigia, kad tai neturėtų būti svarbu. Jis sakė, kad XXI amžius yra toks, koks yra, kategorijos yra atskaitos taškai, bet ne itin naudingi kaip žmonių talpykla. Naudinga ar ne, menininko įspūdis, jau nekalbant apie prieigą prie jo turtingų gerbėjų, vis dar turi stiprų žavesį. juvelyrikos namams, o tai gali paaiškinti, kodėl tiek daug dabar samdo menininkus bendram projektui. Pavyzdžiui, kovo mėnesį Hemmerle, ketvirtos kartos šeimos valdoma juvelyrė Miunchene, išleido eilėraščių knygą „Natures Jewels“, kurią kuravo rašytoja Greta Bellamacina ir buvo pristatyta hiperrealistiška gamtos įkvėpta papuošalų kolekcija. Vėliau tą mėnesį šveicarų juvelyras Chopard suvienijo jėgas su menininku Harumi Klossowsky de Rola, kuris sukūrė prabangų žiedų, apyrankių ir auskarų bestiariją, oficialiai debiutavusią prabangos mugėje Baselworld. Mr. Websteris, dažnai bendradarbiaujantis su kai kuriais paryškintais meno pasaulių vardais, neseniai atskleidė, kad 2015 m. pradžioje jis kuria papuošalų kolekciją, kuri bus jo artimos asmeninės draugės britų menininkės Tracey Emin kūrybos interpretacija. kuri jau seniai atskyrė juvelyrus, tokius kaip p. Websteris iš meno įžymybių, tokių kaip Ms. Eminas, p. Adamsonas atmetė idėją, kad meno pasaulyje yra sargų, neigiančių juvelyrams savo pareigas. Jis padarė išvadą, kad ne tiek sunku į papuošalus, kiek į meną, žiūrėti rimtai, kiek dėl to, kad sunku sukurti gerą meną.