Fínir skartgripir sem nothæf list

NEW YORK Fyrir þúsundum ára síðan settu alfa karlkyns hellamenn saman strengi af litríkum perlum til að heilla helliskonurnar. Í dag gætu afkomendur þeirra, sem mestu forréttindin, reynt að gera með margra milljóna dala demantshringum. Margt hefur breyst í því hvernig skartgripir eru búnir til. og skynjað, en samt sem áður tengir grundvallarhugmynd þá saman: Í gegnum tíðina hafa skartgripir verið skilgreindir sem persónulegt skraut, sem er fín leið til að segja að þeir séu klæðanlegir. Það kann að virðast augljóst, en á rigningardegi í síðasta mánuði komu gestir Gagosian Gallery kl. Madison Avenue var ekki alveg viss um hvað ætti að gera við gimsteinskrúðu snákarnir og titrandi blómin sem vernduð eru af glervírum sem staðsettar eru um herbergið eins og síló. Skjáirnar, hver um sig baðaður í geislabaug af LED-ljósi, minntust á vivarium sem brjálaður skartgripafræðingur sinnti af ástúð. Á að klæðast þeim? spurði ein kona og horfði á snákaarmband sem var vafið utan um bröttan silfurstall. Verkið var einn af 20 skartgripum á sýningu Gagosians Precious Objects, sýning á sjálfstæðu verki skartgripasalans Victoire de Castellane í París. Sýningunni lauk sex vikna sýningu í galleríinu í lok apríl. Allir sem kannast við Ms. de Castellanes djúp hollustu við kvenkynið veit að svarið við þeirri spurningu er afdráttarlaust já. Ég held að skartgripir séu í raun eitthvað með næmni, sagði hún í nýlegu Skype-viðtali. Ég elska þá hugmynd að það sé hluti af sjálfum þér, eins og það sé samfella í húðinni þinni. Á daginn, fröken. de Castellane hannar fína skartgripi fyrir Dior, eitt af helstu lúxusmerkjum Evrópu. Í frístundum sínum eldar hún svívirðilegar, mjög dýrmætar kveðjur til kvenleikans. Precious Objects, sem innihélt stykki á verðlagi frá $150.000 til $600.000, var fröken. de Castellanes önnur sýning á Gagosian. Fyrsta hennar, 2011 Baudelairian extravaganza Fleurs dExcs, skartaði 10 blómaskartgripum, sem hver táknaði konu í himinlifandi faðmi annars lyfs. Hún sýndi kókaín, til dæmis, sem demantskrúðað blóm með bláum lakkrónum, sem situr ofan á diskókúlu úr silfurgljáandi rútiluðu kvarsi. Á meðan verkin í Fleurs dExcs eru frjósöm, fyrirferðarmikil, geðþekk, þá eru gimsteinarnir í Ms. de Castellanes 2014 röð, dýragrænmetissteinefni, eru við fyrstu sýn aðhaldssamari. (Precious Objects inniheldur verk úr báðum seríunum, með áherslu á þá nýlegri.) Í stað þess að nota ótal gimsteina og steinefni hefur hún einskorðað litatöflu sína við klassíska gimsteina: demantur, rúbín, safír og smaragð að undanskildum einum stórbrotnum. 28 karata ópal og frjálsleg notkun á lakki í marglitum litbrigðum. Einn af mest áberandi þáttum dýrajurtasteinefna er athyglin sem fröken. de Castellane hefur greitt hverjum gimsteini einstakan silfurstall. Standarnir taka eina af þremur myndum: dýrabitarnir sem allir snákar krullast um hrikaleg sandsteypt form sem eru innblásin af gervisteinum apagirðingarinnar í Bois de Vincennes dýragarðinum í París, þar sem listamaðurinn eyddi tíma sem barn; grænmetisskartarnir eru studdir á spegilslípuðum silfurdropum; og flettir kubbar, gerðar með hraðri frumgerð, sýna steinefnin. Hugmyndin var alltaf: Hvað er að gerast með skartgripina þegar þú ert ekki með þá? Fröken sagði de Castellane. Fyrir mig er mjög skrítið að sjá gimstein sem er ekki borinn. Svo ég bjó til lítið hús handa þeim. Sérkennileg nálgun hennar á skartgripi og meðhöndla það sem bæði persónulega skraut og opinberan skúlptúr var hluti af aðdráttarafl Gagosian, sagði Louise Neri, forstöðumaður gallerísins. Fröken de Castellane er fyrsti og eini fíni skartgripamaðurinn sem Gagosian hefur verið fulltrúi fyrir. Það er ekki um að villast í verkum hennar sem er eitthvað sem við leitum alltaf að hjá listamönnum, sama í hvaða miðli þeir vinna, fröken. sagði Neri. Hún vinnur í þessu fágæta umhverfi fínra skartgripa, en samt er hún að reyna að brjóta ákveðnar hefðir og tungumálið hennar er skýrt. Ef aðeins orðatiltæki skartgripaiðnaðarins hefði slíkan skýrleika. Undanfarin ár hefur hugtakið wearable list fengið gjaldeyri, oftast í lýsingu á gimsteini með skúlptúraleiginleika eða vandaðri byggingu. En hvenær eða hvort, eða hvort, fínir skartgripir teljist list, er enn ástríðufullur umræðuefni. Heiðarleg tilfinning mín er að flestir skartgripir séu ekki list, sagði Tim McClelland, skartgripasali í Great Barrington, Mass., sem þjálfaði við Boston háskólanám í handverki í Bandaríkjunum. seint á áttunda áratugnum. Allir sem búa til eitthvað nú á dögum vilja finna að þeir séu listamenn, sagði hr. McClelland, sem nú myndar helming dúettsins á bak við skartgripamerkið McTeigue & McClelland, en ekki margt sem réttlætir nafnið. 20. öldin var full af listamönnum, oft myndhöggvara, sem ristu varanlegar veggskot í skartgriparýminu. Alexander Calders handunnið, einstakt skraut setti sviðið fyrir skartgripahreyfinguna eftir síðari heimsstyrjöldina; Art Smith, fastur liður á vettvangi West Village í New York, var fagnað fyrir móderníska fagurfræði sína. Fullt af öðrum Salvador Dal og Georges Braque, til dæmis stigu í skartgripi til styttri dvalar. Jafnvel Pablo Picasso dundaði sér við miðilinn; í mars seldust tvö silfurhengiskraut og silfursækja sem hann bjó til snemma á ferlinum hjá Skinner Auctioneers í Boston til safnara fyrir næstum $400.000. Skartgripir sem hafa unnið sig afturábak inn í listheiminn eru hins vegar áberandi færri. Þó að enginn myndi misbjóða Ren Lalique eða Peter Carl Faberg sæti þeirra á listanum yfir sögulistamenn, þá þarf mjög sérstakan skartgripasmið til að hljóta viðurkenningu listamannsins. Þetta gæti endurspeglað rótgróna hugmyndina um listamanninn sem gart-dweller, einhvern sem hefur átt í erfiðleikum með að eignast jafnvel ódýrt efni eins og striga eða leir. Því miður, sem skartgripasmiður, byrjar þú á þessu innra gildi og sögulega séð, það er það sem þessir hlutir hafa. alltaf verið dæmdur af, sagði breski skartgripasmiðurinn Stephen Webster. Það er mjög erfitt að komast í burtu frá því. Upp úr 1940, uppgangur stúdíóskartgripahreyfingarinnar í Bandaríkjunum hjálpaði til við að laga þessi greinarmun á sínum stað. Áhugalausir um verslunarfyrirtæki, myndlistarskartgripir, eins og hin virtu hugsmíðishyggjumaður Margaret de Patta, sóttu að skartgripum sem leið til að tjá flóknar hugmyndir um uppbyggingu og rými. Arfleifð þess tíma heldur áfram að hafa áhrif á skartgripalistamenn samtímans, jafnvel þótt bannorðin í kringum notkun dýr efni eru farin að dofna, sagði Ursula Ilse-Neuman, sýningarstjóri skartgripa í Museum of Arts and Design, MAD, í New York. Ef þú kaupir Tiffany eða Harry Winston verk snýst það enn um fjárfestingu, fröken. sagði Ilse-Neuman. Í listskartgripum eru þessir hlutir ekki aðeins skrautlegir heldur flytja þeir líka boðskap eða merkingu, jafnvel þótt það snúist bara um að klæðast ryðguðu járni. Togstreitan milli efnisgildis og hugmyndalegrar strangleika kemur best fram í tegundarbeygjuverki Daniel Brush, a Listamaður frá New York sem er þekktur fyrir að búa til fíngerða hluti úr áli, stáli og gulli, sem og fyrir tvíræðni sína í garð viðskiptalegrar aðdráttarafls og lítilsvirðingu hans fyrir klæðleika. Er hægt að klæðast því? blaðamaður sem heimsótti Mr. Brushs loft spurði hann í síðasta mánuði þar sem hann hélt á áli í laginu eins og armband og settur með Mughal demöntum í ljósið. Þetta er hagnýtt, hagnýtt hugtak, sagði hann. Þú gætir sett matardisk á höfuðið á þér. Burstar sui generis taka á efnið þrátt fyrir að skriðþunga virðist vera að byggjast á bak við dýrmæta skartgripi sem hægt er að nota og þakka fyrir listræna verðleika sína. Þessi hindrun er fólk að brjóta það niður eins og við tölum, sagði skartgripasagnfræðingurinn og rithöfundurinn Marion Fasel, sem vitnaði í. , meðal annarra dæma, Mrs. de Castellanes Gagosian sýning. Undanfarið ár hefur de Young safnið í San Francisco sett upp The Art of Bulgari: La Dolce Vita & Beyond, 19501990; Grand Palais í París tók á móti Cartier: Style and History; og Metropolitan Museum of Art hýsti Jewels by JAR hinum bandaríska fædda Joel Arthur Rosenthal, sem er búsettur í París. JAR sýningin, sem stóð frá nóv. 20. til 9. mars, var fyrsta Mets sýningin helguð skartgripasmiði samtímans. Hún fékk harða gagnrýni en laðaði að sér meira en 257.000 manns, sem gerir það ljóst að stórkostlega dýrar kúlur eru í raun í miklu uppáhaldi hjá hópnum. Núna er verið að prófa þessa hugmynd á Indlandi: Jewels that Enchanted the World, sem opnaði í Kreml í Moskvu 12. apríl. og stendur til 27. júlí. Sýningin inniheldur meira en 300 skartgripi og skartgripi sem spanna fimm alda indverskan arfleifð, sýningin beinist að gagnkvæmum áhrifum austurs og vesturs, sagði skipuleggjandi hennar, Alex Popov. Sýningin í Kreml er skipt í tvo sali. Einn salurinn nær yfir suður-indverskan og snemma múghal-stíl, sem náði hámarki með verkum hins látna Munnu Kasliwal, en leikni hans í hefðbundnu indversku handverki hjálpaði til við að gera smásöluverslun fjölskyldu hans, Gem Palace í Jaipur, að góðri ferðamannastað. Annar salurinn er virðingarverður skartgripum frá seinni Mughal og Nizam, sem og ríkri hefð fyrir indó-vestræna hönnun fullkomnuð af Cartier, Chaumet og öðrum frönskum húsum. Popov gerði samanburð: Þú ert á risastóru hóteli í Las Vegas og á öllum göngum ertu með listaverk, málverk. Þú ferð með, þú sérð þá aldrei. Þá sérðu fallegt málverk og þú hættir. Af hverju hættirðu? Vegna þess að það hreyfir eitthvað við þér. Með skartgripi, það er nákvæmlega það sama. Svo, tilheyra skartgripasalar heimi listarinnar eða handverksins? Glenn Adamson, nýráðinn forstjóri MAD, heldur því fram að það ætti ekki að skipta máli. Þar sem 21. öldin er eins og hún er, eru flokkar viðmiðunarpunktar, en ekki mjög gagnlegir sem gámar fyrir fólk, sagði hann. Gagnlegt eða ekki, óviðeigandi listamanns, svo ekki sé minnst á aðgang að ríkum aðdáendum sínum, hefur enn sterka aðdráttarafl. fyrir skartgripahús, sem gæti skýrt hvers vegna svo margir eru nú að ráða listamenn til starfa að sameiginlegum verkefnum. Í mars gaf Hemmerle, fjórða kynslóð, fjölskyldurekinn skartgripasmiður í München, til dæmis út ljóðabók, Natures Jewels, sem rithöfundurinn Greta Bellamacina hefur umsjón með og tímasett með afhjúpun á ofraunsæu skartgripasafni sem er innblásið af náttúrunni. Síðar í þessum mánuði gekk svissneski skartgripamaðurinn Chopard í lið með listamanninum Harumi Klossowsky de Rola, sem hannaði lúxus dýragrip af hringum, armböndum og eyrnalokkum sem hóf formlega frumraun sína á Baselworld lúxusmessunni. Webster, tíður samstarfsmaður sumra listaheimsins feitletruð nöfn, greindi nýlega frá því að hann væri að búa til skartgripasafn snemma árs 2015 sem mun vera túlkun hans á verkum bresku listakonunnar Tracey Emin, náins persónulegrar vinkonu. sem hefur lengi aðskilið skartgripamenn eins og Mr. Webster frá listrænum frægum eins og Ms. Emin, hr. Adamson hafnaði hugmyndinni um að það séu hliðverðir í listaheiminum sem neita skartgripamönnum um sitt. Það er ekki svo mikið að það sé erfitt að taka skartgripi alvarlega sem list eins mikið og erfitt að gera góða list, sagði hann að lokum.