Fine Jewelry Bilang Nasusuot na Sining

NEW YORK Libu-libong taon na ang nakalilipas, pinagsama-sama ng mga alpha male cavemen ang mga hibla ng mga makukulay na kuwintas upang mapabilib ang mga babae sa kuweba. Ngayon, maaaring subukan ng kanilang mga pinaka-pribilehiyo na inapo na gawin ang trick gamit ang multimillion-dollar na singsing na brilyante. Malaki ang nabago sa kung paano ginawa ang mga alahas at pinaghihinalaang, ngunit isang pangunahing ideya ang nag-uugnay sa kanila: Sa buong kasaysayan, ang alahas ay tinukoy bilang personal na adornment, na isang magarbong paraan ng pagsasabi na ito ay nasusuot. Iyon ay maaaring mukhang halata, ngunit sa isang maulan na hapon noong nakaraang buwan, ang mga bisita sa Gagosian Gallery sa Ang Madison Avenue ay hindi lubos na nakakatiyak kung ano ang gagawin sa mga ahas na nababalot ng hiyas at nanginginig na mga bulaklak na pinoprotektahan ng mga glass vitrine na nakalagay sa paligid ng silid na parang silo. Ang mga display, bawat isa ay naliligo sa isang halo ng LED na ilaw, na tinatawag sa isip ng mga vivarium na buong pagmamahal na inaalagaan ng isang baliw na siyentipiko ng alahas. Ito ba ay dapat na isinusuot? tanong ng isang babae, na nakatingin sa isang serpent bracelet na nakapulupot sa isang mabagsik na pilak na pedestal. Ang piraso ay isa sa 20 alahas sa Gagosians Precious Objects exhibition, isang pagpapakita ng independiyenteng gawa ng alahas na nakabase sa Paris na si Victoire de Castellane. Ang eksibisyon ay nagtapos ng anim na linggong pagtakbo sa gallery noong huling bahagi ng Abril. Sinumang pamilyar kay Ms. Alam ng malalim na debosyon ni de Castellanes sa anyo ng babae na ang sagot sa tanong na iyon ay isang matunog na oo. Sa tingin ko, ang alahas ay talagang isang bagay na may kahalayan, sinabi niya sa isang kamakailang panayam sa Skype. Gusto ko ang ideya na bahagi ito ng iyong sarili, tulad ng pagpapatuloy ng iyong balat. Sa araw, Ms. Nagdidisenyo si de Castellane ng magagandang alahas para sa Dior, isa sa mga nangungunang luxury brand ng Europe. Sa kanyang mga oras na walang pasok, nagluluto siya ng mapangahas, napakahalagang mga odes sa pagkababae. Ang Precious Objects, na nagtampok ng mga piraso na may presyo mula $150,000 hanggang $600,000, ay si Ms. de Castellanes pangalawang palabas sa Gagosian. Ang una niya, ang 2011 Baudelairian extravaganza Fleurs dExcs, ay nagtampok ng 10 mabulaklak na alahas, bawat isa ay kumakatawan sa isang babae sa kalugud-lugod na yakap ng ibang gamot. Inilarawan niya ang cocaine, halimbawa, bilang isang bulaklak na may diamond-sequined na may mga asul na lacquer petals, na nakapatong sa ibabaw ng isang disco ball ng silvery rutilated quartz. Habang ang mga piraso sa Fleurs dExcs ay masayang-masaya, napakalaki, psychedelic, ang mga hiyas sa Ms. de Castellanes 2014 series, animalvegetablemineral, ay, sa unang tingin, ay mas pinigilan. (Ang Precious Objects ay naglalaman ng trabaho mula sa parehong serye, na may diin sa mas bago.) Sa halip na gumamit ng napakaraming hiyas at mineral, itinago niya ang kanyang palette sa mga klasikong mahalagang bato: brilyante, ruby, sapphire at esmeralda maliban sa isang kamangha-manghang 28-carat opal at liberal na mga aplikasyon ng lacquer sa maraming kulay na kulay. Isa sa mga pinaka-kapansin-pansing aspeto ng animalvegetablemineral ay ang atensyon na sinabi ni Ms. Nagbayad si de Castellane sa bawat alahas ng natatanging pilak na pedestal. Ang mga kinatatayuan ay may isa sa tatlong anyo: ang mga piraso ng hayop na lahat ng ahas ay pumulupot sa masungit na sand-cast na mga hugis na inspirasyon ng mga artipisyal na bato ng kulungan ng unggoy sa Bois de Vincennes zoo sa Paris, kung saan ang artist ay gumugol ng panahon bilang isang bata; ang mga alahas ng gulay ay nakasandal sa pinakintab na mga patak ng pilak na salamin; at faceted blocks, na ginawa gamit ang mabilis na teknolohiya ng prototyping, ay nagpapakita ng mga piraso ng mineral. Ang ideya ay palaging, Ano ang nangyayari sa mga hiyas kapag hindi mo suot ang mga ito? MS. sabi ni de Castellane. Para sa akin, kakaiba ang makakita ng hiyas na hindi nasusuot. Kaya gumawa ako ng isang maliit na bahay para sa kanila. Ang kanyang kakaibang diskarte sa alahas na tinatrato ito bilang parehong personal adornment at pampublikong iskultura ay bahagi ng pang-akit para sa Gagosian, sabi ni Louise Neri, isang direktor sa gallery. MS. Si de Castellane ang una at nag-iisang magaling na mag-aalahas na kinatawan ni Gagosian. Hindi nagkakamali sa kanyang trabaho na palagi naming hinahanap sa mga artista, kahit anong medium sila nagtatrabaho, Ms. sabi ni Neri. Nagtatrabaho siya sa pambihirang kapaligirang ito ng magagandang alahas, gayunpaman, naghahangad siyang lumabag sa ilang tradisyon at malinaw ang kanyang wika. Sa nakalipas na mga taon, ang terminong naisusuot na sining ay nakakuha ng pera, kadalasan sa paglalarawan ng isang hiyas na may mga katangian ng eskultura o detalyadong pagkakagawa. Ngunit kapag, o kung, ang mga pinong alahas ay kwalipikado bilang sining ay nananatiling paksa ng madamdaming debate. Ang aking tapat na pakiramdam na karamihan sa mga alahas ay hindi sining, sabi ni Tim McClelland, isang mag-aalahas sa Great Barrington, Mass., na nagsanay sa Boston Universitys Program sa Artisanry sa huling bahagi ng 1970s. Lahat ng gumagawa ng isang bagay ngayon ay gustong maramdaman na sila ay isang artista, sabi ni Mr. McClelland, na ngayon ay bumubuo ng kalahati ng duo sa likod ng tatak ng alahas na McTeigue & McClelland, ngunit hindi maraming bagay ang nagpapatunay sa moniker. Ang ika-20 siglo ay puno ng mga artista, kadalasang mga iskultor, na nag-ukit ng mga pangmatagalang niches sa espasyo ng alahas. Alexander Calders handcrafted, one-of-a-kind burloloy itakda ang entablado para sa post-World War II art jewelry movement; Si Art Smith, isang kabit sa eksena sa New Yorks West Village, ay ipinagdiwang para sa kanyang Modernist aesthetic. Marami pang iba sina Salvador Dal at Georges Braque, halimbawa ay bumaba sa mga alahas para sa mas maikling pamamalagi. Maging si Pablo Picasso ay nakipagsiksikan sa daluyan; noong Marso, dalawang pilak na palawit at isang pilak na brooch na ginawa niya sa maagang bahagi ng kanyang karera na ibinenta sa Skinner Auctioneers sa Boston sa isang kolektor sa halos $400,000. Ang mga alahas na nagtrabaho nang paurong sa mundo ng sining, gayunpaman, ay kapansin-pansing mas kaunti. Bagama't walang manghihinayang kay Ren Lalique o Peter Carl Faberg sa kanilang mga lugar sa listahan ng mga history artist, kailangan ng isang napaka-espesyal na mag-aalahas upang ma-endorso ng mga art crowd. Ito ay maaaring sumasalamin sa nakatanim na paniwala ng artist bilang garret-dweller, isang taong nahirapang makakuha ng kahit na murang materyales gaya ng canvas o clay. palaging hinuhusgahan ng, sabi ng British jeweler na si Stephen Webster. Mahirap talagang lumayo dito. Simula noong 1940s, ang pag-usbong ng kilusang alahas sa studio sa Estados Unidos ay nakatulong upang ayusin ang mga pagkakaibang iyon sa lugar. Walang malasakit sa komersyal na negosyo, ang mga art jeweler, tulad ng kinikilalang constructivist na si Margaret de Patta, ay nahilig sa mga alahas bilang paraan upang maipahayag ang mga kumplikadong ideya tungkol sa istraktura at espasyo. ang mga mamahaling materyales ay nagsimulang kumupas, sabi ni Ursula Ilse-Neuman, tagapangasiwa ng alahas sa Museum of Arts and Design, MAD, sa New York. Kung bibili ka ng Tiffany o Harry Winston na piraso, ito ay tungkol pa rin sa pamumuhunan, Ms. Sabi ni Ilse-Neuman. Sa sining na alahas, ang mga pirasong ito ay hindi lamang pandekorasyon ngunit nagbibigay din sila ng mensahe o kahulugan, kahit na ito ay tungkol lamang sa pagsusuot ng kalawang na bakal. Ang pag-igting sa pagitan ng materyal na halaga at tibay ng konsepto ay pinakamahusay na ipinahayag sa genre-bending na gawa ni Daniel Brush, isang Ang artist ng New York na kilala sa paggawa ng mga bagay na makinis na gawa sa aluminyo, bakal at ginto, gayundin sa kanyang ambivalence sa commercial appeal at sa kanyang pagwawalang-bahala sa wearability. Maaari ba itong isuot? isang reporter na bumisita kay Mr. Tinanong siya ni Brushs loft noong nakaraang buwan habang hawak niya ang isang aluminum object na hugis bangle at nakalagay sa liwanag ng Mughal diamonds. Iyon ay isang utilitarian, functional na konsepto, sinabi niya. Maaari kang maglagay ng plato ng hapunan sa iyong ulo.Mr. Brushs sui generis take on the subject sa kabila, ang momentum ay tila nabubuo sa likod ng mamahaling alahas na maaaring isuot at pahalagahan para sa artistikong merito nito. Ang hadlang na iyon ay sinisira ito ng mga tao habang nagsasalita kami, sabi ng historyador ng alahas at may-akda na si Marion Fasel, na binanggit , bukod sa iba pang mga halimbawa, si Ms. de Castellanes Gagosian show.Sa nakalipas na taon, ang de Young Museum sa San Francisco ay nagtanghal ng The Art of Bulgari: La Dolce Vita & Higit pa, 19501990; tinanggap ng Grand Palais sa Paris ang Cartier: Style and History; at ang Metropolitan Museum of Art ay nagho-host ng Jewels ni JAR ang American-born, na nakabase sa Paris na si Joel Arthur Rosenthal. The JAR exhibition, which run from Nov. 20 hanggang Marso 9, ang unang palabas ng Mets na nakatuon sa isang kontemporaryong alahero. Nakatanggap ito ng malupit na kritikal na pagsusuri ngunit umakit ng higit sa 257,000 katao, na nilinaw na ang mga hindi kapani-paniwalang mamahaling baubles ay talagang paborito ng karamihan. Kasalukuyang sinusubok ang paniwala na iyon ay India: Jewels that Enchanted the World, na nagbukas sa Kremlin sa Moscow noong Abril 12 at tatakbo hanggang Hulyo 27. Nagtatampok ng higit sa 300 mga alahas at mga bagay na may hiyas na sumasaklaw sa limang siglo ng pamana ng India, ang eksibisyon ay nakatuon sa magkaparehong impluwensya ng Silangan at Kanluran, sabi ng tagapag-ayos nito, si Alex Popov. Ang palabas sa Kremlin ay nahahati sa dalawang bulwagan. Sinasaklaw ng isang bulwagan ang mga istilong South Indian at maagang Mughal, na nagtatapos sa gawain ng yumaong Munnu Kasliwal, na ang kahusayan sa tradisyunal na pagkakayari ng Indian ay nakatulong sa paggawa ng tingian ng kanyang pamilya, ang Gem Palace sa Jaipur, isang bona fide tourist destination. Ang pangalawang bulwagan ay nagbibigay-pugay sa nahuling alahas ng Mughal at Nizam, gayundin ang mayamang tradisyon ng mga disenyong Indo-Western na ginawang perpekto ng Cartier, Chaumet at iba pang mga French house. Gumawa ng paghahambing si Popov: Ikaw ay nasa isang malaking hotel sa Las Vegas at sa bawat koridor, mayroon kang mga gawa ng sining, mga kuwadro na gawa. Lumipat ka, hindi mo sila nakikita. Pagkatapos ay nakakita ka ng isang magandang pagpipinta at huminto ka. Bakit ka huminto? Dahil may gumagalaw ito sa iyo. Sa alahas, ito ay eksaktong parehong bagay. Kaya, ang mga alahas ba ay nabibilang sa mundo ng sining o sining? Sinabi ni Glenn Adamson, ang bagong hinirang na direktor ng MAD, na hindi ito dapat mahalaga. The 21st century being what it is, categories are points of reference, but not very useful as container of people, he said. Useful or not, the imprimatur of a artist not to mention access to his or her wealthy admirers still carrying a potent allure para sa mga bahay ng alahas, na maaaring magpaliwanag kung bakit napakarami na ngayon ang nagre-recruit ng mga artista para magtrabaho sa magkasanib na mga proyekto. Noong Marso, halimbawa, si Hemmerle, isang ika-apat na henerasyon, ang mag-aalahas na pinamamahalaan ng pamilya sa Munich, ay nag-publish ng isang libro ng mga tula, Natures Jewels, na na-curate ng manunulat na si Greta Bellamacina at nag-time sa pag-unveil ng isang hyperrealistic na koleksyon ng alahas na inspirasyon ng kalikasan. Sa paglaon ng buwang iyon, nakipagsanib pwersa ang Swiss jeweler na si Chopard sa artist na si Harumi Klossowsky de Rola, na nagdisenyo ng marangyang bestiary ng mga singsing, bracelet at hikaw na gumawa ng pormal na debut nito sa Baselworld luxury fair.Mr. Ibinunyag kamakailan ni Webster, isang madalas na nakikipagtulungan sa ilan sa mga naka-boldfaced na pangalan sa mundo ng sining, na lumilikha siya ng koleksyon ng alahas sa unang bahagi ng 2015 na magiging interpretasyon niya sa gawa ng British artist na si Tracey Emin, isang malapit na personal na kaibigan. Pagninilay-nilay sa bangin na matagal nang naghiwalay ng mga alahas gaya ni Mr. Webster mula sa mga artistic celebrity tulad ni Ms. Emin, Mr. Tinanggihan ng Adamson ang ideya na may mga gatekeeper sa mundo ng sining na tinatanggihan ang mga alahas. Hindi ito gaanong mahirap para sa alahas na seryosohin bilang sining gaya ng mahirap na gumawa ng magandang sining, pagtatapos niya.