La joyería fina como arte ponible

NUEVA YORK Hace miles de años, los hombres alfa de las cavernas ensartaban hebras de cuentas de colores para impresionar a las mujeres de las cavernas. Hoy en día, sus descendientes más privilegiados pueden intentar hacer el truco con anillos de diamantes multimillonarios. Mucho ha cambiado en la forma en que se elaboran las joyas. y percibidas, sin embargo, una idea fundamental las conecta: a lo largo de la historia, las joyas se han definido como adornos personales, lo cual es una forma elegante de decir que se pueden usar. Eso puede parecer obvio, pero en una tarde lluviosa del mes pasado, los visitantes de la Galería Gagosian en Madison Avenue no estaba del todo segura de qué hacer con las serpientes con gemas incrustadas y las flores temblorosas protegidas por vitrinas de vidrio colocadas alrededor de la habitación como silos. Las pantallas, cada una bañada por un halo de luz LED, evocaban viveros cuidadosamente cuidados por un científico joyero loco. ¿Se supone que se debe usar? preguntó una mujer, mirando un brazalete de serpiente enrollado alrededor de un escarpado pedestal de plata. La pieza fue una de las 20 joyas de la exposición Gagosian Precious Objects, una muestra del trabajo independiente de la joyera parisina Victoire de Castellane. La exposición concluyó una exposición de seis semanas en la galería a finales de abril. Cualquiera que esté familiarizado con la Sra. La profunda devoción de de Castellanes por la forma femenina sabe que la respuesta a esa pregunta es un rotundo sí. "Creo que las joyas son algo realmente sensual", dijo durante una reciente entrevista por Skype. Me encanta la idea de que sea parte de ti, como si fuera una continuidad de tu piel. Durante el día, la Sra. de Castellane diseña joyería fina para Dior, una de las marcas de lujo más importantes de Europa. En sus horas libres, prepara escandalosas y muy valiosas odas a la feminidad. Precious Objects, que presentaba piezas con precios entre 150.000 y 600.000 dólares, fue la Sra. Segunda exposición de Castellanes en Gagosian. Su primera, la extravagancia baudelairiana Fleurs dExcs de 2011, presentaba 10 joyas florales, cada una de las cuales representaba a una mujer en el abrazo extático de una droga diferente. Ella representó la cocaína, por ejemplo, como una flor con lentejuelas de diamantes y pétalos de laca azul, posada sobre una bola de discoteca de cuarzo rutilado plateado. Mientras que las piezas de Fleurs dExcs son exuberantes, voluminosas y psicodélicas, las joyas de Ms. La serie de Castellanes 2014, animal vegetal mineral, es, a primera vista, más comedida. (Precious Objects contiene trabajos de ambas series, con énfasis en la más reciente). En lugar de emplear innumerables gemas y minerales, ha limitado su paleta a las piedras preciosas clásicas: diamante, rubí, zafiro y esmeralda, con la excepción de una espectacular. Ópalo de 28 quilates y generosas aplicaciones de laca en tonos multicolores. Uno de los aspectos más llamativos del mineral animal vegetal es la atención que la Sra. de Castellane ha pagado a cada joya un pedestal de plata único. Los stands toman una de tres formas: las piezas de animales, todas serpientes, se enroscan alrededor de formas rugosas de arena inspiradas en las rocas artificiales del recinto de los monos en el zoológico Bois de Vincennes en París, donde el artista pasó un tiempo cuando era niño; las joyas vegetales se apoyan sobre gotitas de plata pulidas a espejo; y bloques facetados, fabricados utilizando tecnología de creación rápida de prototipos, muestran las piezas minerales. La idea siempre fue: ¿Qué pasa con las joyas cuando no las llevas puestas? EM. dijo de Castellane. Para mí es muy extraño ver una joya sin usar. Así que les hice una casita. Su enfoque idiosincrásico hacia la joyería, tratándola como adorno personal y escultura pública, fue parte del atractivo de Gagosian, dijo Louise Neri, directora de la galería. Sra. de Castellane es la primera y única joyera fina a la que Gagosian ha representado. No hay duda de que su trabajo es algo que siempre buscamos en los artistas, sin importar en qué medio trabajen, dijo la Sra. Neri dijo. Trabaja en este entorno enrarecido de joyería fina y, sin embargo, busca romper con ciertas tradiciones y su lenguaje es claro. Si tan solo el léxico de la industria de la joyería tuviera tanta claridad. En los últimos años, el término arte ponible ha ganado popularidad, generalmente para describir una joya con cualidades escultóricas o una construcción elaborada. Pero cuándo, o si, la joyería fina califica como arte sigue siendo un tema de apasionado debate. Sinceramente, siento que la mayoría de las joyas no son arte, dijo Tim McClelland, un joyero en Great Barrington, Massachusetts, que se formó en el Programa de Artesanía de la Universidad de Boston en el finales de los años 1970. "Todo el que hace algo hoy en día quiere sentirse un artista", dijo el Sr. McClelland, que ahora forma la mitad del dúo detrás de la marca de joyería McTeigue. & McClelland, pero no hay muchas cosas que justifiquen el apodo. El siglo XX estuvo plagado de artistas, a menudo escultores, que tallaron nichos duraderos en el espacio de la joyería. Los adornos únicos y hechos a mano de Alexander Calders prepararon el escenario para el movimiento de joyería artística posterior a la Segunda Guerra Mundial; Art Smith, un elemento fijo de la escena del West Village de Nueva York, fue celebrado por su estética modernista. Muchos otros, Salvador Dal y Georges Braque, por ejemplo, se posaron en joyas para una estancia más corta. Incluso Pablo Picasso incursionó en este medio; en marzo, dos colgantes de plata y un broche de plata que creó al principio de su carrera se vendieron en Skinner Auctioneers en Boston a un coleccionista por casi 400.000 dólares. Sin embargo, los joyeros que han regresado al mundo del arte son notablemente menos. Si bien nadie envidiaría a Ren Lalique o Peter Carl Faberg su lugar en la lista de artistas históricos, se necesita un joyero muy especial para ser respaldado por la multitud del arte. Esto puede reflejar la noción arraigada del artista como habitante de una buhardilla, alguien que ha luchado por adquirir incluso materiales baratos como lienzo o arcilla. Desafortunadamente, como joyero, comienzas con este valor intrínseco e históricamente, eso es lo que tienen estas cosas. Siempre ha sido juzgado por ellos, afirmó el joyero británico Stephen Webster. Es realmente difícil alejarse de eso. A partir de la década de 1940, el auge del movimiento de joyería de estudio en los Estados Unidos ayudó a fijar esas distinciones. Indiferentes a las empresas comerciales, los joyeros artísticos, como la constructivista aclamada por la crítica Margaret de Patta, gravitaron hacia la joyería como un medio para expresar ideas complicadas sobre la estructura y el espacio. El legado de esa época continúa influyendo en los joyeros artísticos contemporáneos incluso cuando los tabúes en torno al uso Los materiales caros han comenzado a desvanecerse, dijo Ursula Ilse-Neuman, curadora de joyería en el Museo de Arte y Diseño, MAD, en Nueva York. Si compras una pieza de Tiffany o Harry Winston, todavía se trata de inversión, dijo la Sra. dijo Ilse-Neuman. En la joyería artística, estas piezas no sólo son decorativas sino que también transmiten un mensaje o significado, incluso si se trata simplemente de usar hierro oxidado. La tensión entre el valor material y el rigor conceptual se expresa mejor en el trabajo de Daniel Brush, que cambia el género. Artista neoyorquino conocido por fabricar objetos finamente labrados en aluminio, acero y oro, así como por su ambivalencia hacia el atractivo comercial y su desprecio por la portabilidad. ¿Se puede usar? un periodista que visitó al Sr. Brushs Loft le preguntó el mes pasado mientras sostenía a la luz un objeto de aluminio con forma de brazalete y engastado con diamantes mogoles. "Ése es un concepto utilitario y funcional", dijo. Podrías ponerte un plato en la cabeza. A pesar de que los pinceles sui generis abordan el tema, parece que se está generando impulso detrás de las joyas preciosas que pueden usarse y apreciarse por su mérito artístico. Esa barrera la gente la está derribando mientras hablamos, dijo la historiadora y autora de joyería Marion Fasel, citando , entre otros ejemplos, la Sra. de Castellanes Gagosian show. Durante el último año, el Museo de Young de San Francisco ha presentado El arte de Bulgari: La Dolce Vita & Más allá, 19501990; el Grand Palais de París acogió a Cartier: estilo e historia; y el Museo Metropolitano de Arte acogió Joyas de JAR, de Joel Arthur Rosenthal, nacido en Estados Unidos y radicado en París. La exposición JAR, que se desarrolló del 1 al 1 de noviembre. Del 20 al 9 de marzo fue el primer espectáculo de los Mets dedicado a un joyero contemporáneo. Recibió duras críticas, pero atrajo a más de 257.000 personas, dejando claro que las chucherías fabulosamente caras son, de hecho, las favoritas del público. Actualmente, la prueba de esa noción es India: Joyas que encantaron al mundo, que se inauguró en el Kremlin en Moscú el 12 de abril. y se extenderá hasta el 27 de julio. La exposición, que presenta más de 300 joyas y objetos joya que abarcan cinco siglos de herencia india, se centra en las influencias mutuas de Oriente y Occidente, dijo su organizador, Alex Popov. La exposición del Kremlin está dividida en dos salas. Una sala cubre los estilos del sur de la India y los primeros mogoles, culminando con el trabajo del difunto Munnu Kasliwal, cuyo dominio de la artesanía tradicional india ayudó a hacer de la tienda minorista de su familia, Gem Palace en Jaipur, un auténtico destino turístico. La segunda sala rinde homenaje a las últimas joyas de Mughal y Nizam, así como a la rica tradición de diseños indooccidentales perfeccionados por Cartier, Chaumet y otras casas francesas. Al evaluar el valor artístico de las piezas expuestas en el Kremlin, el Sr. Popov hizo una comparación: estás en un hotel enorme en Las Vegas y en cada pasillo tienes obras de arte, cuadros. Sigues avanzando y nunca los ves. Entonces ves un hermoso cuadro y te detienes. ¿Por qué te detienes? Porque mueve algo en ti. Con la joyería ocurre exactamente lo mismo. Entonces, ¿los joyeros pertenecen al mundo del arte o al de la artesanía? Glenn Adamson, el nuevo director de MAD, sostiene que no debería importar. Siendo el siglo XXI como es, las categorías son puntos de referencia, pero no muy útiles como contenedores de personas, dijo. Útil o no, el visto bueno de un artista, por no hablar del acceso a sus admiradores ricos, todavía conlleva un potente atractivo. para casas de joyería, lo que puede explicar por qué ahora tantas personas están reclutando artistas para trabajar en proyectos conjuntos. En marzo, por ejemplo, Hemmerle, un joyero familiar de cuarta generación en Munich, publicó un libro de poemas, Natures Jewels, curado por la escritora Greta Bellamacina y sincronizado con la presentación de una colección de joyas hiperrealistas inspiradas en la naturaleza. Más tarde ese mes, el joyero suizo Chopard unió fuerzas con el artista Harumi Klossowsky de Rola, quien diseñó un bestiario de lujo de anillos, pulseras y aretes que hizo su debut formal en la feria de lujo Baselworld. Webster, un colaborador frecuente de algunos de los nombres en negrita del mundo del arte, reveló recientemente que está creando una colección de joyas a principios de 2015 que será su interpretación del trabajo de la artista británica Tracey Emin, una amiga personal cercana. Reflexionando sobre el abismo que ha separado durante mucho tiempo a joyeros como el Sr. Webster de celebridades artísticas como la Sra. Emin, Sr. Adamson rechazó la idea de que haya guardianes en el mundo del arte que nieguen a los joyeros lo que les corresponde. "No es tanto que sea difícil que la joyería sea tomada en serio como arte, sino que es difícil hacer buen arte", concluyó.