Đồ trang sức mỹ nghệ như nghệ thuật đeo được

NEW YORK Hàng ngàn năm trước, những người đàn ông thượng cổ alpha đã xâu chuỗi những chuỗi hạt đầy màu sắc lại với nhau để gây ấn tượng với các quý cô trong hang động. Ngày nay, những hậu duệ đặc quyền nhất của họ có thể thử làm trò đó với những chiếc nhẫn kim cương trị giá hàng triệu đô la. Cách chế tác trang sức đã thay đổi rất nhiều và được nhận thức, nhưng có một ý tưởng cơ bản kết nối chúng: Trong suốt lịch sử, đồ trang sức đã được định nghĩa là đồ trang sức cá nhân, là một cách nói hoa mỹ để nói về thứ có thể đeo được. Điều đó có vẻ hiển nhiên, nhưng vào một buổi chiều mưa tháng trước, du khách đến Phòng trưng bày Gagosian vào Đại lộ Madison không hoàn toàn chắc chắn về những con rắn nạm đá quý và những bông hoa run rẩy được bảo vệ bởi những tủ kính đặt xung quanh phòng như những cái hầm chứa. Các màn hình, mỗi màn hình được tắm trong quầng sáng đèn LED, gợi nhớ đến những bể nuôi vivarium được một nhà khoa học trang sức điên cuồng chăm sóc một cách yêu thương. Nó có nên được đeo không? một người phụ nữ hỏi, chăm chú nhìn chiếc vòng tay hình con rắn quấn quanh chiếc bệ bạc lởm chởm. Tác phẩm này là một trong 20 món trang sức trong triển lãm Đồ vật quý giá của Gagosians, trưng bày tác phẩm độc lập của nhà kim hoàn Victoire de Castellane có trụ sở tại Paris. Cuộc triển lãm đã kết thúc sáu tuần diễn ra tại phòng trưng bày vào cuối tháng 4. Bất cứ ai quen thuộc với Ms. Sự tận tâm sâu sắc của de Castellane đối với hình dáng phụ nữ biết rằng câu trả lời cho câu hỏi đó là có. Tôi nghĩ đồ trang sức thực sự là thứ gì đó gợi cảm, cô nói trong một cuộc phỏng vấn gần đây trên Skype. Tôi thích ý tưởng rằng đó là một phần của chính bạn, giống như sự tiếp nối của làn da bạn. Ban ngày, Ms. de Castellane thiết kế đồ trang sức cao cấp cho Dior, một trong những thương hiệu xa xỉ hàng đầu Châu Âu. Trong những giờ rảnh rỗi, cô ấy nghĩ ra những bài ca ngợi nữ tính một cách thái quá và có giá trị cao. Những đồ vật quý giá, bao gồm những món đồ có giá từ 150.000 đến 600.000 USD, là của Ms. buổi biểu diễn thứ hai của de Castellanes tại Gagosian. Sản phẩm đầu tiên của cô, Fleurs dExcs của Baudelairian năm 2011, có 10 viên ngọc hoa, mỗi viên tượng trưng cho một người phụ nữ trong vòng tay ngây ngất của một loại thuốc khác nhau. Ví dụ, cô miêu tả cocaine như một bông hoa đính kim cương với những cánh hoa sơn mài màu xanh, đậu trên một quả cầu disco bằng thạch anh tóc bạc. Trong khi các mảnh trong Fleurs dExcs rất hoa lệ, đồ sộ, ảo giác, thì những món trang sức trong Ms. Dòng sản phẩm de Castellanes 2014, khoáng chất thực vật, thoạt nhìn có vẻ hạn chế hơn. (Precious Objects chứa tác phẩm của cả hai bộ truyện, tập trung vào những tác phẩm gần đây hơn.) Thay vì sử dụng vô số đá quý và khoáng chất, cô đã giới hạn bảng màu của mình ở những loại đá quý cổ điển: kim cương, hồng ngọc, sapphire và ngọc lục bảo, ngoại trừ một loại đá quý ngoạn mục. Opal 28 carat và các ứng dụng tự do của sơn mài với nhiều màu sắc. Một trong những khía cạnh nổi bật nhất của khoáng chất động thực vật là sự chú ý mà Ms. de Castellane đã trả cho mỗi viên ngọc một chiếc bệ bạc độc đáo. Các khán đài có một trong ba hình thức: các mảnh động vật (tất cả các con rắn) cuộn tròn quanh những hình thù gồ ghề trên cát lấy cảm hứng từ những tảng đá nhân tạo của chuồng khỉ tại vườn thú Bois de Vincennes ở Paris, nơi nghệ sĩ đã trải qua thời thơ ấu; những món trang sức thực vật được đặt trên những giọt bạc được đánh bóng như gương; và các khối mài giác, được tạo bằng công nghệ tạo mẫu nhanh, hiển thị các mảnh khoáng chất. Ý tưởng luôn là, Điều gì xảy ra với những món trang sức khi bạn không đeo chúng? Bệnh đa xơ cứng. de Castellane nói. Đối với tôi, thật kỳ lạ khi nhìn thấy một viên ngọc mà không được đeo. Vì vậy, tôi đã làm một ngôi nhà nhỏ cho họ. Cách tiếp cận mang phong cách riêng của cô ấy đối với đồ trang sức, coi nó vừa là vật trang trí cá nhân vừa là tác phẩm điêu khắc công cộng là một phần tạo nên sức hấp dẫn đối với Gagosian, Louise Neri, giám đốc phòng trưng bày cho biết. Bệnh đa xơ cứng. de Castellane là thợ kim hoàn đầu tiên và duy nhất mà Gagosian đại diện. Không thể nhầm lẫn rằng tác phẩm của cô ấy là thứ mà chúng tôi luôn tìm kiếm ở các nghệ sĩ, bất kể họ đang làm việc ở phương tiện nào, cô nói. Neri nói. Cô ấy làm việc trong môi trường trang sức cao cấp quý hiếm này, tuy nhiên cô ấy đang tìm cách phá vỡ những truyền thống nhất định và ngôn ngữ của cô ấy rất rõ ràng. Giá như từ vựng của ngành trang sức có sự rõ ràng như vậy. Trong những năm gần đây, thuật ngữ nghệ thuật đeo trên người đã trở nên phổ biến, thường là để mô tả một món trang sức có tính chất điêu khắc hoặc cấu trúc phức tạp. Nhưng khi nào hoặc liệu đồ trang sức có đủ điều kiện là nghệ thuật hay không vẫn là một chủ đề tranh luận sôi nổi. Cảm giác thực sự của tôi là hầu hết đồ trang sức không phải là nghệ thuật, Tim McClelland, một thợ kim hoàn ở Great Barrington, Mass., người được đào tạo tại Chương trình Thủ công của Đại học Boston ở Mỹ, cho biết. cuối những năm 1970. Ông John nói: “Mọi người làm ra thứ gì đó ngày nay đều muốn cảm thấy rằng họ là một nghệ sĩ”. McClelland, người hiện là một nửa của bộ đôi đằng sau thương hiệu trang sức McTeigue & McClelland, nhưng không có nhiều thứ đảm bảo cho biệt danh này. Thế kỷ 20 đầy rẫy các nghệ sĩ, thường là các nhà điêu khắc, những người đã chạm khắc những hốc lâu dài trong không gian trang sức. Những đồ trang trí độc nhất vô nhị được làm thủ công của Alexander Calder đã tạo tiền đề cho phong trào trang sức nghệ thuật sau Thế chiến thứ hai; Art Smith, một nhân vật cố định trong khung cảnh West Village của New York, được tôn vinh vì tính thẩm mỹ theo chủ nghĩa Hiện đại của ông. Ví dụ, rất nhiều người khác như Salvador Dal và Georges Braque đã mua đồ trang sức trong thời gian lưu trú ngắn hơn. Ngay cả Pablo Picasso cũng học theo phương pháp này; vào tháng 3, hai mặt dây chuyền bạc và một chiếc trâm cài bạc mà anh tạo ra khi mới vào nghề đã được bán tại Skinner Auctioneers ở Boston cho một nhà sưu tập với giá gần 400.000 USD. Tuy nhiên, số lượng thợ kim hoàn đã quay trở lại thế giới nghệ thuật lại ít hơn đáng kể. Mặc dù không ai có thiện cảm với Ren Lalique hay Peter Carl Faberg về vị trí của họ trong danh sách các nghệ sĩ lịch sử, nhưng cần phải có một thợ kim hoàn rất đặc biệt mới được đám đông nghệ thuật tán thành. Điều này có thể phản ánh quan niệm sâu xa về nghệ sĩ như một người sống trên gác xép, một người đã phải vật lộn để có được những vật liệu thậm chí rẻ tiền như vải hoặc đất sét. Thật không may, với tư cách là một thợ kim hoàn, bạn bắt đầu với giá trị nội tại này và về mặt lịch sử, đó là những gì những thứ này có luôn được đánh giá bởi nhà kim hoàn người Anh Stephen Webster. Thật sự rất khó để thoát khỏi nó. Bắt đầu từ những năm 1940, sự nổi lên của phong trào trang sức xưởng ở Hoa Kỳ đã giúp khắc phục những khác biệt đó. Không quan tâm đến doanh nghiệp thương mại, các thợ kim hoàn nghệ thuật, chẳng hạn như nhà kiến ​​tạo được giới phê bình đánh giá cao Margaret de Patta, bị thu hút bởi đồ trang sức như một phương tiện để thể hiện những ý tưởng phức tạp về cấu trúc và không gian. Di sản của thời đại đó tiếp tục ảnh hưởng đến các thợ kim hoàn nghệ thuật đương đại ngay cả khi những điều cấm kỵ xung quanh việc sử dụng Ursula Ilse-Neuman, người phụ trách đồ trang sức tại Bảo tàng Nghệ thuật và Thiết kế, MAD, ở New York, cho biết những chất liệu đắt tiền đã bắt đầu phai nhạt. Nếu bạn mua một món đồ Tiffany hoặc Harry Winston, đó vẫn là một khoản đầu tư, bà nói. Ilse-Neuman nói. Trong đồ trang sức nghệ thuật, những món đồ này không chỉ mang tính trang trí mà còn truyền tải một thông điệp hoặc ý nghĩa, ngay cả khi nó chỉ là đồ sắt rỉ sét. Sự căng thẳng giữa giá trị vật chất và sự chặt chẽ về mặt khái niệm được thể hiện rõ nhất trong tác phẩm uốn cong thể loại của Daniel Brush, một Nghệ sĩ người New York nổi tiếng với việc chế tạo các đồ vật bằng nhôm, thép và vàng được rèn tinh xảo, cũng như có quan điểm không đồng tình với sự hấp dẫn thương mại và coi thường khả năng đeo. Nó có thể đeo được không? phóng viên đến thăm Mr. Tháng trước, Brushs loft đã hỏi anh ấy khi anh ấy cầm một vật thể bằng nhôm có hình dạng giống như một chiếc vòng tay và đính những viên kim cương Mughal ra ánh sáng. Ông nói rằng đó là một khái niệm mang tính thực dụng và chức năng. Bạn có thể đội một đĩa ăn lên đầu. Tuy nhiên, những chiếc cọ vẽ tùy chọn vẫn đảm nhận chủ đề này, động lực dường như đang được xây dựng đằng sau những đồ trang sức quý giá có thể vừa được đeo vừa được đánh giá cao về giá trị nghệ thuật của nó. Rào cản đó mà mọi người đang phá bỏ nó khi chúng ta nói chuyện, nhà sử học và tác giả đồ trang sức Marion Fasel cho biết, trích dẫn , trong số những ví dụ khác, Ms. Buổi biểu diễn Gagosian của de Castellanes. Trong năm qua, Bảo tàng de Young ở San Francisco đã dàn dựng The Art of Bulgari: La Dolce Vita & Ngoài ra, 19501990; Grand Palais ở Paris chào đón Cartier: Phong cách và Lịch sử; và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan đã tổ chức chương trình Jewels của JAR, Joel Arthur Rosenthal, người gốc Mỹ, sống ở Paris. Triển lãm JAR diễn ra từ ngày 11 tháng 11 đến ngày 11 tháng 11. Từ ngày 20 đến ngày 9 tháng 3, là buổi trình diễn đầu tiên của Mets dành cho một thợ kim hoàn đương đại. Nó đã nhận được những đánh giá phê bình gay gắt nhưng đã thu hút hơn 257.000 người, cho thấy rõ rằng những món trang sức đắt tiền đến khó tin thực sự là món đồ được đám đông yêu thích. Hiện đang thử nghiệm quan niệm đó là Ấn Độ: Những viên ngọc làm mê hoặc thế giới, đã ra mắt tại Điện Kremlin ở Moscow vào ngày 12 tháng 4 và kéo dài đến ngày 27 tháng 7. Với hơn 300 món đồ trang sức và đồ trang sức trải dài qua 5 thế kỷ di sản của Ấn Độ, triển lãm tập trung vào những ảnh hưởng lẫn nhau của phương Đông và phương Tây, người tổ chức triển lãm, Alex Popov, cho biết. Buổi triển lãm ở Điện Kremlin được chia thành hai hội trường. Một hội trường bao gồm các phong cách Nam Ấn Độ và đầu Mughal, đỉnh cao là tác phẩm của Munnu Kasliwal quá cố, người có trình độ thủ công truyền thống Ấn Độ đã giúp biến cửa hàng bán lẻ của gia đình ông, Gem Palace ở Jaipur, thành một địa điểm du lịch thực sự. Sảnh thứ hai bày tỏ lòng tôn kính đối với đồ trang sức quá cố của Mughal và Nizam, cũng như truyền thống phong phú về các thiết kế Ấn-Tây được Cartier, Chaumet và các nhà sản xuất Pháp khác hoàn thiện. Khi đánh giá giá trị nghệ thuật của các món đồ được trưng bày tại Điện Kremlin, Mr. Popov đã đưa ra một so sánh: Bạn đang ở trong một khách sạn lớn ở Las Vegas và ở mọi hành lang, bạn đều có những tác phẩm nghệ thuật, tranh vẽ. Bạn di chuyển dọc theo, bạn không bao giờ nhìn thấy chúng. Thế rồi bạn nhìn thấy một bức tranh đẹp và bạn dừng lại. Tại sao bạn dừng lại? Bởi vì nó di chuyển cái gì đó trong bạn. Với đồ trang sức, điều đó hoàn toàn giống nhau. Vậy, thợ kim hoàn thuộc về thế giới nghệ thuật hay thủ công? Glenn Adamson, giám đốc mới được bổ nhiệm của MAD, lập luận rằng điều đó không thành vấn đề. Ông nói, thế kỷ 21 là thế kỷ 21, các danh mục là điểm tham chiếu, nhưng không hữu ích lắm với tư cách là nơi chứa đựng con người. Dù hữu ích hay không, dấu ấn của một nghệ sĩ chưa kể đến việc tiếp cận những người ngưỡng mộ giàu có của mình vẫn mang một sức hấp dẫn mạnh mẽ. cho các hãng trang sức, điều này có thể giải thích tại sao hiện nay có rất nhiều nghệ sĩ đang tuyển dụng nghệ sĩ để làm việc trong các dự án chung. Ví dụ, vào tháng 3, Hemmerle, một thợ kim hoàn do gia đình điều hành thế hệ thứ tư ở Munich, đã xuất bản một tập thơ, Natures Jewels, do nhà văn Greta Bellamacina phụ trách và đồng thời ra mắt bộ sưu tập trang sức lấy cảm hứng từ thiên nhiên siêu thực. Cuối tháng đó, nhà kim hoàn Chopard của Thụy Sĩ đã hợp tác với nghệ sĩ Harumi Klossowsky de Rola, người đã thiết kế một bộ sưu tập nhẫn, vòng tay và hoa tai sang trọng đã ra mắt chính thức tại hội chợ xa xỉ Baselworld. Webster, một cộng tác viên thường xuyên với một số tên tuổi táo bạo trong thế giới nghệ thuật, gần đây đã tiết lộ rằng anh ấy đang tạo ra một bộ sưu tập trang sức vào đầu năm 2015, đây sẽ là sự thể hiện của anh ấy về tác phẩm của nghệ sĩ người Anh Tracey Emin, một người bạn thân của anh ấy. đã từ lâu đã tách các thợ kim hoàn như Mr. Webster từ những nghệ sĩ nổi tiếng như Ms. Emin, ông. Adamson bác bỏ ý kiến ​​​​cho rằng có những người gác cổng trong thế giới nghệ thuật từ chối quyền lợi của những người thợ kim hoàn. Ông kết luận rằng không khó để đồ trang sức được coi là nghệ thuật một cách nghiêm túc cũng như khó để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật tốt.