ເຄື່ອງປະດັບອັນດີງາມເປັນສິລະປະທີ່ນຸ່ງໄດ້

ນິວຢອກ ເມື່ອຫຼາຍພັນປີກ່ອນ, ນັກຖໍ້າຊາຍອາລຟາໄດ້ມັດສາຍລູກປັດທີ່ມີສີສັນສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ກັບຜູ້ຍິງໃນຖໍ້າ. ມື້ນີ້, ລູກຫລານທີ່ມີສິດທິພິເສດທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າອາດຈະພະຍາຍາມເຮັດຫລູຫລາດ້ວຍແຫວນເພັດມູນຄ່າຫຼາຍລ້ານໂດລາ. ມີການປ່ຽນແປງຫຼາຍຢ່າງໃນວິທີການປະດິດເຄື່ອງປະດັບ. ແລະຮັບຮູ້ໄດ້, ແຕ່ແນວຄວາມຄິດພື້ນຖານເຊື່ອມຕໍ່ພວກເຂົາ: ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ, ເຄື່ອງປະດັບໄດ້ຖືກກໍານົດວ່າເປັນເຄື່ອງປະດັບສ່ວນບຸກຄົນ, ເຊິ່ງເປັນວິທີການທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ຈະເວົ້າໄດ້. ມັນເບິ່ງຄືວ່າເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ແຕ່ໃນຕອນບ່າຍຝົນຕົກໃນເດືອນແລ້ວນີ້, ຜູ້ເຂົ້າຊົມຫໍວາງສະແດງ Gagosian. Madison Avenue ບໍ່ແນ່ໃຈວ່າຈະເຮັດຫຍັງງູທີ່ຫຸ້ມດ້ວຍແກ້ວປະເສີດແລະດອກໄມ້ທີ່ສັ່ນສະເທືອນທີ່ປົກປ້ອງໂດຍແກ້ວວິຕາມິນທີ່ປະຈໍາຢູ່ທົ່ວຫ້ອງເຊັ່ນ silos. ຈໍສະແດງຜົນ, ແຕ່ລະຫ້ອງອາບນ້ຳຢູ່ໃນແສງໄຟ LED, ເອີ້ນໃຫ້ຄິດເຖິງ vivariums ໂດຍນັກວິທະຍາສາດເຄື່ອງປະດັບເປັນບ້າ. ມັນຄວນຈະໃສ່ບໍ? ຖາມຜູ້ຍິງຄົນໜຶ່ງ, ແນມເບິ່ງສາຍແຂນງູທີ່ມັດຮອບຕີນເງິນທີ່ຂີ້ຕົມ. ສິ້ນດັ່ງກ່າວແມ່ນຫນຶ່ງໃນ 20 ເຄື່ອງປະດັບໃນງານວາງສະແດງວັດຖຸມີຄ່າ Gagosians, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງວຽກງານເອກະລາດຂອງເຄື່ອງປະດັບເພັດ Victoire de Castellane ທີ່ປາຣີ. ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ໄດ້​ສິ້ນ​ສຸດ​ການ​ດໍາ​ເນີນ​ການ​ຫົກ​ອາ​ທິດ​ທີ່​ຫໍ​ສະ​ຫມຸດ​ໃນ​ທ້າຍ​ເດືອນ​ເມ​ສາ​. ໃຜ​ທີ່​ຄຸ້ນ​ເຄີຍ​ກັບ​ນາງ​. de Castellanes ການອຸທິດຕົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ຮູບແບບເພດຍິງຮູ້ວ່າຄໍາຕອບຂອງຄໍາຖາມນັ້ນແມ່ນເປັນທີ່ຊັດເຈນ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເຄື່ອງປະດັບແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ນາງເວົ້າໃນລະຫວ່າງການສໍາພາດ Skype ທີ່ຜ່ານມາ. ຂ້ອຍມັກຄວາມຄິດທີ່ວ່າມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເຈົ້າ, ຄືກັບການສືບຕໍ່ຂອງຜິວຫນັງຂອງເຈົ້າ. de Castellane ອອກແບບເຄື່ອງປະດັບອັນດີສໍາລັບ Dior, ຫນຶ່ງໃນຍີ່ຫໍ້ຫລູຫລາອັນດັບຫນຶ່ງຂອງເອີຣົບ. ໃນເວລານອກຊົ່ວໂມງ, ນາງໄດ້ແຕ່ງກິນຢ່າງໂຫດຮ້າຍ, ມີຄຸນຄ່າສູງຕໍ່ຄວາມເປັນຜູ້ຍິງ. ວັດຖຸມີຄ່າ, ເຊິ່ງມີລາຄາຕັ້ງແຕ່ 150,000 ໂດລາ ຫາ 600,000 ໂດລາ, ແມ່ນທ່ານນາງ. de Castellanes ການສະແດງຄັ້ງທີສອງຢູ່ Gagosian. ຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງ, 2011 Baudelairian extravaganza Fleurs dExcs, ມີເຄື່ອງປະດັບດອກໄມ້ 10 ອັນ, ແຕ່ລະອັນເປັນຕົວແທນຂອງແມ່ຍິງໃນ ecstatic embrace ຂອງຢາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ນາງໄດ້ສະແດງຮູບໂຄເຄນ, ເປັນດອກໄມ້ປະດັບດ້ວຍເພັດທີ່ມີກີບດອກສີ lacquer ສີຟ້າ, ຢູ່ເທິງຍອດຂອງ disco ຂອງ quartz ທີ່ເຮັດດ້ວຍເງິນ. de Castellanes 2014 ຊຸດ, animalvegetablemineral, ແມ່ນ, ຢູ່ glance ທໍາອິດ, restrained ຫຼາຍ. (ວັດຖຸມີຄ່າມີຜົນງານຈາກທັງສອງຊຸດ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ອັນໃໝ່ກວ່ານີ້.) ແທນທີ່ຈະນຳໃຊ້ແກ້ວປະເສີດ ແລະ ແຮ່ທາດຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ, ນາງໄດ້ຈ້ຳເມັດສີຂອງນາງໃສ່ກັບແກ້ວປະເສີດແບບຄລາດສິກຄື: ເພັດ, ຮູບີ, ໄພເມີຍ ແລະ ແກ້ວມະລອດ ຍົກເວັ້ນແຕ່ອັນໜຶ່ງທີ່ງົດງາມ. opal 28 ກະລັດແລະການນໍາໃຊ້ແບບເສລີຂອງ lacquer ໃນ hues ຫຼາຍສີ. ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງສັດພືດແຮ່ທາດແມ່ນຄວາມສົນໃຈຂອງ Ms. de Castellane ໄດ້ຈ່າຍໃຫ້ແຕ່ລະ jewels pedestal ເງິນເປັນເອກະລັກ. ແທ່ນ​ຕັ້ງ​ເປັນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ສາມ​ຮູບ​ແບບ: ສັດ​ງູ​ທັງ​ໝົດ​ງູ​ອ້ອມ​ຮອບ​ຮູບ​ຮ່າງ​ທີ່​ມີ​ດິນ​ຊາຍ​ທີ່​ແຂງ​ກະດ້າງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ຈາກ​ຫີນ​ປອມ​ຂອງ​ລີງ​ຢູ່​ສວນ​ສັດ Bois de Vincennes ໃນ​ປາ​ຣີ, ບ່ອນ​ທີ່​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ໄດ້​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ເປັນ​ເດັກ; ເພັດພອຍພືດຜັກຖືກຖົມຢູ່ເທິງກະຈົກ-ຂັດສີເງິນ; ແລະທ່ອນໄມ້ faceted, ເຮັດດ້ວຍເຕັກໂນໂລຊີ prototyping ຢ່າງໄວວາ, ສະແດງຕ່ອນແຮ່ທາດ. ແນວຄວາມຄິດແມ່ນສະເຫມີໄປ, ມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນກັບ jewels ໃນເວລາທີ່ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ໃສ່ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ? ນາງ. de Castellane ກ່າວ. ສໍາລັບຂ້ອຍ, ມັນແປກຫຼາຍທີ່ຈະເຫັນເຄື່ອງປະດັບທີ່ບໍ່ໄດ້ໃສ່. ສະນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງສ້າງເຮືອນຫຼັງໜຶ່ງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ວິທີການທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງລາວຕໍ່ເຄື່ອງປະດັບທີ່ຮັກສາມັນຄືກັບການປະດັບປະດາສ່ວນຕົວ ແລະຮູບປັ້ນສາທາລະນະແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການດຶງດູດໃຫ້ Gagosian, Louise Neri, ຜູ້ອໍານວຍການຢູ່ຫ້ອງວາງສະແດງກ່າວວ່າ. ນາງ​ສາວ. de Castellane ເປັນເຄື່ອງປະດັບອັນດີອັນທໍາອິດແລະອັນດຽວທີ່ Gagosian ໄດ້ເປັນຕົວແທນ. ບໍ່ມີຄວາມຜິດຫວັງໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງທີ່ເປັນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາມັກຊອກຫາຢູ່ໃນສິລະປິນ, ບໍ່ວ່າພວກເຂົາເຮັດວຽກຢູ່ໃນຂະຫນາດໃດກໍ່ຕາມ, ນາງ. Neri ກ່າວ. ນາງເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຫາຍາກຂອງເຄື່ອງປະດັບອັນດີງາມນີ້, ແລະນາງກໍາລັງຊອກຫາທີ່ຈະທໍາລາຍປະເພນີບາງຢ່າງແລະພາສາຂອງນາງແມ່ນຈະແຈ້ງ. ຖ້າພຽງແຕ່ຄໍາບັນຍາຍອຸດສາຫະກໍາເຄື່ອງປະດັບທີ່ມີຄວາມຊັດເຈນດັ່ງກ່າວ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຄໍາສັບສິລະປະທີ່ໃສ່ໄດ້ໄດ້ຮັບເງິນຕາ, ປົກກະຕິແລ້ວໃນການອະທິບາຍເຄື່ອງປະດັບທີ່ມີຄຸນນະພາບຂອງຮູບປັ້ນຫຼືການກໍ່ສ້າງທີ່ລະອຽດອ່ອນ. ແຕ່ໃນເວລາທີ່, ຫຼືບໍ່ວ່າຈະເປັນ, ເຄື່ອງປະດັບອັນດີງາມມີຄຸນສົມບັດເປັນສິລະປະຍັງຄົງເປັນຫົວຂໍ້ຂອງການໂຕ້ວາທີ passionate. ຄວາມຮູ້ສຶກຊື່ສັດທີ່ສຸດເຄື່ອງປະດັບຂອງຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ແມ່ນສິນລະປະ, Tim McClelland, jeweler ໃນ Great Barrington, Mass, ຜູ້ທີ່ຝຶກອົບຮົມຢູ່ Boston Universitys Program in Artisanry ໃນປະເທດ. ທ້າຍຊຸມປີ 1970. ທຸກໆຄົນທີ່ເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນປັດຈຸບັນຕ້ອງການຮູ້ສຶກວ່າພວກເຂົາເປັນນັກສິລະປິນ, ທ່ານກ່າວວ່າ. McClelland, ຜູ້ທີ່ປະຈຸບັນປະກອບເປັນເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງ duo ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຍີ່ຫໍ້ເຄື່ອງປະດັບ McTeigue & McClelland, ແຕ່ບໍ່ມີສິ່ງຫຼາຍຢ່າງຮັບປະກັນໃຫ້ moniker. ສະຕະວັດທີ 20 ແມ່ນອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍນັກສິລະປິນ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ຜູ້ທີ່ແກະສະຫຼັກທີ່ຍືນຍົງຢູ່ໃນພື້ນທີ່ເຄື່ອງປະດັບ. Alexander Calders ຫັດຖະກໍາດ້ວຍມື, ເຄື່ອງປະດັບປະເພດຫນຶ່ງໄດ້ກໍານົດຂັ້ນຕອນສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວເຄື່ອງປະດັບສິລະປະຫຼັງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ; Art Smith, ການແຂ່ງຂັນໃນ scene ນິວຢອກ West Village, ໄດ້ຖືກສະຫຼອງສໍາລັບຄວາມງາມທີ່ທັນສະໄຫມຂອງລາວ. ຈໍານວນຫຼາຍຂອງຄົນອື່ນ Salvador Dal ແລະ Georges Braque, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ alighted ໃນເຄື່ອງປະດັບສໍາລັບການຢູ່ສັ້ນກວ່າ. ເຖິງແມ່ນວ່າ Pablo Picasso dabbled ໃນຂະຫນາດກາງ; ໃນເດືອນມີນາ, ເຄື່ອງປະດັບເງິນສອງອັນແລະເຂັມຂັດເງິນທີ່ລາວສ້າງໃນຕອນຕົ້ນຂອງອາຊີບຂອງລາວໄດ້ຂາຍຢູ່ຮ້ານປະມູນ Skinner ໃນ Boston ໃຫ້ກັບນັກສະສົມດ້ວຍລາຄາເກືອບ 400,000 ໂດລາ. ເຄື່ອງປະດັບຜູ້ທີ່ໄດ້ກັບຄືນສູ່ໂລກສິລະປະ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມີຫນ້ອຍລົງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ. ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ມີໃຜຈະເສຍໃຈ Ren Lalique ຫຼື Peter Carl Faberg ສະຖານທີ່ຂອງພວກເຂົາຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງນັກສິລະປິນປະຫວັດສາດ, ມັນຕ້ອງໃຊ້ເຄື່ອງປະດັບພິເສດທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຮັບຮອງຈາກຝູງຊົນສິລະປະ. ອັນນີ້ອາດຈະສະທ້ອນເຖິງແນວຄິດທີ່ຝັງຢູ່ໃນຈິດຕະນາການເປັນຊ່າງຫັດຖະກຳ, ຄົນທີ່ພະຍາຍາມຫາມາເຖິງແມ່ນວັດຖຸລາຄາບໍ່ແພງເຊັ່ນຜ້າໃບ ຫຼືດິນໜຽວ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ໃນຖານະທີ່ເປັນຊ່າງເພັດ, ເຈົ້າເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄຸນຄ່າອັນແທ້ຈິງນີ້, ແລະໃນປະຫວັດສາດ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ມີ. ທ່ານ Stephen Webster ຊ່າງເພັດຊາວອັງກິດ ເຄີຍຖືກຕັດສິນສະເໝີ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຫນີຈາກມັນ. ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊຸມປີ 1940, ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວເຄື່ອງປະດັບໃນສະຕູດິໂອໃນສະຫະລັດໄດ້ຊ່ວຍແກ້ໄຂຄວາມແຕກຕ່າງເຫຼົ່ານັ້ນຢູ່ໃນສະຖານທີ່. ບໍ່ສົນໃຈກັບວິສາຫະກິດການຄ້າ, ເຄື່ອງປະດັບສິລະປະເຊັ່ນ Margaret de Patta ນັກກໍ່ສ້າງທີ່ໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດ, ໄດ້ໃສ່ເຄື່ອງປະດັບເພື່ອສະແດງແນວຄວາມຄິດທີ່ສັບສົນກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງແລະພື້ນທີ່. ມໍລະດົກຂອງຍຸກນັ້ນຍັງສືບຕໍ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ເຄື່ອງປະດັບສິລະປະຍຸກປະຈຸບັນເຖິງແມ່ນວ່າເປັນຂໍ້ຫ້າມກ່ຽວກັບການນໍາໃຊ້. Ursula Ilse-Neuman, ຜູ້ຮັກສາເຄື່ອງປະດັບຂອງພິພິທະພັນສິລະປະແລະການອອກແບບ, MAD, ໃນນິວຢອກກ່າວວ່າວັດສະດຸລາຄາແພງໄດ້ເລີ່ມຈາງຫາຍໄປ. ຖ້າທ່ານຊື້ຊິ້ນສ່ວນ Tiffany ຫຼື Harry Winston, ມັນຍັງເປັນເລື່ອງຂອງການລົງທຶນ, ນາງ. Ilse-Neuman ກ່າວ. ໃນເຄື່ອງປະດັບສິລະປະ, ເຄື່ອງປະດັບເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເຄື່ອງຕົກແຕ່ງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ພວກມັນຍັງສະແດງຂໍ້ຄວາມຫຼືຄວາມຫມາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ໃສ່ເຫລໍກທີ່ເກີດ rusted. ຄວາມເຄັ່ງຕຶງລະຫວ່າງຄຸນຄ່າຂອງວັດສະດຸແລະຄວາມເຂັ້ມງວດທາງດ້ານແນວຄິດແມ່ນສະແດງອອກດີທີ່ສຸດໃນປະເພດການບິດເບືອນຂອງ Daniel Brush, a. ນັກສິລະປິນນິວຢອກທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການເຮັດອະລູມິນຽມ, ເຫຼັກກ້າແລະວັດຖຸທີ່ເຮັດດ້ວຍທອງຢ່າງດີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມບໍ່ສະຫງົບຂອງລາວຕໍ່ການອຸທອນທາງການຄ້າແລະການບໍ່ສົນໃຈຂອງລາວສໍາລັບການນຸ່ງເສື້ອ. ມັນສາມາດໃສ່ໄດ້ບໍ? ນັກ​ຂ່າວ​ທີ່​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ທ່ານ Brushs loft ໃນເດືອນແລ້ວນີ້ໄດ້ຖາມລາວໃນຂະນະທີ່ລາວຖືວັດຖຸອາລູມິນຽມທີ່ມີຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືສາຍແຂນແລະຕັ້ງດ້ວຍເພັດ Mughal ກັບແສງສະຫວ່າງ. ທ່ານກ່າວວ່າມັນເປັນແນວຄວາມຄິດທີ່ເປັນປະໂຫຍດ, ມີປະໂຫຍດ. ເຈົ້າສາມາດເອົາຈານຄ່ໍາໃສ່ຫົວຂອງເຈົ້າໄດ້. Brushs sui generis ຍຶດ ໝັ້ນ ໃນເລື່ອງນີ້, ເຖິງວ່າແຮງຈູງໃຈເບິ່ງຄືວ່າຈະສ້າງຢູ່ເບື້ອງຫຼັງເຄື່ອງປະດັບອັນມີຄ່າທີ່ສາມາດທັງໃສ່ແລະຍົກຍ້ອງ ສຳ ລັບຄຸນງາມຄວາມດີດ້ານສິລະປະຂອງມັນ. ສິ່ງກີດຂວາງທີ່ຜູ້ຄົນ ກຳ ລັງ ທຳ ລາຍມັນດັ່ງທີ່ພວກເຮົາເວົ້າ, Marion Fasel ກ່າວ, ໂດຍອ້າງອີງ , ໃນບັນດາຕົວຢ່າງອື່ນໆ, Ms. ງານວາງສະແດງ de Castellanes Gagosian. ໃນປີທີ່ຜ່ານມາ, ພິພິທະພັນ de Young ໃນ San Francisco ໄດ້ສະແດງສິລະປະຂອງ Bulgari: La Dolce Vita & ເກີນ, 19501990; Grand Palais ໃນປາຣີໄດ້ຕ້ອນຮັບ Cartier: ແບບແລະປະຫວັດສາດ; ແລະພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan ເປັນເຈົ້າພາບຈັດວາງເຄື່ອງປະດັບໂດຍ JAR ຊາວອາເມຣິກັນເຊື້ອສາຍ Joel Arthur Rosenthal ຢູ່ປາຣີ, ງານວາງສະແດງ JAR, ເຊິ່ງດໍາເນີນການຕັ້ງແຕ່ເດືອນພະຈິກ. ວັນ​ທີ 20 ຫາ​ວັນ​ທີ 9 ມີ​ນາ, ແມ່ນ​ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ Mets ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ທີ່​ອຸ​ທິດ​ໃຫ້​ແກ່​ຊ່າງ​ປະ​ດັບ​ປະ​ດັບ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ສະ​ໄໝ​ໃໝ່. ມັນໄດ້ຮັບການວິພາກວິຈານຢ່າງໂຫດຮ້າຍແຕ່ໄດ້ດຶງດູດຫຼາຍກວ່າ 257,000 ຄົນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນຊັດເຈນວ່າ baubles ລາຄາແພງຫຼາຍ, ແທ້ຈິງແລ້ວ, ເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງຝູງຊົນ. ປະຈຸບັນການທົດສອບແນວຄວາມຄິດແມ່ນອິນເດຍ: Jewels ທີ່ Enchanted ໂລກ, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດຢູ່ທີ່ວັງ Kremlin ໃນ Moscow ໃນວັນທີ 12 ເດືອນເມສາ. ແລະ​ດຳ​ເນີນ​ໄປ​ຮອດ​ວັນ​ທີ 27 ກໍລະກົດ. ທ່ານ Alex Popov, ວັງ Kremlin ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ງານວາງສະແດງສິນຄ້າຂອງອິນເດຍ ມີເຄື່ອງປະດັບ ແລະ ເພັດພອຍ ຫຼາຍກວ່າ 300 ອັນ, ເຊິ່ງໄດ້ກວມເອົາ 5 ສະຕະວັດຂອງມໍລະດົກອິນເດຍ, ງານວາງສະແດງໄດ້ເນັ້ນໃສ່ອິດທິພົນເຊິ່ງກັນ ແລະ ກັນຂອງຕາເວັນອອກ ແລະ ຕາເວັນຕົກ, ທ່ານ Alex Popov. The Kremlin ໃຫ້ຮູ້ວ່າ, ງານວາງສະແດງໄດ້ແບ່ງອອກເປັນສອງຫ້ອງ. ຫ້ອງໂຖງຫນຶ່ງກວມເອົາຮູບແບບຂອງອິນເດຍໃຕ້ແລະ Mughal ໃນຕອນຕົ້ນ, ສິ້ນສຸດດ້ວຍການເຮັດວຽກຂອງ Munnu Kasliwal ທ້າຍ, ທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງເຄື່ອງຫັດຖະກໍາພື້ນເມືອງອິນເດຍໄດ້ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ຄອບຄົວຂອງລາວມີຮ້ານຂາຍຍ່ອຍ, Gem Palace ໃນ Jaipur, ເປັນສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວທີ່ມີຄວາມຊື່ສັດ. ຫ້ອງໂຖງທີສອງແມ່ນໃຫ້ກຽດແກ່ເຄື່ອງປະດັບຂອງ Mughal ແລະ Nizam, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພນີທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງການອອກແບບຂອງອິນໂດ - ຕາເວັນຕົກທີ່ສົມບູນແບບໂດຍ Cartier, Chaumet ແລະເຮືອນຝຣັ່ງອື່ນໆ. Popov ແຕ້ມການປຽບທຽບ: ເຈົ້າຢູ່ໃນໂຮງແຮມຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນ Las Vegas ແລະໃນທຸກໆແລວທາງ, ທ່ານມີວຽກງານສິລະປະ, ຮູບແຕ້ມ. ເຈົ້າຍ້າຍອອກໄປ, ເຈົ້າບໍ່ເຄີຍເຫັນພວກມັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານເຫັນຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມແລະທ່ານຢຸດ. ເປັນຫຍັງເຈົ້າຢຸດ? ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຍ້າຍບາງສິ່ງບາງຢ່າງຢູ່ໃນທ່ານ. ດ້ວຍເຄື່ອງປະດັບ, ມັນກໍ່ຄືກັນ. ສະນັ້ນ, ເຄື່ອງປະດັບເປັນຂອງໂລກສິລະປະ ຫຼືຫັດຖະກຳບໍ? Glenn Adamson, ຜູ້ອໍານວຍການທີ່ໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງໃຫມ່ຂອງ MAD, ໂຕ້ຖຽງວ່າມັນບໍ່ສົມຄວນ. ທ່ານກ່າວວ່າສະຕະວັດທີ 21 ແມ່ນຫຍັງ, ໝວດໝູ່ແມ່ນຈຸດອ້າງອີງ, ແຕ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດຫຼາຍຄືກັບການບັນຈຸຄົນ, ມີປະໂຫຍດຫຼືບໍ່, ຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບຂອງນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງການເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ຮັ່ງມີຂອງລາວຍັງມີການດຶງດູດທີ່ມີທ່າແຮງ. ສໍາລັບເຮືອນເພັດ, ເຊິ່ງອາດຈະອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງຈໍານວນຫຼາຍສະນັ້ນໃນປັດຈຸບັນການທົດແທນທີ່ສິລະປິນເພື່ອເຮັດວຽກກ່ຽວກັບໂຄງການຮ່ວມກັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນເດືອນມີນາ, Hemmerle, ຄອບຄົວທີ່ສີ່, jeweler ດໍາເນີນໃນ Munich, ຈັດພີມມາຫນັງສື poems, ເຄື່ອງປະດັບທໍາມະຊາດ, curated ໂດຍນັກຂຽນ Greta Bellamacina ແລະຫມົດເວລາກັບການເປີດເຜີຍຂອງການເກັບກໍາເພັດທໍາມະຊາດ hyperrealistic. ຕໍ່ມາໃນເດືອນນັ້ນ, ຊ່າງປະດັບເພັດສະວິດເຊີແລນ Chopard ໄດ້ສົມທົບກັບນັກສິລະປິນ Harumi Klossowsky de Rola, ຜູ້ທີ່ອອກແບບແຫວນ, ສາຍແຂນ ແລະຕຸ້ມຫູທີ່ຫຼູຫຼາ ເຊິ່ງໄດ້ເປີດຕົວຢ່າງເປັນທາງການໃນງານວາງສະແດງສິນຄ້າຫຼູຫຼາ Baselworld. Webster, ຜູ້ຮ່ວມມືເລື້ອຍໆກັບບາງໂລກສິລະປະທີ່ມີຊື່ກ້າຫານ, ບໍ່ດົນມານີ້ເປີດເຜີຍວ່າລາວກໍາລັງສ້າງຄໍເລັກຊັນເຄື່ອງປະດັບໃນຕົ້ນປີ 2015, ເຊິ່ງຈະເປັນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນຊາວອັງກິດ Tracey Emin, ເພື່ອນມິດທີ່ໃກ້ຊິດ. ທີ່ໄດ້ແຍກອອກ jewelers ຍາວເຊັ່ນ: ທ່ານ. Webster ຈາກນັກສະແດງສິລະປະເຊັ່ນ Ms. Emin, ທ່ານ. Adamson ປະຕິເສດຄວາມຄິດທີ່ວ່າມີຜູ້ຮັກສາປະຕູຢູ່ໃນໂລກສິລະປະປະຕິເສດຜູ້ປະດັບເພັດ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຍາກຫຼາຍສໍາລັບເຄື່ອງປະດັບທີ່ຈະໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຢ່າງຈິງຈັງເປັນສິລະປະຫຼາຍເທົ່າທີ່ຍາກທີ່ຈະສ້າງສິລະປະທີ່ດີ, ລາວສະຫຼຸບ.