Fini nakit kao nosiva umjetnost

NJUJORK Pre hiljadama godina, alfa mužjaci pećinski ljudi spajali su pramenove šarenih perli kako bi impresionirali pećinske dame. Danas, njihovi najprivilegovaniji potomci mogu pokušati da izvedu trik sa višemilionskim dijamantskim prstenovima. Mnogo se promenilo u načinu na koji se izrađuju dragulji i percipirani, a ipak ih povezuje osnovna ideja: Tokom istorije, nakit je definisan kao lični ukras, što je fensi način da se kaže da je nosiv. To može izgledati očigledno, ali jednog kišnog popodneva prošlog meseca posetioci Gagosian galerije na Avenija Medison nije bila sasvim sigurna šta da napravi od zmija optočenih draguljima i drhtavog cvijeća zaštićenog staklenim vitrinama postavljenim po prostoriji poput silosa. Displeji, svaki okupani oreolom LED svetla, podsećali su na vivarije koje je s ljubavlju čuvao ludi naučnik za nakit. Da li bi trebalo da se nosi? upitala je jedna žena, zureći u zmijsku narukvicu omotanu oko krševitog srebrnog postolja. Ovaj komad je bio jedan od 20 dragulja na izložbi Gagosians Precious Objects, koja predstavlja samostalni rad pariskog zlatara Victoire de Castellane. Izložba je završila šestosedmično prikazivanje u galeriji krajem aprila. Svi koji su upoznati sa gđom. de Castellanes duboka odanost ženskom obliku zna da je odgovor na to pitanje glasno da. Mislim da je nakit zaista nešto sa senzualnošću, rekla je tokom nedavnog Skype intervjua. Sviđa mi se ideja da je to dio vas, kao da je to kontinuitet vaše kože. Danju, gđo. de Castellane dizajnira fini nakit za Dior, jedan od najboljih europskih luksuznih brendova. U slobodno vrijeme ona smišlja nečuvene, vrlo vrijedne ode ženstvenosti. Precious Objects, koji je sadržavao komade po cijeni od 150.000 do 600.000 dolara, bila je gđa. de Castellanes druga izložba u Gagosianu. Njena prva, Baudelairian ekstravaganca Fleurs dExcs iz 2011. godine, sadržavala je 10 cvjetnih dragulja, od kojih je svaki predstavljao ženu u ekstatičnom zagrljaju druge droge. Ona je, na primjer, prikazala kokain kao dijamantski šljokicasti cvijet s plavim lakiranim laticama, smješten na vrhu disko kugle od srebrno rutiliranog kvarca. Dok su komadi u Fleurs dExcs bujni, voluminozni, psihodelični, dragulji u Ms. de Castellanes serijal 2014, animalvegetablemineral, na prvi pogled su suzdržaniji. (Precious Objects sadrži radove iz obje serije, s naglaskom na novije.) Umjesto da koristi bezbroj dragulja i minerala, ograničila je svoju paletu na klasično drago kamenje: dijamant, rubin, safir i smaragd s izuzetkom jednog spektakularnog 28-karatni opal i liberalne primjene laka u raznobojnim nijansama. Jedan od najupečatljivijih aspekata životinjskog povrtnog minerala je pažnja koju gđa. de Castellane je za svaki dragulj platio jedinstveni srebrni postolje. Štandovi imaju jedan od tri oblika: životinjski komadi sa svim zmijama vijugaju se oko neravnih oblika od peska inspirisanih veštačkim stenama nastambi majmuna u zoološkom vrtu Bois de Vincennes u Parizu, gde je umetnik provodio vreme kao dete; dragulji od povrća su oslonjeni na zrcalom uglačane srebrne kapljice; i fasetirani blokovi, napravljeni upotrebom tehnologije brze izrade prototipa, prikazuju mineralne komade. Ideja je uvijek bila: Šta se dešava sa draguljima kada ih ne nosite? gđa. rekao je de Castellane. Za mene je veoma čudno vidjeti dragulj koji nije nošen. Tako sam napravio malu kućicu za njih. Njen idiosinkratični pristup nakitu koji ga tretira i kao lični ukras i javnu skulpturu bio je dio privlačnosti za Gagosian, rekla je Louise Neri, direktorica galerije. gđa. de Castellane je prvi i jedini fini draguljar kojeg je Gagosian predstavljao. Nema greške u njenom radu što je nešto što uvijek tražimo kod umjetnika, bez obzira u kom mediju rade, gđo. Neri je rekla. Ona radi u ovom prorijeđenom okruženju finog nakita, a ipak nastoji raskinuti s određenim tradicijama i njen jezik je jasan. Kad bi samo leksikon industrije nakita imao takvu jasnoću. Poslednjih godina, termin nosiva umetnost je postao popularan, obično u opisivanju dragulja skulpturalnih kvaliteta ili složene konstrukcije. Ali kada i da li se fini nakit kvalificira kao umjetnost ostaje tema strastvene debate. Moj iskreni osjećaj da većina nakita nije umjetnost, rekao je Tim McClelland, zlatar iz Great Barringtona, Mass., koji je obučavao zanatstvo u Bostonskom univerzitetu. kasnih 1970-ih. Svako ko nešto pravi danas želi da se oseća kao umetnik, rekao je g. McClelland, koji sada čini polovinu dua iza brenda nakita McTeigue & McClelland, ali nema mnogo stvari koje opravdavaju taj nadimak. 20. vek je bio prepun umjetnika, često vajara, koji su urezivali trajne niše u prostoru za nakit. Alexander Calders ručno izrađeni, jedinstveni ukrasi postavili su pozornicu za pokret umjetničkog nakita nakon Drugog svjetskog rata; Art Smith, koji je bio stalni dio scene New Yorks West Villagea, bio je slavljen zbog svoje modernističke estetike. Dosta drugih Salvador Dal i Georges Braque, na primjer, sišli su u nakitu za kraći boravak. Čak se i Pablo Picasso okušao u mediju; u martu su dva srebrna privjeska i srebrni broš koji je napravio na početku svoje karijere prodati u Skinner Auctioneers u Bostonu kolekcionaru za skoro 400.000 dolara. Draguljara koji su se vratili u svijet umjetnosti, međutim, primjetno je manje. Iako Renu Laliqueu ili Peteru Carlu Fabergu niko ne bi zamjerio njihovo mjesto na listi istorijskih umjetnika, potreban je vrlo poseban draguljar da bi ga umjetnička publika podržala. Ovo može odražavati uvriježenu predstavu o umjetniku kao o stanovniku potkrovlja, nekome ko se bori da nabavi čak i jeftine materijale kao što su platno ili glina. Nažalost, kao draguljar, počinjete s ovom intrinzičnom vrijednošću, a istorijski gledano, to je ono što te stvari imaju uvijek su ga osuđivali, rekao je britanski draguljar Stephen Webster. Zaista je teško pobjeći od toga. Počevši od 1940-ih, uspon pokreta studijskog nakita u Sjedinjenim Državama pomogao je da se te razlike poprave na mjestu. Ravnodušni prema komercijalnim poduhvatima, umjetnički draguljari, kao što je kritički hvaljena konstruktivistkinja Margaret de Patta, gravitirali su nakitu kao sredstvu za izražavanje komplikovanih ideja o strukturi i prostoru. skupi materijali su počeli da blijede, rekla je Ursula Ilse-Neuman, kustosica nakita u Muzeju umjetnosti i dizajna, MAD, u New Yorku. rekla je Ilse-Neuman. U umjetničkom nakitu, ovi komadi nisu samo dekorativni, već i prenose poruku ili značenje, čak i ako se radi o oblačenju zarđalog željeza. Napetost između materijalne vrijednosti i konceptualne strogosti najbolje je izražena u žanrovskom radu Daniela Brusha, a Njujorški umjetnik poznat po izradi predmeta od fino kovanog aluminija, čelika i zlata, kao i po svojoj ambivalentnosti prema komercijalnoj privlačnosti i zanemarivanju nosivosti. Može li se nositi? reporter koji je posjetio g. Brushs loft prošlog mjeseca ga je pitao dok je držao aluminijski predmet u obliku narukvice i postavljen na svjetlost mogulskim dijamantima. To je utilitaran, funkcionalan koncept, rekao je. Možete staviti tanjir za večeru na glavu. Mr. Bez obzira na to što se četkice sui generis bave ovom temom, čini se da se zamah stvara iza dragocjenog nakita koji se može nositi i cijeniti zbog svojih umjetničkih vrijednosti. Tu barijeru ljudi ruše dok govorimo, rekla je istoričarka nakita i autorica Marion Fasel, citirajući , između ostalih primjera, gđa. De Castellanes Gagosian show. Tokom prošle godine, de Young Museum u San Francisku je postavio The Art of Bulgari: La Dolce Vita & Beyond, 19501990; Grand Palais u Parizu dočekao je Cartier: Stil i istorija; i Metropolitan Museum of Art ugostili su Jewels by JAR Joela Arthura Rosenthala iz Pariza, rođenog u Americi. Izložba JAR, koja je trajala od novembra. Od 20. do 9. marta bila je prva izložba Metsa posvećena savremenom draguljaru. Dobio je oštre kritike, ali je privukao više od 257.000 ljudi, jasno stavljajući do znanja da su fantastično skupe kuglice zaista omiljene publike. Trenutno testira tu ideju Indija: dragulji koji su očarali svijet, koja je otvorena u Kremlju u Moskvi 12. aprila i traje do 27. jula. Sa više od 300 dragulja i predmeta sa draguljima koji obuhvataju pet vekova indijskog nasleđa, izložba se fokusira na uzajamne uticaje Istoka i Zapada, rekao je njen organizator Aleks Popov. Izložba u Kremlju podeljena je u dve sale. Jedna dvorana pokriva južnoindijske i rani mogulski stil, što je kulminiralo radom pokojnog Munnu Kasliwala, čije je majstorstvo tradicionalnog indijskog zanatstva pomoglo da maloprodajni objekat njegove porodice, Gem Palace u Džajpuru, postane prava turistička destinacija. Druga sala odaje počast kasnom mogulskom i nizamskom nakitu, kao i bogatoj tradiciji indozapadnjačkog dizajna koje su usavršile Cartier, Chaumet i druge francuske kuće. Ocjenjujući umjetničku vrijednost predmeta koji su izloženi u Kremlju, g. Popov je napravio poređenje: Nalazite se u ogromnom hotelu u Las Vegasu i u svakom hodniku imate umjetnička djela, slike. Krećete se, nikad ih ne vidite. Onda vidite prelepu sliku i stanete. Zašto prestaješ? Jer to pokreće nešto u tebi. Sa nakitom je potpuno ista stvar. Dakle, pripadaju li zlatari svijetu umjetnosti ili zanata? Glenn Adamson, novoimenovani direktor MAD-a, tvrdi da to ne bi trebalo biti važno. Kako je 21. vek kakav jeste, kategorije su referentne tačke, ali nisu baš korisne kao kontejneri ljudi, rekao je. Korisno ili ne, imprimatur umetnika da ne pominjemo pristup njegovim ili njenim bogatim obožavaocima i dalje nosi moćnu privlačnost za kuće nakita, što bi moglo objasniti zašto toliko ljudi sada regrutuje umjetnike da rade na zajedničkim projektima. U martu je, na primjer, Hemmerle, četvrta generacija, porodični zlatar u Minhenu, objavio knjigu pjesama, Natures Jewels, koju je kustosila spisateljica Greta Bellamacina i koja je tempirana s otkrivanjem hiperrealistične kolekcije nakita inspirirane prirodom. Kasnije tog mjeseca, švicarski zlatar Chopard udružio je snage s umjetnikom Harumijem Klossowskyjem de Rolom, koji je dizajnirao luksuzni bestijarij prstenja, narukvica i minđuša koji je formalno debitovao na sajmu luksuza u Baselworldu. Webster, čest saradnik nekih od podebljanih imena iz svijeta umjetnosti, nedavno je otkrio da početkom 2015. stvara kolekciju nakita koja će biti njegova interpretacija rada britanske umjetnice Tracey Emin, bliske lične prijateljice. Razmišljajući o ponoru koja je odavno razdvojila draguljare poput Mr. Webster od umjetničkih poznatih ličnosti kao što je gđa. Emin, g. Adamson je odbacio ideju da u svijetu umjetnosti postoje čuvari vrata koji draguljarima uskraćuju pravo. Nije toliko teško da se nakit shvati ozbiljno koliko umjetnost, koliko je teško napraviti dobru umjetnost, zaključio je.