Fini nakit kot nosljiva umetnost

NEW YORK Pred več tisoč leti so jamski alfa samci nanizali pramene pisanih kroglic, da bi naredili vtis na jamske dame. Danes bodo njihovi najbolj privilegirani potomci morda poskušali narediti trik z več milijonov dolarjev vrednimi diamantnimi prstani. Veliko se je spremenilo v načinu izdelave draguljev in zaznana, vendar ju povezuje temeljna ideja: Skozi zgodovino je bil nakit opredeljen kot osebni okras, kar je domišljijski način za nošenje. To se morda zdi očitno, toda deževnega popoldneva prejšnjega meseca so obiskovalci galerije Gagosian na Avenija Madison ni bila povsem prepričana, kaj naj si misli o kačah, okrašenih z dragulji, in trepetajočih rožah, zaščitenih s steklenimi vitrinami, nameščenimi po sobi kot silosi. Zasloni, vsak obsijan s svetlobo LED, so priklicali v spomin vivarije, ki jih ljubeče skrbi nori znanstvenik za nakit. Ali ga je treba nositi? je vprašala neka ženska, ki je strmela v zapestnico s kačo, ovito okoli strmega srebrnega podstavka. Kos je bil eden od 20 draguljev na razstavi Gagosians Precious Objects, prikaz neodvisnega dela pariškega zlatarja Victoire de Castellane. Razstava je zaključila šesttedensko gostovanje v galeriji konec aprila. Kdor pozna gdč. de Castellanesova globoka predanost ženski obliki ve, da je odgovor na to vprašanje odločen da. Mislim, da je nakit res nekaj s čutnostjo, je dejala med nedavnim intervjujem v Skypu. Všeč mi je ideja, da je del vas samih, kot je kontinuiteta vaše kože. Čez dan, ga. de Castellane oblikuje fin nakit za Dior, eno najboljših luksuznih blagovnih znamk v Evropi. V prostem času kuha nezaslišane, zelo dragocene ode ženstvenosti. Precious Objects, ki je vseboval kose po ceni od 150.000 do 600.000 dolarjev, je bila gdč. de Castellanes druga razstava pri Gagosianu. Njena prva, baudelairska ekstravaganca Fleurs dExcs iz leta 2011, je vsebovala 10 cvetličnih draguljev, od katerih je vsak predstavljal žensko v ekstatičnem objemu druge droge. Kokain je na primer upodobila kot z diamanti okrašeno rožo z modrimi lakiranimi cvetnimi listi, ki sedi na vrhu disko krogle iz srebrno rutiliranega kremena. Medtem ko so kosi v Fleurs dExcs razkošni, voluminozni, psihedelični, so dragulji v Ms. serije de Castellanes 2014, animalvegetablemineral, so na prvi pogled bolj zadržane. (Dragi predmeti vsebujejo dela iz obeh serij, s poudarkom na novejšem.) Namesto da bi uporabila nešteto draguljev in mineralov, je svojo paleto omejila na klasične drage kamne: diamant, rubin, safir in smaragd z izjemo enega spektakularnega. 28-karatni opal in obilni nanosi laka v večbarvnih odtenkih. Eden najbolj osupljivih vidikov živalskega in rastlinskega minerala je pozornost, ki jo je gdč. de Castellane je vsakemu dragulju plačal edinstven srebrni podstavek. Stojala imajo eno od treh oblik: živalski kosi, vse kače se zvijajo okoli robustnih oblik iz peska, ki jih navdihujejo umetne skale opičjega ograjenega prostora v živalskem vrtu Bois de Vincennes v Parizu, kjer je umetnik preživel čas kot otrok; rastlinski dragulji so naslonjeni na zrcalno polirane srebrne kapljice; in fasetirani bloki, izdelani s tehnologijo hitre izdelave prototipov, prikazujejo mineralne delce. Ideja je bila vedno, Kaj se dogaja z dragulji, ko jih ne nosite? ga. je rekel de Castellane. Zame je zelo čudno videti dragulj, ki ni nošen. Zato sem zanje naredila hišico. Njen samosvoj pristop k nakitu, ki ga obravnava kot osebni okras in javno skulpturo, je bil del privlačnosti za Gagosian, je povedala Louise Neri, direktorica galerije. ga. de Castellane je prvi in ​​edini draguljar, ki ga je Gagosian zastopala. Ni dvoma o njenem delu, ki je nekaj, kar vedno iščemo pri umetnikih, ne glede na to, v katerem mediju delajo, ga. je rekla Neri. Dela v tem redkem okolju plemenitega nakita, a kljub temu želi prekiniti z nekaterimi tradicijami in njen jezik je jasen. Ko bi le leksikon draguljarske industrije imel tako jasnost. V zadnjih letih se je izraz nosljiva umetnost uveljavil, običajno pri opisovanju dragulja s kiparskimi lastnostmi ali dovršeno konstrukcijo. Toda kdaj in ali se plemeniti nakit šteje za umetnost, ostaja tema strastnih razprav. Moj iskren občutek, da večina nakita ni umetnost, je dejal Tim McClelland, draguljar iz Great Barringtona v Massachusettsu, ki se je usposabljal na Bostonskem univerzitetnem programu za obrtništvo v konec sedemdesetih let. Vsakdo, ki danes nekaj ustvarja, želi čutiti, da je umetnik, je dejal g. McClelland, ki zdaj tvori polovico dua za znamko nakita McTeigue & McClelland, vendar ni veliko stvari, ki upravičujejo vzdevek. 20. stoletje je bilo polno umetnikov, pogosto kiparjev, ki so izklesali trajne niše v nakitnem prostoru. Ročno izdelani, enkratni okraski Alexander Calders so postavili temelje umetniškemu nakitnemu gibanju po drugi svetovni vojni; Art Smith, stalnica newyorške scene West Village, je bil slavljen zaradi svoje modernistične estetike. Številni drugi Salvador Dal in Georges Braque so na primer pristali v nakitu za krajše bivanje. Tudi Pablo Picasso se je ukvarjal z medijem; marca sta bila dva srebrna obeska in srebrna broška, ​​ki jo je ustvaril na začetku svoje kariere, prodana na dražbi Skinner Auctioneers v Bostonu zbiratelju za skoraj 400.000 dolarjev. Draguljarjev, ki so se prebili nazaj v svet umetnosti, pa je opazno manj. Čeprav nihče ne bi zameril Renu Laliqueju ali Petru Carlu Fabergu, ki sta ju uvrstila na seznam zgodovinskih umetnikov, je potreben prav poseben draguljar, da ga umetniška množica potrdi. To morda odraža zakoreninjeno predstavo o umetniku kot o stanovalcu podstrešja, nekomu, ki si je prizadeval pridobiti celo poceni materiale, kot sta platno ali glina. Na žalost kot draguljar začnete s to notranjo vrednostjo in zgodovinsko gledano je to tisto, kar imajo te stvari vedno sodili po, je dejal britanski draguljar Stephen Webster. Temu se je res težko izogniti. V začetku leta 1940 je vzpon gibanja nakita v studiih v Združenih državah pomagal popraviti te razlike. Brezbrižni do komercialnega podjetja so umetniški draguljarji, kot je kritično hvaljena konstruktivistka Margaret de Patta, težili k nakitu kot sredstvu za izražanje zapletenih idej o strukturi in prostoru. Zapuščina tiste dobe še naprej vpliva na draguljarje sodobne umetnosti, tudi kot tabuji o uporabi dragi materiali so začeli bledeti, je povedala Ursula Ilse-Neuman, kustosinja za nakit v Muzeju za umetnost in oblikovanje, MAD, v New Yorku. Če kupite kos Tiffany ali Harry Winston, je to še vedno naložba, ga. je rekla Ilse-Neuman. V umetniškem nakitu ti kosi niso le okrasni, ampak tudi prenašajo sporočilo ali pomen, tudi če gre zgolj za nošenje zarjavelega železa. Napetost med materialno vrednostjo in konceptualno strogostjo je najbolje izražena v žanrsko upogibnem delu Daniela Brusha, Newyorški umetnik, znan po izdelavi fino obdelanih predmetov iz aluminija, jekla in zlata, pa tudi po ambivalentnosti do komercialne privlačnosti in zanemarjanju nosljivosti. Ali ga je mogoče nositi? novinar, ki je obiskal g. ga je prejšnji mesec vprašal Brushs loft, medtem ko je na svetlobo držal aluminijast predmet v obliki zapestnice, okrašen z mogulskimi diamanti. To je utilitarističen, funkcionalen koncept, je dejal. Lahko bi si dal krožnik za večerjo na glavo. Čopiči sui generis se ne glede na to temo lotevajo, zdi se, da se za dragocenim nakitom, ki ga je mogoče nositi in ceniti zaradi njegove umetniške vrednosti, krepi zagon. To oviro ljudje podirajo, medtem ko govorimo, je dejala zgodovinarka in avtorica nakita Marion Fasel, ki navaja , med drugimi primeri ga. de Castellanes Gagosian. V preteklem letu je muzej de Young v San Franciscu uprizoril The Art of Bulgari: La Dolce Vita & Onstran, 19501990; Grand Palais v Parizu je pozdravil Cartier: Style and History; in Metropolitanski muzej umetnosti je gostil Jewels avtorja JAR-a, v Parizu živečega Joela Arthurja Rosenthala, rojenega v Ameriki. Razstava JAR, ki je potekala od nov. Od 20. do 9. marca je bila Metsova prva razstava, posvečena sodobnemu draguljarju. Prejel je ostre kritike, vendar je privabil več kot 257.000 ljudi, kar je jasno pokazalo, da so bajno drage kroglice resnično priljubljene množice. Trenutno preizkuša to idejo Indija: Dragulji, ki so očarali svet, ki so jo 12. aprila odprli v Kremlju v Moskvi. in traja do 27. julija. Razstava, ki vključuje več kot 300 draguljev in predmetov z dragulji, ki zajemajo pet stoletij indijske dediščine, se osredotoča na medsebojne vplive Vzhoda in Zahoda, je povedal njen organizator Alex Popov. Razstava v Kremlju je razdeljena na dve dvorani. Ena dvorana pokriva južnoindijski in zgodnji mogulski slog, vrhunec pa je doseglo delo pokojnega Munnuja Kasliwala, čigar mojstrstvo tradicionalne indijske obrti je pripomoglo k temu, da je njegova družinska maloprodajna trgovina Gem Palace v Jaipurju postala pravoverna turistična destinacija. Druga dvorana je poklon poznemu mogulskemu in nizamskemu nakitu ter bogati tradiciji indo-zahodnega oblikovanja, ki so ga izpopolnile Cartier, Chaumet in druge francoske hiše. Pri ocenjevanju umetniške vrednosti kosov, ki so na ogled v Kremlju, je g. Popov je naredil primerjavo: v Las Vegasu ste v ogromnem hotelu in na vsakem hodniku imate umetnine, slike. Hodiš naprej, nikoli jih ne vidiš. Potem zagledaš čudovito sliko in se ustaviš. Zakaj nehaš? Ker nekaj premakne v tebi. Z nakitom je popolnoma ista stvar. Torej, ali draguljarji pripadajo svetu umetnosti ali obrti? Glenn Adamson, novo imenovani direktor MAD, trdi, da to ne bi smelo biti pomembno. Glede na 21. stoletje, kakršno je, so kategorije referenčne točke, a niso zelo uporabne kot posode za ljudi, je dejal. Uporaben ali ne, imprimatur umetnika, da ne omenjamo dostopa do njegovih bogatih oboževalcev, še vedno nosi močno privlačnost za draguljarske hiše, kar lahko pojasni, zakaj toliko zdaj najema umetnike za delo pri skupnih projektih. Marca je na primer Hemmerle, družinski draguljar četrte generacije v Münchnu, izdal knjigo pesmi Natures Jewels, ki jo je kurirala pisateljica Greta Bellamacina in je bila časovno usklajena z razkritjem hiperrealistične kolekcije nakita, ki jo je navdihnila narava. Kasneje istega meseca je švicarski draguljar Chopard združil moči z umetnikom Harumijem Klossowsky de Rola, ki je oblikoval luksuzni bestiarij prstanov, zapestnic in uhanov, ki je bil uradno predstavljen na luksuznem sejmu Baselworld. Webster, ki pogosto sodeluje z nekaterimi drznimi imeni iz sveta umetnosti, je nedavno razkril, da v začetku leta 2015 ustvarja kolekcijo nakita, ki bo njegova interpretacija dela britanske umetnice Tracey Emin, tesne osebne prijateljice. Razmišljanje o prepadu ki že dolgo ločuje draguljarje, kot je Mr. Webster od umetniških zvezdnikov, kot je ga. Emin, g. Adamson je zavrnil idejo, da v svetu umetnosti obstajajo vratarji, ki draguljarjem odrekajo njihovo pravico. Ne toliko, da je nakit težko jemati resno kot umetnost, kolikor je težko narediti dobro umetnost, je zaključil.