Jemné šperky ako nositeľné umenie

NEW YORK Pred tisíckami rokov si jaskynní muži alfa-samci navliekli dohromady pramene farebných korálikov, aby zapôsobili na jaskynné dámy. Dnes sa ich najprivilegovanejší potomkovia môžu pokúsiť urobiť trik s diamantovými prsteňmi v hodnote niekoľkých miliónov dolárov. V spôsobe výroby šperkov sa veľa zmenilo. a vnímané, no spája ich základná myšlienka: Šperky boli počas histórie definované ako osobná ozdoba, čo je fantastický spôsob, ako povedať, že sa dajú nosiť. Môže sa to zdať samozrejmosťou, ale v upršané popoludnie minulého mesiaca návštevníci Gagosian Gallery na Madison Avenue si nebola celkom istá, čo si počať s drahokamami pokrytými hadmi a chvejúcimi sa kvetmi chránenými sklenenými vitrínami rozmiestnenými po miestnosti ako silá. Displeje, každý zaliaty svetlom LED, pripomínali vivária, o ktoré sa s láskou staral šialený šperkár. Má sa to nosiť? spýtala sa jedna žena a pozerala sa na hadí náramok omotaný okolo skalnatého strieborného podstavca. Kus bol jedným z 20 šperkov na výstave Gagosians Precious Objects, ktorá predstavuje nezávislú prácu klenotníčky Victoire de Castellane so sídlom v Paríži. Šesťtýždňová výstava v galérii skončila koncom apríla. Každý, kto pozná Ms. de Castellanes hlboká oddanosť ženskej podobe vie, že odpoveď na túto otázku je jednoznačné áno. Myslím, že šperky sú skutočne niečo so zmyselnosťou, povedala počas nedávneho rozhovoru cez Skype. Páči sa mi myšlienka, že je to súčasť vás samých, ako je to kontinuita vašej pokožky. de Castellane navrhuje jemné šperky pre Dior, jednu z popredných európskych luxusných značiek. Vo svojom voľnom čase pripravuje poburujúce, vysoko hodnotné ódy na ženskosť. Precious Objects, ktorá obsahovala kúsky v cene od 150 000 do 600 000 dolárov, bola Ms. de Castellanes druhé predstavenie v Gagosiane. Jej prvá, Baudelairian extravaganza Fleurs dExcs z roku 2011, obsahovala 10 kvetinových šperkov, z ktorých každý predstavoval ženu v extatickom objatí inej drogy. Kokaín zobrazila napríklad ako kvet s diamantovými flitrami s modrými lakovanými lupeňmi, usadený na vrchole disko gule zo striebristého rutilovaného kremeňa. Kým kúsky vo Fleurs dExcs sú bujné, objemné, psychedelické, šperky v Ms. séria de Castellanes 2014, animalvegetablemineral, sú na prvý pohľad zdržanlivejšie. (Precious Objects obsahuje práce z oboch sérií, s dôrazom na novšie.) Namiesto použitia nespočetných drahokamov a minerálov obmedzila svoju paletu na klasické drahé kamene: diamant, rubín, zafír a smaragd s výnimkou jedného veľkolepého 28-karátový opál a liberálne aplikácie laku vo viacfarebných odtieňoch. Jedným z najvýraznejších aspektov živočíšneho rastlinného minerálu je pozornosť, ktorú pani. de Castellane venoval každému šperku jedinečný strieborný podstavec. Stojany majú jednu z troch podôb: zvieracie kusy, všetky hady, sa krútia okolo drsných pieskov odlievaných tvarov inšpirovaných umelými skalami vo výbehu opíc v zoo Bois de Vincennes v Paríži, kde umelec trávil čas ako dieťa; rastlinné šperky sú podopreté zrkadlovo leštenými striebornými kvapkami; a fazetované bloky vyrobené pomocou technológie rýchleho prototypovania zobrazujú minerálne kúsky. Myšlienka vždy bola, čo sa deje s klenotmi, keď ich nenosíte? pani povedal de Castellane. Pre mňa je veľmi zvláštne vidieť šperk, ktorý sa nenosí. Tak som pre nich vytvoril malý domček. Jej svojrázny prístup k šperkom, ktoré ich považovali za osobnú ozdobu aj verejnú sochu, bol súčasťou lákadla pre Gagosian, povedala Louise Neri, riaditeľka galérie. pani de Castellane je prvá a jediná kvalitná šperkárka, ktorú Gagosian zastupovala. Jej prácu nemožno pomýliť, čo je niečo, čo u umelcov vždy hľadáme, bez ohľadu na to, v akom médiu pracujú, pani. povedala Neri. Pracuje v tomto vzácnom prostredí jemných šperkov, no napriek tomu sa snaží prelomiť určité tradície a jej jazyk je jasný. Keby len lexikón klenotníckeho priemyslu mal takú jasnosť. V posledných rokoch sa pojem nositeľné umenie presadil, zvyčajne v opise šperku so sochárskymi kvalitami alebo prepracovanou konštrukciou. Ale kedy alebo či sa hodnotné šperky kvalifikujú ako umenie, zostáva témou vášnivých diskusií. Môj úprimný pocit, že väčšina šperkov nie je umením, povedal Tim McClelland, klenotník v Great Barrington, Massachusetts, ktorý sa vyškolil na Boston University Program v Artisanry. koniec 70. rokov 20. storočia. Každý, kto dnes niečo robí, chce mať pocit, že je umelcom, povedal p. McClelland, ktorý dnes tvorí polovicu dua za šperkárskou značkou McTeigue & McClelland, ale nie veľa vecí oprávňuje prezývku. 20. storočie bolo plné umelcov, často sochárov, ktorí vyrezávali trvalé výklenky do šperkov. Ručne vyrobené, jedinečné ozdoby Alexandra Caldersa pripravili pôdu pre hnutie umeleckých šperkov po druhej svetovej vojne; Art Smith, stálica na scéne West Village v New Yorku, bol oslavovaný pre svoju modernistickú estetiku. Mnoho ďalších Salvador Dal a Georges Braque, napríklad vystúpili v šperkoch na kratší pobyt. Dokonca aj Pablo Picasso fušoval do média; v marci predali dva strieborné prívesky a striebornú brošňu, ktorú vytvoril na začiatku svojej kariéry, v Skinner Auctioneers v Bostone zberateľovi za takmer 400 000 dolárov. Klenotníkov, ktorí sa prepracovali späť do sveta umenia, je však výrazne menej. Hoci nikto nebude závidieť Renovi Laliquemu alebo Petrovi Carlovi Fabergovi ich miesta na zozname umelcov histórie, na to, aby ho dav umenia podporil, je potrebný veľmi špeciálny klenotník. To môže odrážať zakorenenú predstavu umelca ako obyvateľa podkrovia, niekoho, kto sa snažil získať aj lacné materiály, ako je plátno alebo hlina. Nanešťastie, ako klenotník, začínate s touto vnútornou hodnotou a historicky to je to, čo tieto veci majú. bol vždy posudzovaný, povedal britský klenotník Stephen Webster. Je to naozaj ťažké dostať sa preč od it.Beginning v roku 1940, vzostup hnutia štúdio šperky v Spojených štátoch pomohol opraviť tieto rozdiely na mieste. Ľahostajní ku komerčnému podnikaniu, umeleckí klenotníci, ako napríklad kriticky uznávaná konštruktivistka Margaret de Patta, inklinovali ku šperku ako prostriedku na vyjadrenie komplikovaných predstáv o štruktúre a priestore. drahé materiály začali miznúť, povedala Ursula Ilse-Neuman, kurátorka šperkov v Múzeu umenia a dizajnu, MAD, v New Yorku. Ak si kúpite kúsok od Tiffanyho alebo Harryho Winstona, stále je to o investícii, pani. Povedala Ilse-Neuman. V umeleckých šperkoch tieto kúsky nie sú len dekoratívne, ale tiež sprostredkúvajú posolstvo alebo význam, aj keď ide len o nosenie zhrdzaveného železa. Napätie medzi materiálnou hodnotou a koncepčnou prísnosťou najlepšie vyjadruje žánrovo prelomová práca Daniela Brusha, a. Umelec z New Yorku známy výrobou jemne kovaných predmetov z hliníka, ocele a zlata, ako aj ambivalenciou voči komerčnej príťažlivosti a ignorovaním nositeľnosti. Dá sa nosiť? reportér, ktorý navštívil p. Opýtal sa ho Brushs loft minulý mesiac, keď držal pred svetlom hliníkový predmet v tvare náramku s mughalskými diamantmi. To je utilitárny, funkčný koncept, povedal. Mohli by ste si dať tanier na hlavu. Mr. Napriek tomu, že kefky sui generis berú túto tému na pravú mieru, zdá sa, že za vzácnymi šperkami, ktoré sa dajú nosiť a oceniť pre ich umeleckú hodnotu, naberá na sile. , okrem iných príkladov pani. de Castellanes Gagosian show. Počas minulého roka de Young Museum v San Franciscu predstavilo The Art of Bulgari: La Dolce Vita & Beyond, 19501990; Grand Palais v Paríži privítal Cartier: Style and History; a Metropolitné múzeum umenia hostilo Jewels by JAR amerického pôvodu Joela Arthura Rosenthala sídliaceho v Paríži. Výstava JAR, ktorá prebiehala od novembra. Od 20. do 9. marca bola Mets prvou výstavou venovanou súčasnému klenotníkovi. Dostalo sa mu tvrdých kritických recenzií, ale prilákalo viac ako 257 000 ľudí, z čoho jasne vyplýva, že rozprávkovo drahé ozdoby sú skutočne obľúbeným publikom. V súčasnosti sa tento pojem testuje India: Jewels that Enchanted the World, ktorá bola otvorená v Kremli v Moskve 12. apríla. a potrvá do 27. júla. Výstava, ktorá obsahuje viac ako 300 šperkov a predmetov z drahých kameňov pokrývajúcich päť storočí indického dedičstva, sa zameriava na vzájomné vplyvy Východu a Západu, uviedol jej organizátor Alex Popov. Kremeľská show je rozdelená do dvoch sál. Jedna hala pokrýva juhoindický a raný mughalský štýl, čo vyvrcholí prácou zosnulého Munnua Kasliwala, ktorého majstrovstvo v tradičnom indickom remesle pomohlo k tomu, aby sa jeho rodinná predajňa Gem Palace v Džajpure stala bona fide turistickou destináciou. Druhá sála vzdáva poctu neskorým mughalským a nizamským šperkom, ako aj bohatej tradícii indo-západných návrhov, ktoré zdokonalili Cartier, Chaumet a ďalšie francúzske domy. Pri hodnotení umeleckej hodnoty kúskov vystavených v Kremli p. Popov nakreslil porovnanie: Ste v obrovskom hoteli v Las Vegas a na každej chodbe máte umelecké diela, obrazy. Idete ďalej, nikdy ich neuvidíte. Potom uvidíte krásny obraz a zastavíte sa. Prečo prestávaš? Pretože to vo vás niečo pohne. So šperkami je to presne to isté. Patria teda klenotníci do sveta umenia alebo remesiel? Glenn Adamson, novovymenovaný riaditeľ MAD, tvrdí, že by na tom nemalo záležať. Keďže je 21. storočie také, aké je, kategórie sú referenčnými bodmi, ale nie sú veľmi užitočné ako kontajnery na ľudí, povedal. Či už je to užitočné alebo nie, imprimatur umelca, nehovoriac o prístupe k jeho bohatým obdivovateľom, stále nesie silné lákadlo. pre klenotnícke domy, čo môže vysvetľovať, prečo teraz toľko ľudí verbuje umelcov, aby pracovali na spoločných projektoch. Napríklad v marci Hemmerle, štvrtá generácia, rodinný klenotník v Mníchove, vydal knihu básní Natures Jewels, ktorej kurátorkou bola spisovateľka Greta Bellamacina a ktorá bola načasovaná na odhalenie hyperrealistickej kolekcie šperkov inšpirovaných prírodou. Neskôr v tom istom mesiaci spojil švajčiarsky klenotník Chopard svoje sily s umelkyňou Harumi Klossowsky de Rola, ktorá navrhla luxusný bestiár prsteňov, náramkov a náušníc, ktorý mal svoj formálny debut na luxusnom veľtrhu Baselworld. Mr. Webster, častý spolupracovník niektorých mien z umeleckých svetov s tučným písmom, nedávno prezradil, že začiatkom roka 2015 vytvára kolekciu šperkov, ktorá bude jeho interpretáciou diela britskej umelkyne Tracey Emin, blízkej osobnej priateľky. to už dlho oddeľuje klenotníkov ako Mr. Webster od umeleckých celebrít, ako je Ms. Emin, pán Adamson odmietol myšlienku, že v umeleckom svete existujú vrátnici, ktorí upierajú klenotníkom, čo im patrí. Nie je tak ťažké, aby sa šperky brali vážne ako umenie, ako skôr robiť dobré umenie, uzavrel.