Jemné šperky jako nositelné umění

NEW YORK Před tisíci lety jeskynní muži alfa-samci navlékali dohromady prameny barevných korálků, aby udělali dojem na jeskynní dámy. Dnes se jejich nejprivilegovanější potomci mohou pokusit udělat trik s diamantovými prsteny za miliony dolarů. Hodně se změnilo ve způsobu výroby šperků. a vnímané, přesto je spojuje základní myšlenka: Šperky byly v průběhu historie definovány jako osobní ozdoba, což je fantastický způsob, jak říci, že jsou nositelné. Madison Avenue si nebyla úplně jistá, co si počít s drahokamy pokrytými hady a chvějícími se květinami chráněnými skleněnými vitrínami rozmístěnými po místnosti jako sila. Displeje, každý zalitý aureolou LED světla, připomínaly vivária, o která láskyplně pečuje šílený šperkař. Má se to nosit? zeptala se jedna žena a zírala na hadí náramek stočený kolem skalnatého stříbrného podstavce. Kus byl jedním z 20 šperků na výstavě Gagosians Precious Objects, přehlídka nezávislé práce pařížské klenotnice Victoire de Castellane. Výstava zakončila šestitýdenní běh v galerii koncem dubna. Kdo zná Ms. de Castellanes hluboká oddanost ženské podobě ví, že odpověď na tuto otázku je jednoznačné ano. Myslím, že šperky jsou opravdu něco se smyslností, řekla během nedávného rozhovoru přes Skype. Miluji myšlenku, že je to součást vás samých, jako by to byla kontinuita vaší kůže. de Castellane navrhuje jemné šperky pro Dior, jednu z předních evropských luxusních značek. Ve volném čase připravuje pobuřující, vysoce hodnotné ódy na ženskost. Precious Objects, která představovala kusy v ceně od 150 000 do 600 000 USD, byla Ms. de Castellanes druhá výstava v Gagosian. Její první, Baudelairian extravaganza Fleurs dExcs z roku 2011, obsahovala 10 květinových šperků, z nichž každý představoval ženu v extatickém objetí jiné drogy. Kokain vylíčila například jako květinu s diamantovými flitry s modrými lakovanými okvětními lístky, posazenou na disko kouli ze stříbřitého rutilovaného křemene. Zatímco kousky ve Fleurs dExcs jsou bujné, objemné, psychedelické, šperky v Ms. série de Castellanes 2014, animalvegetablemineral, jsou na první pohled zdrženlivější. (Precious Objects obsahuje práce z obou sérií, s důrazem na novější.) Místo toho, aby použila nesčetné množství drahokamů a minerálů, omezila svou paletu na klasické drahé kameny: diamant, rubín, safír a smaragd s výjimkou jednoho velkolepého 28karátový opál a liberální aplikace laku ve vícebarevných odstínech. Jedním z nejnápadnějších aspektů živočišného rostlinného minerálu je pozornost, kterou Ms. de Castellane věnoval každému šperku unikátní stříbrný podstavec. Stojany mají jednu ze tří podob: kusy zvířat, všichni hadi, se kroutí kolem drsných tvarů odlitých z písku inspirovaných umělými kameny výběhu opic v pařížské zoo Bois de Vincennes, kde umělec trávil čas jako dítě; rostlinné šperky jsou podepřeny zrcadlově leštěnými stříbrnými kapičkami; a fasetové bloky, vyrobené pomocí technologie rychlého prototypování, zobrazují minerální kousky. Vždy byla myšlenka: Co se děje s klenoty, když je nenosíte? Paní. řekl de Castellane. Pro mě je velmi zvláštní vidět šperk, který se nenosí. Tak jsem pro ně udělal malý dům. Její osobitý přístup ke šperkům, které je považovaly za osobní ozdobu i veřejné sochy, byl součástí lákadla pro Gagosian, řekla Louise Neri, ředitelka galerie. Slečna. de Castellane je první a jediná kvalitní šperkařka, kterou Gagosian zastupovala. Její práce není pochyb, což je něco, co u umělců vždy hledáme, bez ohledu na to, v jakém médiu pracují, paní. řekla Neri. Pracuje v tomto ojedinělém prostředí jemných šperků, a přesto se snaží rozejít s určitými tradicemi a její jazyk je jasný. Kéž by byl slovník šperkařského průmyslu tak jasný. V posledních letech se pojem nositelné umění prosadil, obvykle v popisu šperku se sochařskými kvalitami nebo propracovanou konstrukcí. Ale kdy nebo zda se kvalitní šperky kvalifikují jako umění, zůstává tématem vášnivých debat. Můj upřímný pocit, že většina šperků není uměním, řekl Tim McClelland, klenotník v Great Barrington, Massachusetts, který se vyučil na Boston University Program v Artisanry. koncem 70. let 20. století. Každý, kdo dnes něco vyrábí, chce mít pocit, že je umělec, řekl Mr. McClelland, který nyní tvoří polovinu dua za šperkařskou značkou McTeigue & McClelland, ale jen málo věcí ospravedlňuje přezdívku. 20. století bylo plné umělců, často sochařů, kteří vyřezávali trvalé výklenky v prostoru šperků. Alexander Calders ručně vyráběné, jedinečné ozdoby připravily půdu pro hnutí uměleckých šperků po druhé světové válce; Art Smith, stálice na scéně West Village v New Yorku, byl oslavován pro svou modernistickou estetiku. Spousta dalších Salvador Dal a Georges Braque, například vystoupili v klenotech na kratší pobyt. Dokonce i Pablo Picasso fušoval do média; v březnu byly dva stříbrné přívěsky a stříbrná brož, kterou vytvořil na začátku své kariéry, prodány na Skinner Auctioneers v Bostonu sběrateli za téměř 400 000 dolarů. Klenotníků, kteří se propracovali zpět do uměleckého světa, je však znatelně méně. Nikdo by Renovi Laliquemu nebo Peteru Carlu Fabergovi jejich místa na seznamu umělců historie nezazlíval, ale k tomu, aby byl dav umění schválen, je zapotřebí velmi speciálního klenotníka. To může odrážet zakořeněnou představu umělce jako obyvatele podkroví, někoho, kdo se snažil získat i levné materiály, jako je plátno nebo hlína. Naneštěstí jako klenotník začínáte s touto vnitřní hodnotou a historicky to je to, co tyto věci mají. byl vždy posuzován, řekl britský klenotník Stephen Webster. Je opravdu těžké se z toho dostat. Počínaje 40. lety pomohl vzestup hnutí studiových šperků ve Spojených státech tyto rozdíly zafixovat. Umělečtí klenotníci, lhostejní ke komerčnímu podnikání, jako je kritikou uznávaná konstruktivistka Margaret de Patta, tíhli ke šperku jako prostředku k vyjádření komplikovaných myšlenek o struktuře a prostoru. Odkaz té doby nadále ovlivňuje současné umělecké klenotníky, i když kolem používání drahé materiály začaly blednout, řekla Ursula Ilse-Neuman, kurátorka šperků v Muzeu umění a designu, MAD, v New Yorku. Pokud si koupíte kousek Tiffanyho nebo Harryho Winstona, stále je to o investici, paní. řekla Ilse-Neumanová. V uměleckých špercích jsou tyto kusy nejen dekorativní, ale také sdělují poselství nebo význam, i když jde jen o nošení zrezivělého železa. Napětí mezi materiální hodnotou a koncepční přísností je nejlépe vyjádřeno v žánrově ohýbajícím díle Daniela Brushe. Umělec z New Yorku známý výrobou jemně tepaných hliníkových, ocelových a zlatých předmětů, stejně jako svou ambivalencí vůči komerční přitažlivosti a ignorováním nositelnosti. Dá se nosit? reportér, který navštívil Mr. zeptal se ho Brushs loft minulý měsíc, když držel na světle hliníkový předmět ve tvaru náramku a posázený mughalskými diamanty. To je utilitární, funkční koncept, řekl. Mohl byste si dát na hlavu talíř s jídlem. Štětce sui generis se tohoto tématu ujímají, zdá se, že za drahocennými šperky, které se dají nosit a ocenit pro jejich uměleckou hodnotu, roste hybná síla. Tuto bariéru lidé boří, když mluvíme, řekla historička šperků a autorka Marion Fasel s odkazem na , mimo jiné paní. de Castellanes Gagosian show. Během minulého roku de Young Museum v San Franciscu uvedlo The Art of Bulgari: La Dolce Vita & Beyond, 19501990; Grand Palais v Paříži přivítal Cartier: Styl a historie; a Metropolitní muzeum umění hostilo klenoty JAR amerického původu Joela Arthura Rosenthala sídlícího v Paříži. Výstava JAR, která probíhala od listopadu. Od 20. do 9. března byla Mets první přehlídkou věnovanou současnému klenotníkovi. Dostalo se mu tvrdých kritických recenzí, ale přilákalo více než 257 000 lidí, což jasně ukázalo, že pohádkově drahé cetky jsou skutečně oblíbeným davem. V současné době testuje tento pojem Indie: Klenoty, které okouzlily svět, který byl otevřen 12. dubna v Kremlu v Moskvě. a potrvá do 27. července. Výstava, která obsahuje více než 300 šperků a klenotů pokrývajících pět století indického dědictví, se zaměřuje na vzájemné vlivy Východu a Západu, řekl její organizátor Alex Popov. Kremlská show je rozdělena do dvou sálů. Jedna hala pokrývá jihoindický a raný mughalský styl, který vyvrcholí dílem zesnulého Munnua Kasliwala, jehož mistrovství v tradičním indickém řemesle přispělo k tomu, že se jeho rodinný obchod, palác drahokamů v Džajpuru, stal bona fide turistickou destinací. Druhý sál vzdává poctu pozdním mughalským a nizamským šperkům, stejně jako bohaté tradici indo-západních návrhů zdokonalovaných Cartierem, Chaumetem a dalšími francouzskými domy. Při posuzování umělecké hodnoty kusů vystavených v Kremlu, Mr. Popov nakreslil srovnání: Jste v obrovském hotelu v Las Vegas a na každé chodbě máte umělecká díla, obrazy. Jdete dál, nikdy je nevidíte. Pak uvidíte krásný obraz a zastavíte se. proč přestáváš? Protože to ve vás něco pohne. Se šperky je to úplně to samé. Patří tedy klenotníci do světa umění nebo řemesel? Glenn Adamson, nově jmenovaný ředitel MAD, tvrdí, že by na tom nemělo záležet. Vzhledem k tomu, jaké je 21. století, kategorie jsou referenčními body, ale nejsou příliš užitečné jako kontejnery na lidi, řekl. Ať už je to užitečné nebo ne, imprimatur umělce, nemluvě o přístupu k jeho bohatým obdivovatelům, stále v sobě nese silné lákadlo. pro klenotnické domy, což může vysvětlovat, proč nyní tolik lidí najímá umělce, aby pracovali na společných projektech. Například v březnu Hemmerle, čtvrtá generace, rodinný klenotník v Mnichově, vydal knihu básní Natures Jewels, kterou kurátorka připravila spisovatelka Greta Bellamacina a která byla načasována s odhalením hyperrealistické kolekce šperků inspirovaných přírodou. Později téhož měsíce spojil švýcarský klenotník Chopard své síly s umělkyní Harumi Klossowsky de Rola, která navrhla luxusní bestiář prstenů, náramků a náušnic, který oficiálně debutoval na luxusním veletrhu Baselworld. Mr. Webster, častý spolupracovník některých z uměleckých světů s tučnými jmény, nedávno prozradil, že začátkem roku 2015 vytváří kolekci šperků, která bude jeho interpretací díla britské umělkyně Tracey Emin, blízké osobní přítelkyně. která dlouho oddělovala klenotníky, jako je Mr. Webster od uměleckých celebrit, jako je Ms. Emin, pane Adamson odmítl myšlenku, že v uměleckém světě existují vrátní, kteří upírají klenotníkům, co jim patří. Není ani tak těžké, aby se šperky braly vážně jako umění, stejně jako je těžké dělat dobré umění, uzavřel.