სახვითი სამკაულები, როგორც ჩასაცმელი ხელოვნება

ნიუ-იორკი ათასობით წლის წინ, გამოქვაბულში ალფა მამრობითი სქესის ადამიანებმა ფერადი მძივების ძაფები შეახვიეს გამოქვაბულის ქალბატონებზე. დღეს მათი ყველაზე პრივილეგირებული შთამომავლები შესაძლოა ცდილობდნენ ხრიკის გაკეთებას მრავალმილიონიანი ბრილიანტის ბეჭდებით. ბევრი რამ შეიცვალა სამკაულების დამზადებაში. და აღქმული, მაგრამ ფუნდამენტური იდეა აკავშირებს მათ: ისტორიის განმავლობაში, სამკაულები განისაზღვრა, როგორც პირადი მორთულობა, რაც მისი ტარების სათქმელი ლამაზი გზაა. ეს შეიძლება აშკარად ჩანდეს, მაგრამ გასული თვის წვიმიან შუადღეს გაგოსიანის გალერეის სტუმრები მედისონ ავენიუ არ იყო სრულიად დარწმუნებული, თუ რა უნდა გაეკეთებინათ ძვირფასი ქვით მოჭედილი გველები და მოციმციმე ყვავილები, რომლებიც დაცული იყო ოთახის ირგვლივ სილოების მსგავსი შუშის მინებით. დისპლეები, თითოეული განბანილი LED შუქის ჰალოში, იხსენებდა ვივარიუმებს, რომლებსაც სიყვარულით უვლიდნენ შეშლილი საიუველირო მეცნიერი. უნდა იყოს თუ არა მისი ტარება? ჰკითხა ერთმა ქალმა და უყურებდა ვერცხლის კვარცხლბეკის გარშემო შემოხვეულ გველის სამაჯურს. ნამუშევარი იყო Gagosians Precious Objects-ის გამოფენის 20 სამკაულიდან ერთ-ერთი, რომელიც აჩვენა პარიზში მცხოვრები იუველირის Victoire de Castellane-ის დამოუკიდებელი ნამუშევრები. გამოფენამ გალერეაში ექვსკვირიანი პერსპექტივა დაასრულა აპრილის ბოლოს. ვინც იცნობს ქალბატონს. დე კასტელანისმა ღრმა ერთგულებამ ქალის ფორმისადმი იცის, რომ ამ კითხვაზე პასუხი არის მტკიცე დიახ. მე ვფიქრობ, რომ სამკაულები ნამდვილად არის რაღაც სენსუალურობით, თქვა მან სკაიპის ბოლო ინტერვიუს დროს. მე მიყვარს აზრი, რომ ის შენი ნაწილია, ისევე როგორც შენი კანის უწყვეტობა. დღისით, ქალბატონო. დე კასტელანი ამზადებს ჩინებულ სამკაულებს Dior-ისთვის, ევროპის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ბრენდისთვის. დასვენების დროს ის ამზადებს აღმაშფოთებელ, უაღრესად ღირებულ ოდებს ქალურობისთვის. ძვირფასი საგნები, რომლებშიც წარმოდგენილი იყო 150,000-დან 600,000 დოლარამდე ფასი, იყო Ms. დე კასტელანის მეორე ჩვენება გაგოსიანზე. მისი პირველი, 2011 წლის ბოდლერის ექსტრავაგანზა Fleurs dExcs, გამოსახული იყო 10 ყვავილოვანი სამკაულით, რომელთაგან თითოეული წარმოადგენდა ქალს სხვადასხვა წამლის ექსტაზურ ჩახუტებაში. მაგალითად, მან კოკაინი წარმოადგინა, როგორც ბრილიანტის ყვავილი ლურჯი ლაქის ფურცლებით, რომელიც დგას ვერცხლისფერი რუტილირებული კვარცის დისკო ბურთის თავზე. მიუხედავად იმისა, რომ Fleurs dExcs-ის ნაჭრები მდიდრული, მოცულობითი, ფსიქოდელიურია, სამკაულები Ms. de Castellanes 2014 სერია, ცხოველური მცენარეული მინერალი, ერთი შეხედვით, უფრო თავშეკავებულია. (ძვირფასი ობიექტები შეიცავს ნამუშევრებს ორივე სერიიდან, აქცენტი უახლესზე.) იმის ნაცვლად, რომ გამოიყენოს უამრავი ძვირფასი ქვები და მინერალები, მან თავისი პალიტრა შემოიფარგლა კლასიკური ძვირფასი ქვებით: ბრილიანტი, ლალი, საფირონი და ზურმუხტი, გარდა ერთი სანახაობრივისა. 28-კარატიანი ოპალი და ლაქის ლიბერალური გამოყენება მრავალფეროვან ფერებში. ცხოველური ბოსტნეულის მინერალის ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი ასპექტია ყურადღება, რომელსაც ქალბატონი. დე კასტელანმა თითოეულ სამკაულს გადაუხადა უნიკალური ვერცხლის კვარცხლბეკი. სტენდები სამი ფორმადან ერთ-ერთს იძენს: ცხოველთა ნაჭრები, რომლებიც ყველა გველი ტრიალებს ქვიშით ჩამოსხმულ უხეში ფორმებს, რომლებიც შთაგონებულია პარიზში, Bois de Vincennes-ის ზოოპარკში მაიმუნების კორპუსის ხელოვნური კლდეებით, სადაც მხატვარი ბავშვობაში ატარებდა დროს; მცენარეული სამკაულები დაყრდნობილია სარკეში გაპრიალებულ ვერცხლის წვეთებზე; სწრაფი პროტოტიპის ტექნოლოგიის გამოყენებით დამზადებული ფაფარიანი ბლოკები აჩვენებს მინერალურ ნაჭრებს. იდეა ყოველთვის იყო, რა ხდება ძვირფასეულობებზე, როცა არ ატარებთ მათ? ქალბატონი თქვა დე კასტელანმა. ჩემთვის ძალიან უცნაურია სამკაულის ნახვა, რომელიც არ არის ნახმარი. ასე რომ, მე მათთვის პატარა სახლი გავაკეთე. მისი იდიოსინკრატული მიდგომა სამკაულებთან მიმართებაში, როგორც პირად მორთულობასა და საჯარო ქანდაკებას, გაგოსიანის მიმზიდველობის ნაწილი იყო, თქვა ლუიზ ნერიმ, გალერეის დირექტორმა. ქალბატონი დე კასტელიანი არის პირველი და ერთადერთი შესანიშნავი იუველირი, რომელსაც გაგოსიანი წარმოადგენს. არ ვცდები მის ნამუშევრებს, რასაც ჩვენ ყოველთვის ვეძებთ მხატვრებში, არ აქვს მნიშვნელობა რომელ მედიაში მუშაობენ, ქალბატონი. თქვა ნერიმ. იგი მუშაობს ძვირფასი სამკაულების ამ იშვიათ გარემოში, მაგრამ მაინც ცდილობს დაარღვიოს გარკვეული ტრადიციები და მისი ენა ნათელია. თუ მხოლოდ საიუველირო ინდუსტრიის ლექსიკას ჰქონოდა ასეთი სიცხადე. ბოლო წლების განმავლობაში, ტერმინმა აცვიათ ხელოვნებამ მოიპოვა მნიშვნელობა, როგორც წესი, სკულპტურული თვისებების მქონე ძვირფასეულობის ან დახვეწილი კონსტრუქციის აღწერისას. მაგრამ როდის, ან თუ არა, მშვენიერი სამკაულები კვალიფიცირდება როგორც ხელოვნება, რჩება მგზნებარე დებატების თემად. ჩემი გულწრფელი განცდა, სამკაულების უმეტესობა არ არის ხელოვნება, თქვა ტიმ მაკკლელანდმა, იუველირმა დიდ ბარინგტონში, მასა, რომელიც სწავლობდა ბოსტონის უნივერსიტეტების პროგრამაში ხელოსნობაში. 1970-იანი წლების ბოლოს. ყველას, ვინც დღეს რაღაცას აკეთებს, უნდა იგრძნოს, რომ მხატვარია, თქვა ბ-ნმა. მაკკლელანდი, რომელიც ახლა ქმნის დუეტის ნახევარს საიუველირო ბრენდის McTeigue-ის უკან & მაკკლელენდი, მაგრამ ბევრი რამ არ ამართლებს ამ სახელს. მე-20 საუკუნე სავსე იყო მხატვრებით, ხშირად მოქანდაკეებით, რომლებიც საიუველირო სივრცეში ხანგრძლივ ნიშებს კვეთდნენ. ალექსანდრე კალდერსის ხელნაკეთი, უნიკალური ორნამენტები საფუძველი ჩაუყარა მეორე მსოფლიო ომის შემდგომი ხელოვნების სამკაულების მოძრაობას; არტ სმიტი, ნიუ-იორკის ვესტ-ვილეჯის სცენაზე დასახელებული იყო მისი მოდერნისტული ესთეტიკით. ბევრი სხვა სალვადორ დალი და ჟორჟ ბრაკი, მაგალითად, უფრო ხანმოკლე ყოფნისთვის ძვირფასეულობებში ჩასხდნენ. პაბლო პიკასოც კი აინტერესებდა; მარტში, ორი ვერცხლის გულსაკიდი და ვერცხლის გულსაბნევი, რომელიც მან შექმნა თავისი კარიერის დასაწყისში, მიყიდა ბოსტონში Skinner Auctioneers-ში კოლექციონერს თითქმის 400,000 დოლარად. თუმცა, იუველირები, რომლებმაც უკან დაიხია ხელოვნების სამყაროში, შესამჩნევად ნაკლებია. მიუხედავად იმისა, რომ არავინ შეურაცხყოფს რენ ლალიკეს ან პიტერ კარლ ფაბერგს მათი ადგილის ისტორიის მხატვრების სიაში, საჭიროა განსაკუთრებული იუველირი, რომ მოწონებული იყოს ხელოვნების ხალხმა. ეს შეიძლება ასახავდეს მხატვრის, როგორც გარეულის მკვიდრს, ვინც იბრძოდა იაფფასიანი მასალების შეძენაზე, როგორიცაა ტილო ან თიხა. სამწუხაროდ, როგორც იუველირი, თქვენ იწყებთ ამ შინაგანი ღირებულებით და ისტორიულად, ეს არის ის, რაც ამ ნივთებს აქვთ. ყოველთვის აფასებდნენ, ამბობს ბრიტანელი იუველირი სტივენ ვებსტერი. მისგან თავის დაღწევა ნამდვილად რთულია. 1940-იანი წლების დასაწყისიდან, შეერთებულ შტატებში სტუდიის საიუველირო მოძრაობის ზრდამ ხელი შეუწყო ამ განსხვავებების დაფიქსირებას. კომერციული საწარმოების მიმართ გულგრილი ხელოვნების იუველირები, როგორიცაა კრიტიკულად აღიარებული კონსტრუქტივისტი მარგარეტ დე პატა, მიზიდულ იქნა სამკაულებზე, როგორც სტრუქტურისა და სივრცის შესახებ რთული იდეების გამოხატვის საშუალებას. ძვირადღირებული მასალები ქრებოდა, თქვა ურსულა ილსე-ნეუმანმა, ხელოვნებისა და დიზაინის მუზეუმის სამკაულების კურატორმა, MAD, ნიუ-იორკში. თუ თქვენ იყიდით ტიფანის ან ჰარი უინსტონის ნამუშევრებს, ის მაინც ინვესტიციას ეხება, ქალბატონი. თქვა ილზე-ნეუმანმა. ხელოვნების სამკაულებში ეს ნამუშევრები არა მხოლოდ დეკორატიულია, არამედ ისინი ასევე გადმოსცემენ მესიჯს ან მნიშვნელობას, თუნდაც მხოლოდ ჟანგიანი რკინის ტარება. ნიუ-იორკელი მხატვარი ცნობილია წვრილად დამუშავებული ალუმინის, ფოლადისა და ოქროს საგნების დამზადებით, ასევე კომერციული მიმზიდველობისადმი მისი ამბივალენტურობით და ტარების უნარის უგულებელყოფით. შესაძლებელია თუ არა მისი ტარება? რეპორტიორი, რომელიც ეწვია ბ-ნ. გასულ თვეში Brushs Loft-მა სთხოვა მას, როცა ხელში სამაჯურის ფორმის ალუმინის საგანი ეჭირა და მუღალის ბრილიანტებით იყო დაყენებული. ეს არის უტილიტარული, ფუნქციონალური კონცეფცია, თქვა მან. შეგიძლიათ თავზე სადილის თეფში დადოთ.ბატონო. მიუხედავად იმისა, რომ ჯაგრისები sui generis იღებენ ამ საკითხს, როგორც ჩანს, იმპულსი იქმნება ძვირფასი სამკაულების მიღმა, რომელთა ტარებაც შესაძლებელია და დაფასებულიც მისი მხატვრული დამსახურებით. ეს ბარიერი ხალხი მას არღვევს, როდესაც ჩვენ ვსაუბრობთ, თქვა ძვირფასეულობის ისტორიკოსმა და ავტორმა მარიონ ფაზელმა. სხვა მაგალითებთან ერთად, ქალბატონი. დე კასტელანს გაგოსიანის ჩვენება. გასული წლის განმავლობაში, სან-ფრანცისკოს დე ახალგაზრდა მუზეუმმა დადგა ბულგარის ხელოვნება: La Dolce Vita. & Beyond, 19501990; პარიზის გრანდ სასახლე მიესალმა Cartier: Style and History; და მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში მასპინძლობდა Jewels by JAR, ამერიკელი წარმოშობის, პარიზში დაფუძნებული ჯოელ არტურ როზენტალი. JAR-ის გამოფენა, რომელიც იმართებოდა ნოემბრიდან. 20-დან 9 მარტამდე, იყო მეცის პირველი შოუ, რომელიც მიეძღვნა თანამედროვე იუველირს. მან მიიღო მკაცრი კრიტიკული შეფასებები, მაგრამ მიიპყრო 257 000-ზე მეტი ადამიანი, რაც ცხადყოფს, რომ ზღაპრულად ძვირადღირებული ბუჩქები მართლაც ხალხის საყვარელია. ამჟამად ამ ცნებას ამოწმებს ინდოეთი: ძვირფასეულობა, რომელიც მოჯადოებულია სამყაროში, რომელიც გაიხსნა კრემლში, მოსკოვში 12 აპრილს. და გაგრძელდება 27 ივლისამდე. გამოფენა მოიცავს 300-ზე მეტ სამკაულს და სამკაულებს, რომლებიც მოიცავს ინდოეთის ხუთსაუკუნოვან მემკვიდრეობას, გამოფენა ფოკუსირებულია აღმოსავლეთისა და დასავლეთის ურთიერთგავლენაზე, თქვა მისმა ორგანიზატორმა ალექს პოპოვმა. კრემლის შოუ დაყოფილია ორ დარბაზად. ერთი დარბაზი მოიცავს სამხრეთ ინდოეთისა და ადრეული მუღალის სტილებს, კულმინაციას მიაღწია გვიანდელი მუნნუ კასლივალის ნამუშევრებით, რომლის ტრადიციული ინდური ხელოსნობის ოსტატობა დაეხმარა მისი ოჯახის საცალო მაღაზიის, Gem Palace ჯაიპურში, კეთილსინდისიერ ტურისტულ დანიშნულებას. მეორე დარბაზი პატივს მიაგებს გვიანდელი მუღალისა და ნიზამის სამკაულებს, ასევე კარტიეს, შაუმეს და სხვა ფრანგული სახლების მიერ სრულყოფილ ინდო-დასავლური დიზაინის მდიდარ ტრადიციას. კრემლში ნანახი ნივთების მხატვრული ღირებულების შეფასებისას, ბ-ნი. პოპოვმა შედარება გააკეთა: ლას-ვეგასში უზარმაზარ სასტუმროში ხარ და ყველა დერეფანში გაქვს ხელოვნების ნიმუშები, ნახატები. თქვენ მიდიხართ, ვერასდროს ხედავთ მათ. მერე ლამაზ ნახატს ხედავ და ჩერდები. რატომ ჩერდები? რადგან ის რაღაცას მოძრაობს შენში. სამკაულებთან ერთად, ეს ზუსტად იგივეა. მაშ, იუველირები ეკუთვნიან ხელოვნების თუ ხელოსნობის სამყაროს? გლენ ადამსონი, MAD-ის ახლად დანიშნული დირექტორი, ამტკიცებს, რომ ამას მნიშვნელობა არ უნდა ჰქონდეს. 21-ე საუკუნე არის ის, რაც არის, კატეგორიები საცნობარო წერტილებია, მაგრამ არც თუ ისე სასარგებლო, როგორც ხალხის კონტეინერები, თქვა მან. სასარგებლოა თუ არა, ხელოვანის იმპრიმატურობა, რომ აღარაფერი ვთქვათ მის მდიდარ თაყვანისმცემლებთან წვდომაზე, მაინც ძლიერ მიმზიდველობას ატარებს. საიუველირო სახლებისთვის, რამაც შეიძლება აიხსნას, თუ რატომ იღებს ამდენი ხალხი ახლა მხატვრებს ერთობლივ პროექტებზე სამუშაოდ. მაგალითად, მარტში ჰემერლემ, მეოთხე თაობის საოჯახო იუველირმა მიუნხენში, გამოაქვეყნა ლექსების წიგნი, ბუნების სამკაულები, რომელიც კურირებდა მწერალ გრეტა ბელამაცინას მიერ და ემთხვეოდა ჰიპერრეალისტური ბუნებისგან შთაგონებული სამკაულების კოლექციის გახსნას. იმავე თვეში, შვეიცარიელმა იუველირმა შოპარდმა შეუერთდა ძალები მხატვარ ჰარუმი კლოსოვსკი დე როლას, რომელმაც შექმნა ბეჭდების, სამაჯურებისა და საყურეების ძვირადღირებული ბესტიარია, რომლის ოფიციალური დებიუტი შედგა Baselworld-ის ფუფუნების გამოფენაზე. ვებსტერმა, ხელოვნების სამყაროს ზოგიერთ თამამ სახელთან ხშირი თანამშრომელი, ცოტა ხნის წინ გაამხილა, რომ 2015 წლის დასაწყისში ქმნის საიუველირო კოლექციას, რომელიც იქნება ბრიტანელი მხატვრის, ტრეისი ემინის, ახლო მეგობრის ნამუშევრების ინტერპრეტაცია. უფსკრულის ფიქრი. რომელიც დიდი ხანია აშორებს იუველირებს, როგორიცაა Mr. ვებსტერი ხელოვანი ცნობილი ადამიანებისგან, როგორიცაა Ms. ემინ, ბატონო. ადამსონმა უარყო იდეა, რომ ხელოვნების სამყაროში არსებობენ კარიბჭეები, რომლებიც უარყოფენ იუველირებს თავიანთ უფლებას. არა იმდენად რთულია სამკაულების სერიოზულად აღქმა, როგორც ხელოვნებას, რამდენადაც რთულია კარგი ხელოვნების შექმნა, დაასკვნა მან.