लगाउन मिल्ने कलाको रूपमा राम्रो गहना

न्युयोर्क हजारौं वर्ष पहिले, अल्फा पुरुष गुफावासीहरूले गुफा-महिलाहरूलाई प्रभाव पार्न रंगीन मोतीहरू एकसाथ जोडेका थिए। आज, तिनीहरूका सबैभन्दा विशेषाधिकार प्राप्त सन्तानहरूले करोडौं-डलरको हीराको औंठीहरू प्रयोग गरेर ट्रिक गर्ने प्रयास गर्न सक्छन्। गहनाहरू बनाउने तरिकामा धेरै परिवर्तन भएको छ। र कथित, तैपनि एक आधारभूत विचारले तिनीहरूलाई जोड्दछ: इतिहासभरि, गहनालाई व्यक्तिगत सजावटको रूपमा परिभाषित गरिएको छ, जुन यसलाई पहिरन मिल्ने भन्नको एक राम्रो तरिका हो। यो स्पष्ट देखिन सक्छ, तर गत महिना एक वर्षाको दिउँसो, आगन्तुकहरू गागोसियन ग्यालेरीमा। म्याडिसन एभिन्यूलाई सिलोजस्तै कोठाको वरिपरि राखिएका गिलास भिट्रिनहरूद्वारा सुरक्षित गरिएको रत्नले भरिएका सर्पहरू र काँप्ने फूलहरूबाट के बनाउने भन्ने पूर्ण रूपमा निश्चित थिएन। डिस्प्लेहरू, प्रत्येक एलईडी बत्तीको हलोमा नुहाइएका, पागल गहना वैज्ञानिकले मायालु ढंगले हेरचाह गरेका भिभेरियमहरू मनमा राख्छन्। के यो लगाउनु पर्छ? एउटी महिलाले चाँदीको पेडस्टलको वरिपरि कुण्डिएको सर्पको ब्रेसलेटमा हेरिँदै सोधे। यो टुक्रा Gagosians बहुमूल्य वस्तु प्रदर्शनी मा 20 गहना मध्ये एक थियो, पेरिस-आधारित जौहरी Victoire de Castellane द्वारा स्वतन्त्र काम को प्रदर्शन। प्रदर्शनी अप्रिलको अन्तमा ग्यालरीमा छ हप्ताको दौड समाप्त भयो। सुश्रीसँग परिचित जो कोही। de Castellanes नारी रूपको गहिरो समर्पणलाई थाहा छ कि त्यो प्रश्नको जवाफ एक राम्रो हो हो। मलाई लाग्छ कि गहना वास्तवमै कामुकता भएको कुरा हो, उनले भर्खरको स्काइप अन्तर्वार्तामा भनिन्। मलाई यो विचार मनपर्छ कि यो तपाइँको एक हिस्सा हो, जस्तै यो तपाइँको छालाको निरन्तरता हो। दिन को लागी, सुश्री। डे क्यास्टेलेनले युरोपको शीर्ष लक्जरी ब्रान्डहरू मध्ये एक, डायरका लागि राम्रो गहना डिजाइन गर्दछ। आफ्नो अफ घण्टामा, उनी नारीत्वको लागि अपमानजनक, अत्यधिक मूल्यवान ओडहरू पकाउँछिन्। मूल्यवान वस्तुहरू, जसमा $150,000 देखि $600,000 सम्मका टुक्राहरू थिए, सुश्री थिइन्। गागोसियनमा डे कास्टेलान्स दोस्रो शो। उनको पहिलो, 2011 Baudelairian extravaganza Fleurs dExcs, 10 पुष्प गहनाहरू प्रस्तुत गरिएको थियो, प्रत्येकले फरक औषधिको आनन्दित अंगालोमा एक महिलालाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। उनले कोकेनलाई चित्रण गरेकी छिन्, उदाहरणका लागि, नीलो लाह पंखुडीहरू भएको हीरा-सेक्विन्ड फूलको रूपमा, चाँदीको रुटिलेटेड क्वार्ट्जको डिस्को बलको माथि राखिएको। जबकि Fleurs dExcs मा टुक्राहरू प्रचुर, विशाल, साइकेडेलिक, Mss मा गहनाहरू छन्। de Castellanes 2014 श्रृंखला, पशु तरकारी खनिज, पहिलो नजर मा, अधिक संयमित छन्। (बहुमूल्य वस्तुहरूमा दुबै शृङ्खलाका कामहरू समावेश छन्, हालसालैको कुरामा जोड दिएर।) असंख्य रत्न र खनिजहरू प्रयोग गर्नुको सट्टा, उनले आफ्नो प्यालेटलाई क्लासिक बहुमूल्य पत्थरहरूमा सीमित गरिन्: हीरा, माणिक, नीलमणि र पन्नाको अपवाद बाहेक। 28-क्यारेट ओपल र बहुरंगी रंगहरूमा लाखको उदार अनुप्रयोगहरू। पशु तरकारी खनिजको सबैभन्दा उल्लेखनीय पक्षहरू मध्ये एक ध्यान हो कि सुश्री। de Castellane प्रत्येक गहना अद्वितीय चाँदी पेडेस्टल भुक्तान गरेको छ। स्ट्यान्डहरू तीन मध्ये एक रूप लिन्छ: जनावरका टुक्राहरू सबै सर्पहरू पेरिसको बोइस डे भिन्सेन्स चिडियाखानामा बाँदरको घेराको कृत्रिम चट्टानहरूबाट प्रेरित गरी असभ्य बालुवा-कास्ट आकारहरू वरिपरि घुम्छन्, जहाँ कलाकारले बाल्यकालमा समय बिताएका थिए; तरकारी रत्नहरू ऐना-पालिश चाँदीका थोपाहरूमा राखिएका छन्; र फ्याटेड ब्लकहरू, द्रुत प्रोटोटाइप प्रविधि प्रयोग गरेर बनाइएका, खनिज टुक्राहरू प्रदर्शन गर्नुहोस्। विचार सधैं थियो, जब तपाईं तिनीहरूलाई नलगाएका गहनाहरूलाई के भइरहेको छ? सुश्री। de Castellane भन्नुभयो। मेरो लागि, यो धेरै अनौठो छ कि एक रत्न देख्न जो पहिरिएको छैन। त्यसैले मैले उनीहरूका लागि एउटा सानो घर बनाएको थिएँ। गहनालाई व्यक्तिगत सजावट र सार्वजनिक मूर्तिकला दुवैको रूपमा व्यवहार गर्ने उनको मौलिक दृष्टिकोण गागोसियनको आकर्षणको हिस्सा थियो, ग्यालरीका निर्देशक लुइस नेरीले भने। सुश्री। de Castellane पहिलो र एकमात्र राम्रो जौहरी हुन् जसलाई Gagosian ले प्रतिनिधित्व गरेको छ। त्यहाँ कुनै गल्ती छैन उनको काम जुन हामीले सधैं कलाकारहरूमा खोज्ने कुरा हो, सुश्री। नेरीले भने । उनी राम्रो गहनाको यो दुर्लभ वातावरणमा काम गर्छिन्, र अझै पनि उनी केही परम्पराहरू तोड्न खोज्छिन् र उनको भाषा स्पष्ट छ। यदि केवल गहना उद्योगको लेक्सिकनमा यस्तो स्पष्टता थियो। हालका वर्षहरूमा, पहिरन योग्य कला शब्दले मुद्रा प्राप्त गरेको छ, सामान्यतया मूर्तिकला गुणहरू वा विस्तृत निर्माणको साथ गहनाको वर्णन गर्न। तर कहिले, वा के, राम्रो गहना कलाको रूपमा योग्य हुन्छ जुन जुनसुकै बहसको विषय बनी रहन्छ। मेरो इमानदार भावना अधिकांश गहनाहरू कला होइनन्, ग्रेट ब्यारिङटन, मासका एक ज्वेलर्स टिम म्याकक्लेल्यान्डले भने, जसले बोस्टन विश्वविद्यालयको आर्टिसनरी कार्यक्रममा तालिम लिए। 1970 को दशकको अन्त। आजकल केहि बनाउने सबैले आफू कलाकार भएको महशुस गर्न चाहन्छ, श्रीले भने । McClelland, जो अब गहना ब्रान्ड McTeigue पछि जोडी को एक आधा गठन गर्दछ & McClelland, तर धेरै कुराहरूले मोनिकरको वारेन्टी गर्दैनन्। 20 औं शताब्दीमा कलाकारहरू, प्राय: मूर्तिकारहरू, जसले गहनाको ठाउँमा चिरस्थायी निचहरू कोरेका थिए। अलेक्ज्याण्डर काल्डर्सको हस्तशिल्प, एक प्रकारको गहनाले दोस्रो विश्वयुद्धपछिको कला गहना आन्दोलनको लागि चरण सेट गर्‍यो; आर्ट स्मिथ, न्यूयोर्क वेस्ट गाउँ दृश्य मा एक फिक्स्चर, उनको आधुनिकतावादी सौन्दर्य को लागी मनाइयो। अरू धेरै साल्भाडोर दल र जर्जस ब्राक, उदाहरणका लागि छोटो बसाइको लागि गहनाहरूमा तल। पाब्लो पिकासोले पनि माध्यममा डुबेका थिए; मार्चमा, दुई चाँदीको पेन्डेन्ट र एउटा चाँदीको ब्रोच उसले आफ्नो करियरको सुरुमा बोस्टनको स्किनर अक्सनियर्समा एक कलेक्टरलाई $ 400,000 मा बेच्यो। कला जगतमा पछि गएर काम गरेका ज्वेलर्सहरू, तथापि, उल्लेखनीय रूपमा कम छन्। इतिहासका कलाकारहरूको सूचीमा कसैले पनि रेन लालिक वा पिटर कार्ल फाबर्गलाई तिनीहरूको स्थानको ख्याल गर्दैन, कला भीडद्वारा समर्थन गर्नको लागि यो एक धेरै विशेष जौहरी चाहिन्छ। यसले क्यानभास वा माटो जस्ता सस्तो सामग्रीहरू प्राप्त गर्न संघर्ष गर्ने व्यक्तिको रूपमा कलाकारको भित्री धारणालाई प्रतिबिम्बित गर्न सक्छ। दुर्भाग्यवश, एक ज्वेलर्सको रूपमा, तपाईंले यो आन्तरिक मूल्यको साथ सुरु गर्नुहुन्छ, र ऐतिहासिक रूपमा, यी चीजहरू छन्। सधैं द्वारा न्याय गरिन्छ, ब्रिटिश जौहरी स्टीफन वेबस्टरले भने। यसबाट टाढा जान साँच्चै गाह्रो छ। 1940 को दशकको सुरुमा, संयुक्त राज्यमा स्टुडियो गहना आन्दोलनको उदयले ती भिन्नताहरूलाई ठाउँमा ठीक गर्न मद्दत गर्यो। व्यापारिक उद्यमप्रति उदासीन, कला गहनाहरू, जस्तै आलोचनात्मक रूपमा प्रशंसित रचनावादी मार्गरेट डे पट्टा, संरचना र ठाउँको बारेमा जटिल विचारहरू व्यक्त गर्ने माध्यमको रूपमा गहनालाई आकर्षित गरे। त्यस युगको विरासतले समकालीन कला गहनाहरूलाई प्रभाव पारिरहेको छ। महँगो सामाग्रीहरू कम हुन थालेका छन्, उर्सुला इल्से-न्यूमन, कला र डिजाइन संग्रहालय, न्यूयोर्क, MAD मा गहना क्युरेटरले भने।यदि तपाईंले टिफनी वा ह्यारी विन्स्टनको टुक्रा किन्नुभयो भने, यो अझै पनि लगानीको कुरा हो, सुश्री। Ilse-Neuman भन्नुभयो। कला गहनाहरूमा, यी टुक्राहरू सजावटी मात्र होइनन् तर तिनीहरूले सन्देश वा अर्थ पनि व्यक्त गर्छन्, भले ही यो केवल खिया लाग्ने फलाम लगाउने बारे हो। भौतिक मूल्य र वैचारिक कठोरता बीचको तनावलाई डेनियल ब्रशको विधा- झुकाउने काममा उत्कृष्ट रूपमा व्यक्त गरिएको छ। न्यु योर्कका कलाकार राम्ररी बनाइएका एल्युमिनियम, स्टिल र सुनका वस्तुहरू बनाउनका साथै व्यावसायिक अपीलप्रतिको दुविधा र पहिरन योग्यताप्रतिको बेवास्ताका लागि परिचित छन्। के यो लगाउन सकिन्छ? श्री भेट्न गएका एक पत्रकार गत महिना ब्रश लफ्टले उनलाई सोध्यो कि उनले चुराको आकारको एल्युमिनियम वस्तु समातेर मुगल हीराले प्रकाशमा राखेका थिए। यो एक उपयोगितावादी, कार्यात्मक अवधारणा हो, उनले भने। तपाईं आफ्नो टाउकोमा डिनर प्लेट राख्न सक्नुहुन्छ। ब्रुस सुई जेनेरिसले यस विषयलाई लिएर पनि, कलात्मक योग्यताको लागि पहिरन र प्रशंसा गर्न सकिने बहुमूल्य गहनाहरूको पछाडि गति निर्माण भइरहेको देखिन्छ। त्यो अवरोध मानिसहरूले हामीले बोल्दा यसलाई तोडिरहेका छन्, गहना इतिहासकार र लेखक मेरियन फासेलले उद्धृत गर्दै भने। , अन्य उदाहरणहरू मध्ये, सुश्री। de Castellanes Gagosian show.गत वर्ष, सान फ्रान्सिस्कोको डे यंग म्युजियमले द आर्ट अफ बुल्गारी: ला डोल्से भिटा मञ्चन गरेको छ। & परे, 19501990; पेरिसको ग्रान्ड प्यालेसले कार्टियरलाई स्वागत गर्यो: शैली र इतिहास; र मेट्रोपोलिटन म्युजियम अफ आर्टले जेएआरद्वारा अमेरिकी जन्मेका, पेरिसमा बस्ने जोएल आर्थर रोसेन्थलद्वारा ज्वेल्सको आयोजना गरेको थियो। JAR प्रदर्शनी, जुन नोभेम्बरदेखि चलेको थियो। २० देखि मार्च ९ सम्म, समकालीन जौहरीलाई समर्पित मेट्सको पहिलो शो थियो। यसले कठोर आलोचनात्मक समीक्षाहरू प्राप्त गर्‍यो तर 257,000 भन्दा बढी मानिसहरूलाई आकर्षित गर्‍यो, यसले स्पष्ट पारेको छ कि धेरै महँगो बाउबलहरू वास्तवमा भीडको मनपर्ने छन्। हाल यो धारणा परीक्षण गर्दैछ भारत: ज्वेल्स द एन्चान्टेड द वर्ल्ड, जुन अप्रिल १२ मा मस्कोको क्रेमलिनमा खोलिएको थियो। र जुलाई 27 सम्म चल्छ। भारतीय सम्पदाको पाँच शताब्दीमा फैलिएको 300 भन्दा बढी रत्न र रत्नहरू प्रस्तुत गरिएको, प्रदर्शनी पूर्व र पश्चिमको आपसी प्रभावमा केन्द्रित छ, यसका आयोजक एलेक्स पोपोभले भने। क्रेमलिन शोलाई दुई हलमा विभाजन गरिएको छ। एउटा हलले दक्षिण भारतीय र प्रारम्भिक मुगल शैलीहरू समेट्छ, स्वर्गीय मुन्नु कासलीवालको कामको साथ समाप्त हुन्छ, जसको परम्परागत भारतीय शिल्प कौशलमा निपुणताले आफ्नो परिवारको खुद्रा पसल, जयपुरको जेम प्यालेस, एक वास्तविक पर्यटक गन्तव्य बनाउन मद्दत गर्‍यो। दोस्रो हलले मुगल र निजामका गहनाहरूका साथै कार्टियर, चाउमेट र अन्य फ्रान्सेली घरहरूद्वारा सिद्ध गरिएको इन्डो-पश्चिमी डिजाइनहरूको समृद्ध परम्परालाई श्रद्धांजलि अर्पण गर्दछ। क्रेमलिनमा दृश्यका टुक्राहरूको कलात्मक मूल्यको मूल्यांकन गर्दै, श्री पोपोभले तुलना गरे: तपाईं लस भेगासको एक विशाल होटलमा हुनुहुन्छ र हरेक कोरिडोरमा, तपाईंसँग कला, चित्रहरू छन्। तपाईं सँगै जानुहुन्छ, तपाईंले तिनीहरूलाई कहिल्यै देख्नुहुन्न। त्यसपछि तपाईं एक सुन्दर चित्र देख्नुहुन्छ र तपाईं रोकिनुहुन्छ। किन रोक्छौ ? किनभने यसले तपाईमा केहि चलाउँछ। गहनाको साथ, यो ठ्याक्कै उस्तै कुरा हो। त्यसोभए, के गहनाहरू कला वा शिल्पको संसारका हुन्? ग्लेन एडमसन, MAD को नव नियुक्त निर्देशक, तर्क गर्छन् कि यो फरक पर्दैन। 21 औं शताब्दी यो के हो, वर्गहरू सन्दर्भ बिन्दु हुन्, तर मानिसहरूको कन्टेनरको रूपमा धेरै उपयोगी छैन, उहाँले भन्नुभयो। उपयोगी वा होइन, कलाकारको इम्प्रिमेटर आफ्नो धनी प्रशंसकहरूको पहुँचको उल्लेख नगर्नु अझै पनि शक्तिशाली आकर्षण हो। गहना घरहरूका लागि, जसले धेरैले अहिले संयुक्त परियोजनाहरूमा काम गर्न कलाकारहरू भर्ती गरिरहेका छन् भनेर व्याख्या गर्न सक्छ। मार्चमा, उदाहरणका लागि, म्युनिखमा परिवारद्वारा सञ्चालित ज्वेलर्स, चौथो पुस्ताका हेमरले, लेखिका ग्रेटा बेल्लामासिनाद्वारा क्युरेट गरिएको कविताहरूको पुस्तक, नेचर्स ज्वेल्स प्रकाशित गरे र एक अति यथार्थवादी प्रकृति-प्रेरित गहना संग्रहको अनावरणको साथ समयबद्ध गरियो। त्यस महिना पछि, स्विस जौहरी चोपर्डले कलाकार हारुमी क्लोसोस्की डे रोलासँग सेनामा सामेल हुनुभयो, जसले बेसलवर्ल्ड लक्जरी फेयरमा औपचारिक रूपमा डेब्यु गर्ने औँठी, ब्रेसलेट र झुम्काहरूको लक्जरी बेस्टियरी डिजाइन गरेका थिए। वेबस्टर, कला जगतका केही बोल्डफेस नामहरूका साथ बारम्बार सहयोगी, भर्खरै खुलासा गरे कि उनले 2015 को शुरुमा गहना संग्रह सिर्जना गर्दैछन् जुन उनको नजिकको व्यक्तिगत मित्र ब्रिटिश कलाकार ट्रेसी एमिनको कामको व्याख्या हुनेछ। जसले लामो समयदेखि ज्वेलर्सलाई अलग गरेको छ जस्तै Mr. सुश्री जस्ता कलात्मक सेलिब्रेटीहरूबाट वेबस्टर। एमिन, श्री. एडमसनले यो विचारलाई अस्वीकार गरे कि कला जगतमा द्वारपालहरू छन् जसले गहनाहरूलाई उनीहरूको हक अस्वीकार गर्छन्। गहनालाई कला जति गम्भीरताका साथ लिनु त्यति गाह्रो छैन, राम्रो कला बनाउन गाह्रो छ, उनले निष्कर्ष निकाले।