Fini nakit kao nosiva umjetnost

NEW YORK Prije nekoliko tisuća godina, alfa mužjaci pećinski ljudi spajali su niti šarenih perli kako bi impresionirali pećinske dame. Danas bi njihovi najpovlašteniji potomci mogli pokušati izvesti trik s dijamantnim prstenjem vrijednim više milijuna dolara. Mnogo se promijenilo u načinu izrade dragulja i percipirana, ali ih povezuje temeljna ideja: kroz povijest, nakit je definiran kao osobni ukras, što je otmjeni način da se kaže da je nosiv. To se može činiti očiglednim, ali jednog kišnog poslijepodneva prošlog mjeseca, posjetitelji galerije Gagosian na Avenija Madison nije bila sasvim sigurna što da radi o zmijama optočenim dragim kamenjem i drhtavim cvjetovima zaštićenim staklenim vitrinama raspoređenim po prostoriji poput silosa. Zasloni, svaki okupan aureolom LED svjetla, prizivali su u sjećanje vivarije koje s ljubavlju čuva ludi znanstvenik za nakit. Treba li ga nositi? upitala je jedna žena, zureći u narukvicu od zmije omotanu oko krševitog srebrnog postolja. Taj je komad bio jedan od 20 dragulja na izložbi Gagosians Precious Objects, prikazu samostalnog rada draguljara iz Pariza Victoirea de Castellanea. Izložba je završila šestotjedno izlaganje u galeriji krajem travnja. Svatko tko poznaje gđu. de Castellanesova duboka odanost ženskom obliku zna da je odgovor na to pitanje odlučno da. Mislim da je nakit stvarno nešto sa senzualnošću, rekla je tijekom nedavnog intervjua na Skypeu. Sviđa mi se ideja da je to dio vas samih, kao da je kontinuitet vaše kože. Danju, gđa. de Castellane dizajnira fini nakit za Dior, jedan od vodećih europskih luksuznih brendova. U slobodno vrijeme kuha nečuvene, vrlo vrijedne ode ženstvenosti. Precious Objects, koji je sadržavao komade po cijeni od 150.000 do 600.000 dolara, bila je gđa. de Castellanes druga izložba u Gagosianu. Njezin prvi, Baudelairian extravaganza Fleurs dExcs iz 2011., sadržavao je 10 cvjetnih dragulja, od kojih je svaki predstavljao ženu u ekstatičnom zagrljaju druge droge. Ona je kokain, na primjer, prikazala kao cvijet s dijamantnim šljokicama i plavim lakiranim laticama, smješten na vrhu disko kugle od srebrnastog rutiliranog kvarca. Dok su komadi u Fleurs dExcs raskošni, voluminozni, psihodelični, dragulji u Ms. de Castellanes 2014 serije, animalvegetablemineral, na prvi su pogled suzdržaniji. (Dragocjeni predmeti sadrže radove iz obje serije, s naglaskom na novije.) Umjesto upotrebe bezbrojnih dragulja i minerala, svoju je paletu ograničila na klasično drago kamenje: dijamant, rubin, safir i smaragd s izuzetkom jednog spektakularnog 28-karatni opal i obilne primjene laka u višebojnim nijansama. Jedan od najupečatljivijih aspekata životinjskog povrća i minerala pozornost je koju gđa. de Castellane je svakom dragulju platio jedinstveno srebrno postolje. Stalci imaju jedan od tri oblika: komadi životinja, svi se zmije uvijaju oko grubih oblika od pijeska inspiriranih umjetnim stijenama nastambe za majmune u zoološkom vrtu Bois de Vincennes u Parizu, gdje je umjetnik provodio vrijeme kao dijete; biljni dragulji oslonjeni su na zrcalno uglačane srebrne kapljice; i fasetirani blokovi, izrađeni tehnologijom brze izrade prototipova, prikazuju dijelove minerala. Ideja je uvijek bila, Što se događa s draguljima kada ih ne nosite? gđa. rekao je de Castellane. Za mene je vrlo čudno vidjeti dragulj koji nije nošen. Pa sam napravila malu kuću za njih. Njezin osebujni pristup nakitu tretirajući ga i kao osobni ukras i kao javnu skulpturu bio je dio privlačnosti za Gagosian, rekla je Louise Neri, direktorica galerije. gđa. de Castellane je prvi i jedini fini draguljar kojeg je Gagosian predstavljala. Nema sumnje u njezin rad koji je nešto što uvijek tražimo kod umjetnika, bez obzira u kojem mediju rade, gđa. rekla je Neri. Radi u ovom rijetkom okruženju finog nakita, a ipak nastoji raskinuti s određenim tradicijama i njezin je jezik jasan. Kad bi samo leksikon industrije nakita imao takvu jasnoću. Posljednjih je godina pojam nosiva umjetnost postao popularan, obično u opisivanju dragulja sa skulpturalnim kvalitetama ili složenom konstrukcijom. Ali kada i hoće li se fini nakit kvalificirati kao umjetnost ostaje tema strastvene rasprave. Moj iskreni osjećaj da većina nakita nije umjetnost, rekao je Tim McClelland, draguljar u Great Barringtonu, Massachusetts, koji je trenirao na Sveučilišnom programu Bostona zanatstvo u kasnih 1970-ih. Svatko tko danas nešto radi želi se osjećati umjetnikom, rekao je g. McClelland, koji sada čini polovicu dvojca iza brenda nakita McTeigue & McClelland, ali nema mnogo stvari koje opravdavaju taj nadimak. 20. stoljeće bilo je prepuno umjetnika, često kipara, koji su uklesali trajne niše u prostoru za nakit. Ručno izrađeni, jedinstveni ukrasi Alexandera Caldersa postavili su pozornicu za pokret umjetničkog nakita nakon Drugog svjetskog rata; Art Smith, stalnica njujorške West Village scene, slavljen je zbog svoje modernističke estetike. Mnogi drugi Salvador Dal i Georges Braque, na primjer, sletjeli su u nakitu na kraći boravak. Čak se i Pablo Picasso okušao u mediju; u ožujku, dva srebrna privjeska i srebrni broš koji je stvorio na početku svoje karijere prodani su u aukcijskoj kući Skinner Auctioneers u Bostonu kolekcionaru za gotovo 400.000 dolara. Međutim, draguljara koji su se vratili u svijet umjetnosti osjetno je manje. Iako nitko ne bi zamjerio Renu Laliqueu ili Peteru Carlu Fabergu njihovo mjesto na popisu povijesnih umjetnika, potreban je vrlo poseban draguljar da bi ga umjetnička publika podržala. To može odražavati ukorijenjenu predodžbu o umjetniku kao o stanovniku potkrovlja, nekome tko se borio nabaviti čak i jeftine materijale poput platna ili gline. Nažalost, kao draguljar počinjete s ovom intrinzičnom vrijednošću, a povijesno gledano, to je ono što te stvari imaju uvijek se ocjenjivalo, rekao je britanski draguljar Stephen Webster. Doista je teško pobjeći od toga. Počevši od 1940-ih, uspon pokreta studija nakita u Sjedinjenim Državama pomogao je popraviti te razlike. Ravnodušni prema komercijalnom pothvatu, umjetnički draguljari, poput kritički hvaljene konstruktivistice Margaret de Patta, gravitirali su nakitu kao sredstvu za izražavanje kompliciranih ideja o strukturi i prostoru. Nasljeđe tog doba nastavlja utjecati na suvremene umjetničke draguljare čak i kao tabui oko upotrebe skupi materijali počeli su blijedjeti, rekla je Ursula Ilse-Neuman, kustosica za nakit u Muzeju umjetnosti i dizajna, MAD, u New Yorku. Ako kupite komad Tiffanyja ili Harryja Winstona, i dalje je riječ o ulaganju, gđo. rekla je Ilse-Neuman. U umjetničkom nakitu, ovi komadi nisu samo ukrasni, već prenose i poruku ili značenje, čak i ako se radi samo o nošenju zahrđalog željeza. Napetost između materijalne vrijednosti i konceptualne strogosti najbolje je izražena u žanrovskom radu Daniela Brusha, Njujorški umjetnik poznat po izradi fino izrađenih predmeta od aluminija, čelika i zlata, kao i po svojoj ambivalentnosti prema komercijalnoj privlačnosti i zanemarivanju nosivosti. Može li se nositi? novinarka koja je posjetila gosp. upitao ga je prošlog mjeseca Brushs Loft dok je prema svjetlu držao aluminijski predmet u obliku narukvice s mogulskim dijamantima. To je utilitaristički, funkcionalni koncept, rekao je. Mogli biste staviti tanjur za večeru na glavu. Unatoč tome što Brushs sui generis uzimaju temu, čini se da se zamah stvara iza dragocjenog nakita koji se može i nositi i cijeniti zbog svoje umjetničke vrijednosti. Tu barijeru ljudi ruše dok govorimo, rekla je povjesničarka nakita i autorica Marion Fasel, citirajući , između ostalih primjera, gđa. de Castellanes Gagosian show. Tijekom prošle godine, muzej de Young u San Franciscu postavio je The Art of Bulgari: La Dolce Vita & S onu stranu, 19501990; Grand Palais u Parizu dočekao je Cartier: Stil i povijest; i Metropolitan Museum of Art ugostili su Jewels by JAR Joel Arthur Rosenthal, rođen u Americi, sa sjedištem u Parizu. Izložba JAR, koja je trajala od stud. Od 20. do 9. ožujka bila je prva izložba u Metsu posvećena suvremenom draguljaru. Dobio je oštre kritičke kritike, ali je privukao više od 257.000 ljudi, čime je postalo jasno da su nevjerojatno skupe kuglice doista omiljene publici. Trenutačno testira taj pojam Indija: Dragulji koji su očarali svijet, koji je otvoren u Kremlju u Moskvi 12. travnja i traje do 27. srpnja. Sadrži više od 300 dragulja i predmeta ukrašenih draguljima koji obuhvaćaju pet stoljeća indijske baštine, izložba je usredotočena na međusobne utjecaje Istoka i Zapada, rekao je njezin organizator Alex Popov. Izložba u Kremlju podijeljena je u dvije dvorane. Jedna dvorana pokriva južnoindijske i rane mogulske stilove, što je kulminiralo radom pokojnog Munnu Kasliwala, čije je majstorstvo tradicionalne indijske izrade pomoglo da njegova obiteljska maloprodajna trgovina, Gem Palace u Jaipuru, postane pravo turističko odredište. Druga dvorana odaje počast kasnom mogulskom i nizamskom nakitu, kao i bogatoj tradiciji indo-zapadnog dizajna koju su usavršile Cartier, Chaumet i druge francuske kuće. U ocjeni umjetničke vrijednosti komada izloženih u Kremlju, gosp. Popov je napravio usporedbu: Vi ste u ogromnom hotelu u Las Vegasu i u svakom hodniku imate umjetnička djela, slike. Krećeš se, nikad ih ne vidiš. Onda vidite prekrasnu sliku i zastanete. zašto staješ Jer pokreće nešto u vama. S nakitom je potpuno ista stvar. Dakle, pripadaju li draguljari svijetu umjetnosti ili zanata? Glenn Adamson, novoimenovani direktor MAD-a, tvrdi da to ne bi trebalo biti važno. Budući da je 21. stoljeće takvo kakvo jest, kategorije su referentne točke, ali nisu baš korisne kao spremnici ljudi, rekao je. Koristan ili ne, imprimatur umjetnika, a da ne spominjemo pristup njegovim ili njezinim bogatim obožavateljima, još uvijek nosi snažnu privlačnost za draguljarnice, što može objasniti zašto toliko mnogo sada regrutira umjetnike za rad na zajedničkim projektima. U ožujku je, na primjer, Hemmerle, četvrta generacija, obiteljski draguljar u Münchenu, objavio knjigu pjesama, Natures Jewels, koju je pripremila spisateljica Greta Bellamacina i tempirao je s otkrivanjem hiperrealistične kolekcije nakita inspirirane prirodom. Kasnije tog mjeseca, švicarski draguljar Chopard udružio je snage s umjetnicom Harumi Klossowsky de Rola, koja je dizajnirala luksuzni bestijarij prstenja, narukvica i naušnica koji je svoj službeni debi imao na sajmu luksuza Baselworld. Webster, čest suradnik s nekim od hrabrih imena iz svijeta umjetnosti, nedavno je otkrio da početkom 2015. stvara kolekciju nakita koja će biti njegova interpretacija rada britanske umjetnice Tracey Emin, bliske osobne prijateljice. Razmišljanje o provaliji koji je dugo razdvajao draguljare poput Mr. Webster od umjetničkih slavnih osoba poput gđe. Emin, gosp. Adamson je odbacio ideju da u svijetu umjetnosti postoje vratari koji draguljarima uskraćuju njihovu zaslugu. Nije toliko teško da se nakit ozbiljno shvati kao umjetnost, koliko je teško napraviti dobru umjetnost, zaključio je.