Joias finas como arte vestível

NOVA IORQUE Há milhares de anos, homens das cavernas machos alfa amarraram fios de contas coloridas para impressionar as mulheres das cavernas. Hoje, seus descendentes mais privilegiados podem tentar fazer o truque com anéis de diamante multimilionários. e percebidas, mas uma ideia fundamental as conecta: ao longo da história, as joias foram definidas como adornos pessoais, o que é uma forma elegante de dizer que podem ser usadas. Isso pode parecer óbvio, mas em uma tarde chuvosa do mês passado, os visitantes da Galeria Gagosian em A Madison Avenue não tinha certeza do que fazer com as cobras incrustadas de pedras preciosas e as flores trêmulas protegidas por vitrines de vidro espalhadas pela sala como silos. Os displays, cada um banhado por um halo de luz LED, evocavam viveiros cuidados com carinho por um joalheiro maluco. perguntou uma mulher, olhando para uma pulseira de serpente enrolada em um pedestal de prata escarpado. A peça foi uma das 20 joias da exposição Gagosians Precious Objects, uma mostra de trabalhos independentes da joalheria parisiense Victoire de Castellane. A exposição concluiu uma exposição de seis semanas na galeria no final de abril. Qualquer pessoa familiarizada com a Sra. A profunda devoção de De Castellanes à forma feminina sabe que a resposta a essa pergunta é um retumbante sim. Acho que joias são realmente algo com sensualidade, disse ela durante uma recente entrevista pelo Skype. Adoro a ideia de que isso faz parte de você, como se fosse uma continuidade da sua pele. Durante o dia, a Sra. de Castellane desenha joias finas para a Dior, uma das principais marcas de luxo da Europa. Nas horas de folga, ela prepara odes ultrajantes e altamente valiosas à feminilidade. A Precious Objects, que apresentava peças com preços entre US$ 150 mil e US$ 600 mil, foi a Sra. Segundo show de de Castellanes na Gagosian. Seu primeiro, a extravagância baudelairiana Fleurs dExcs de 2011, apresentava 10 joias florais, cada uma representando uma mulher no abraço extático de uma droga diferente. Ela retratou a cocaína, por exemplo, como uma flor com lantejoulas de diamante e pétalas de laca azul, empoleirada no topo de uma bola de discoteca de quartzo rutilado prateado. Enquanto as peças em Fleurs dExcs são exuberantes, volumosas e psicodélicas, as joias em Ms. da série de Castellanes 2014, animalvegetalmineral, são, à primeira vista, mais contidos. (Objetos Preciosos contém trabalhos de ambas as séries, com ênfase nas mais recentes.) Em vez de empregar uma miríade de gemas e minerais, ela confinou sua paleta às pedras preciosas clássicas: diamante, rubi, safira e esmeralda, com exceção de uma espetacular. Opala 28 quilates e aplicações liberais de laca em tons multicoloridos. Um dos aspectos mais marcantes do animal vegetal mineral é a atenção que a Sra. de Castellane pagou a cada joia um pedestal de prata exclusivo. Os estandes assumem uma de três formas: as peças de animais (todas as cobras) enrolam-se em formas ásperas moldadas na areia, inspiradas nas rochas artificiais do recinto dos macacos no zoológico Bois de Vincennes, em Paris, onde o artista passou algum tempo quando criança; as joias vegetais são sustentadas por gotas de prata polidas espelhadas; e blocos facetados, feitos com tecnologia de prototipagem rápida, expõem as peças minerais. A ideia sempre foi: O que acontece com as joias quando você não as está usando? EM. disse Castellane. Para mim é muito estranho ver uma joia que não está usada. Então fiz uma casinha para eles. Sua abordagem idiossincrática em relação às joias, tratando-as tanto como adorno pessoal quanto como escultura pública, era parte do fascínio de Gagosian, disse Louise Neri, diretora da galeria. Sra. de Castellane é o primeiro e único joalheiro que Gagosian representou. Não há dúvidas sobre seu trabalho, que é algo que sempre procuramos nos artistas, não importa em que meio eles trabalhem, Sra. Néri disse. Ela trabalha nesse ambiente rarefeito de joias finas, mas busca romper com certas tradições e sua linguagem é clara. Se ao menos o léxico da indústria joalheira tivesse tanta clareza. Nos últimos anos, o termo arte vestível ganhou popularidade, geralmente para descrever uma joia com qualidades esculturais ou construção elaborada. Mas quando, ou se, joias finas se qualificam como arte continua sendo um tópico de debate apaixonado. Sinceramente, sinto que a maioria das joias não é arte, disse Tim McClelland, joalheiro de Great Barrington, Massachusetts, que se formou no Programa de Artesanato da Universidade de Boston no final da década de 1970. Todo mundo que faz algo hoje em dia quer se sentir um artista, disse o Sr. McClelland, que agora forma metade da dupla por trás da marca de joias McTeigue & McClelland, mas poucas coisas justificam o apelido. O século 20 foi repleto de artistas, muitas vezes escultores, que esculpiram nichos duradouros no espaço joalheiro. Os ornamentos exclusivos e artesanais de Alexander Calder prepararam o cenário para o movimento de joias artísticas pós-Segunda Guerra Mundial; Art Smith, uma presença constante no cenário do West Village de Nova York, foi celebrado por sua estética modernista. Muitos outros Salvador Dal e Georges Braque, por exemplo, desembarcaram em joias para uma estadia mais curta. Até Pablo Picasso se interessou pelo meio; em março, dois pingentes de prata e um broche de prata que ele criou no início de sua carreira foram vendidos na Skinner Auctioneers, em Boston, a um colecionador por quase US$ 400 mil. Embora ninguém invejasse Ren Lalique ou Peter Carl Faberg por seus lugares na lista dos artistas da história, é preciso um joalheiro muito especial para ser endossado pela multidão da arte. Isso pode refletir a noção arraigada do artista como morador de sótão, alguém que tem lutado para adquirir até mesmo materiais baratos, como tela ou argila. Infelizmente, como joalheiro, você começa com esse valor intrínseco e, historicamente, é isso que essas coisas têm. sempre foi julgado, disse o joalheiro britânico Stephen Webster. É realmente difícil fugir disso. A partir da década de 1940, a ascensão do movimento de joalheria de estúdio nos Estados Unidos ajudou a fixar essas distinções. Indiferentes ao empreendimento comercial, os joalheiros de arte, como a aclamada construtivista Margaret de Patta, gravitaram em torno das joias como um meio de expressar ideias complicadas sobre estrutura e espaço. materiais caros começaram a desbotar, disse Ursula Ilse-Neuman, curadora de joias do Museu de Artes e Design MAD, em Nova York. Se você comprar uma peça da Tiffany ou da Harry Winston, ainda assim será uma questão de investimento, disse a Sra. Ilse-Neuman disse. Na joalheria artística, essas peças não são apenas decorativas, mas também transmitem uma mensagem ou significado, mesmo que se trate apenas de usar ferro enferrujado. A tensão entre o valor material e o rigor conceitual é melhor expressa no trabalho inovador de Daniel Brush, um Artista nova-iorquino conhecido por fazer objetos finamente trabalhados de alumínio, aço e ouro, bem como por sua ambivalência em relação ao apelo comercial e seu desprezo pela usabilidade. um repórter que visitou o Sr. Brushs Loft no mês passado perguntou a ele enquanto segurava um objeto de alumínio em forma de pulseira e incrustado com diamantes Mughal para a luz. Esse é um conceito utilitário e funcional, disse ele. Você poderia colocar um prato na cabeça. Apesar dos pincéis sui generis abordarem o assunto, o impulso parece estar crescendo por trás de joias preciosas que podem ser usadas e apreciadas por seu mérito artístico. Essa barreira que as pessoas estão quebrando enquanto falamos, disse a historiadora e autora de joias Marion Fasel, citando , entre outros exemplos, a Sra. de Castellanes Gagosian show.No ano passado, o de Young Museum em São Francisco apresentou The Art of Bulgari: La Dolce Vita & Além, 19501990; o Grand Palais em Paris acolheu Cartier: Estilo e História; e o Metropolitan Museum of Art recebeu Jewels by JAR, Joel Arthur Rosenthal, nascido nos Estados Unidos e radicado em Paris. De 20 a 9 de março, foi o primeiro show do Mets dedicado a um joalheiro contemporâneo. Recebeu críticas severas, mas atraiu mais de 257 mil pessoas, deixando claro que bugigangas fabulosamente caras são, de fato, as favoritas do público. Atualmente testando essa noção está India: Jewels that Enchanted the World, que foi inaugurado no Kremlin, em Moscou, em 12 de abril. e vai até 27 de julho. Apresentando mais de 300 jóias e objetos de jóias abrangendo cinco séculos de herança indiana, a exposição centra-se nas influências mútuas do Oriente e do Ocidente, disse o seu organizador, Alex Popov. A mostra do Kremlin está dividida em duas salas. Um salão cobre os estilos do sul da Índia e dos primeiros Mughal, culminando com o trabalho do falecido Munnu Kasliwal, cujo domínio do artesanato tradicional indiano ajudou a tornar a loja de varejo de sua família, o Gem Palace em Jaipur, um destino turístico genuíno. O segundo salão presta homenagem às joias Mughal e Nizam, bem como à rica tradição dos designs indo-ocidentais aperfeiçoados pela Cartier, Chaumet e outras casas francesas. Popov fez uma comparação: você está em um enorme hotel em Las Vegas e em cada corredor você tem obras de arte, pinturas. Você segue em frente, você nunca os vê. Aí você vê uma linda pintura e para. Por que você para? Porque isso move algo em você. Com as joias é exatamente a mesma coisa. Então, os joalheiros pertencem ao mundo da arte ou do artesanato? Glenn Adamson, o recém-nomeado diretor do MAD, argumenta que isso não deveria importar. Sendo o século 21 o que é, as categorias são pontos de referência, mas não são muito úteis como recipientes de pessoas, disse ele. Útil ou não, o imprimatur de um artista, para não mencionar o acesso aos seus admiradores ricos, ainda carrega um poderoso fascínio. para joalherias, o que pode explicar por que tantas pessoas estão agora recrutando artistas para trabalhar em projetos conjuntos. Em março, por exemplo, Hemmerle, um joalheiro familiar de quarta geração em Munique, publicou um livro de poemas, Natures Jewels, com curadoria da escritora Greta Bellamacina e sincronizado com a inauguração de uma coleção hiper-realista de joias inspiradas na natureza. Mais tarde naquele mês, o joalheiro suíço Chopard uniu forças com o artista Harumi Klossowsky de Rola, que desenhou um luxuoso bestiário de anéis, pulseiras e brincos que fez sua estreia formal na feira de luxo Baselworld. Webster, um colaborador frequente de alguns dos nomes em negrito do mundo da arte, revelou recentemente que está criando uma coleção de joias no início de 2015 que será sua interpretação do trabalho da artista britânica Tracey Emin, uma amiga pessoal próxima. que há muito separa joalheiros como o Sr. Webster de celebridades artísticas como a Sra. Emin, Sr. Adamson rejeitou a ideia de que existam guardiões no mundo da arte negando aos joalheiros o que lhes é devido. Não é tanto que seja difícil que as joias sejam levadas a sério como arte, mas sim que seja difícil fazer boa arte, concluiu ele.