વેરેબલ આર્ટ તરીકે ફાઇન જ્વેલરી

ન્યુ યોર્ક હજારો વર્ષો પહેલા, આલ્ફા પુરૂષ ગુફાના માણસોએ ગુફાની મહિલાઓને પ્રભાવિત કરવા માટે રંગબેરંગી મણકાની સેર એકસાથે બાંધી હતી. આજે, તેમના સૌથી વિશેષાધિકૃત વંશજો કરોડો ડોલરની હીરાની વીંટી સાથે યુક્તિ કરવાનો પ્રયાસ કરી શકે છે. ઝવેરાત કેવી રીતે બનાવવામાં આવે છે તેમાં ઘણું બદલાઈ ગયું છે. અને માનવામાં આવે છે, તેમ છતાં એક મૂળભૂત વિચાર તેમને જોડે છે: સમગ્ર ઇતિહાસમાં, દાગીનાને વ્યક્તિગત શણગાર તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં આવે છે, જે તેને પહેરવા યોગ્ય કહેવાની ફેન્સી રીત છે. તે સ્પષ્ટ લાગે છે, પરંતુ ગયા મહિને વરસાદી બપોરે, ગાગોસિયન ગેલેરીના મુલાકાતીઓ મેડિસન એવન્યુ સંપૂર્ણ રીતે સુનિશ્ચિત નહોતું કે સિલોસ જેવા રૂમની આસપાસ સ્થિત કાચના વિટ્રિન દ્વારા સુરક્ષિત રત્ન-સંબંધિત સાપ અને કંપતા ફૂલોનું શું કરવું. આ ડિસ્પ્લે, દરેક એલઇડી લાઇટના પ્રભામંડળમાં સ્નાન કરે છે, એક પાગલ દાગીનાના વૈજ્ઞાનિક દ્વારા પ્રેમથી સંભાળેલા વિવેરિયમ્સને ધ્યાનમાં લેવામાં આવે છે. શું તે પહેરવામાં આવે તેવું માનવામાં આવે છે? એક સ્ત્રીએ પૂછ્યું, ચાંદીના બરછટ પેડેસ્ટલની આસપાસ વીંટળાયેલા સર્પ બ્રેસલેટ તરફ જોતા. પેરિસ સ્થિત જ્વેલર વિક્ટોઇર ડી કેસ્ટેલેન દ્વારા સ્વતંત્ર કાર્યનું પ્રદર્શન, ગેગોસિયન પ્રેશિયસ ઑબ્જેક્ટ્સ પ્રદર્શનમાં આ ભાગ 20 ઝવેરાતમાંથી એક હતો. આ પ્રદર્શન એપ્રિલના અંતમાં ગેલેરીમાં છ સપ્તાહની દોડનું સમાપન થયું. કુ. સાથે પરિચિત કોઈપણ વ્યક્તિ. ડી કેસ્ટેલેન્સની સ્ત્રી સ્વરૂપ પ્રત્યેની ઊંડી નિષ્ઠા જાણે છે કે તે પ્રશ્નનો જવાબ હા છે. મને લાગે છે કે ઘરેણાં ખરેખર વિષયાસક્તતા સાથેની વસ્તુ છે, તેણીએ તાજેતરમાં સ્કાયપે ઇન્ટરવ્યુ દરમિયાન જણાવ્યું હતું. મને એ વિચાર ગમે છે કે તે તમારો એક ભાગ છે, જેમ કે તે તમારી ત્વચાની સાતત્ય છે. દિવસ સુધીમાં, કુ. ડી કેસ્ટેલેન યુરોપની ટોચની લક્ઝરી બ્રાન્ડ્સમાંની એક, ડાયો માટે સુંદર ઘરેણાં ડિઝાઇન કરે છે. તેણીના રજાના કલાકોમાં, તે સ્ત્રીત્વ માટે અપમાનજનક, અત્યંત મૂલ્યવાન ઓડ્સ રાંધે છે. કિંમતી વસ્તુઓ, જેમાં $150,000 થી $600,000 ની કિંમતના ટુકડા દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, કુ. ગાગોસિયન ખાતે ડી કેસ્ટેલેન્સનો બીજો શો. તેણીની પ્રથમ, 2011 બૌડેલેરિયન એક્સ્ટ્રાવેગાન્ઝા ફ્લ્યુર્સ ડીએક્સસીસમાં 10 ફૂલોના ઝવેરાત દર્શાવવામાં આવ્યા હતા, દરેક એક અલગ દવાના ઉત્સાહી આલિંગનમાં એક મહિલાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. તેણીએ કોકેનનું ચિત્રણ કર્યું છે, ઉદાહરણ તરીકે, વાદળી રોગાનની પાંખડીઓ સાથે હીરા-સિક્વ્ડ ફૂલ તરીકે, જે ચાંદીના રુટિલેટેડ ક્વાર્ટઝના ડિસ્કો બોલની ઉપર રહે છે. ડી કેસ્ટેલેન્સ 2014 શ્રેણી, પ્રાણી વનસ્પતિ ખનિજ, પ્રથમ નજરમાં, વધુ સંયમિત છે. (કિંમતી વસ્તુઓમાં બંને શ્રેણીમાંથી કામ છે, જેમાં તાજેતરના પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો છે.) અસંખ્ય રત્નો અને ખનિજોનો ઉપયોગ કરવાને બદલે, તેણીએ તેના પેલેટને ક્લાસિક કિંમતી પથ્થરો સુધી મર્યાદિત રાખ્યું છે: એક અદભૂત અપવાદ સિવાય હીરા, રૂબી, નીલમ અને નીલમણિ 28-કેરેટ સ્ફટિક મણિ અને મલ્ટીરંગ્ડ રંગોમાં રોગાનનો ઉદાર ઉપયોગ. પ્રાણીઓના શાકભાજી ખનિજના સૌથી આકર્ષક પાસાઓમાંનું એક ધ્યાન એ છે કે કુ. ડી કેસ્ટેલેને દરેક ઝવેરાતને અનન્ય સિલ્વર પેડેસ્ટલ માટે ચૂકવણી કરી છે. સ્ટેન્ડ ત્રણમાંથી એક સ્વરૂપ ધરાવે છે: પેરિસના બોઈસ ડી વિન્સેન્સ પ્રાણી સંગ્રહાલયમાં વાંદરાઓના કૃત્રિમ ખડકોથી પ્રેરિત કઠોર રેતી-કાસ્ટ આકારની આસપાસ પ્રાણીઓના ટુકડા બધા સાપ વળાંક લે છે, જ્યાં કલાકારે બાળપણમાં સમય વિતાવ્યો હતો; વનસ્પતિ ઝવેરાત અરીસા-પોલિશ્ડ ચાંદીના ટીપાં પર મૂકવામાં આવે છે; અને ઝડપી પ્રોટોટાઇપિંગ ટેક્નોલોજીનો ઉપયોગ કરીને બનાવેલા પાસાવાળા બ્લોક્સ, ખનિજના ટુકડાઓ પ્રદર્શિત કરે છે. વિચાર હંમેશા હતો, જ્યારે તમે તેને પહેરતા નથી ત્યારે ઝવેરાતનું શું થાય છે? કુ. ડી કેસ્ટેલેને જણાવ્યું હતું. મારા માટે, પહેરવામાં ન આવે તેવા રત્નને જોવું ખૂબ જ વિચિત્ર છે. તેથી મેં તેમના માટે એક નાનું ઘર બનાવ્યું. દાગીના પ્રત્યેનો તેણીનો વૈવિધ્યસભર અભિગમ અને તેને વ્યક્તિગત શણગાર અને જાહેર શિલ્પ બંને તરીકે ગણીને ગાગોસિયન માટે આકર્ષણનો ભાગ હતો, એમ ગેલેરીના ડિરેક્ટર લુઇસ નેરીએ જણાવ્યું હતું. કુ. ડી કેસ્ટેલેન એ પ્રથમ અને એકમાત્ર સુંદર જ્વેલર છે જેનું ગાગોસિયને પ્રતિનિધિત્વ કર્યું છે. તેમના કામમાં કોઈ ભૂલ નથી કે જે આપણે હંમેશા કલાકારોમાં શોધીએ છીએ, પછી ભલે તેઓ ગમે તે માધ્યમમાં કામ કરતા હોય, કુ. નેરીએ કહ્યું. તે સુંદર દાગીનાના આ દુર્લભ વાતાવરણમાં કામ કરે છે, અને તેમ છતાં તે અમુક પરંપરાઓને તોડવા માંગે છે અને તેની ભાષા સ્પષ્ટ છે. જો માત્ર જ્વેલરી ઉદ્યોગના લેક્સિકોનમાં આવી સ્પષ્ટતા હોત. તાજેતરના વર્ષોમાં, પહેરવા યોગ્ય કલા શબ્દનું ચલણ પ્રાપ્ત થયું છે, સામાન્ય રીતે શિલ્પના ગુણો અથવા વિસ્તૃત બાંધકામ સાથેના રત્નનું વર્ણન કરવા માટે. પરંતુ જ્યારે, કે પછી, સુંદર દાગીના લાયક ઠરે છે કારણ કે કલા ઉત્કટ ચર્ચાનો વિષય બની રહે છે. મારી પ્રામાણિક લાગણી મોટાભાગના દાગીના કલા નથી, એમ ગ્રેટ બેરિંગ્ટન, માસ.ના ઝવેરી ટિમ મેક્લેલેન્ડે જણાવ્યું હતું, જેમણે બોસ્ટન યુનિવર્સિટી પ્રોગ્રામમાં આર્ટિઝનરીમાં તાલીમ લીધી હતી. 1970 ના દાયકાના અંતમાં. દરેક વ્યક્તિ જે આજકાલ કંઈક બનાવે છે તે અનુભવવા માંગે છે કે તેઓ એક કલાકાર છે, શ્રીએ કહ્યું. McClelland, જે હવે જ્વેલરી બ્રાન્ડ McTeigue ની પાછળની જોડીનો અડધો ભાગ બનાવે છે & મેકક્લેલેન્ડ, પરંતુ ઘણી વસ્તુઓ મોનીકરની ખાતરી આપતી નથી. 20મી સદી કલાકારોથી ભરપૂર હતી, ઘણીવાર શિલ્પકારો, જેમણે દાગીનાની જગ્યામાં કાયમી વિશિષ્ટ કોતરણી કરી હતી. એલેક્ઝાન્ડર કાલ્ડર્સે હાથથી બનાવેલા, એક પ્રકારના આભૂષણોએ બીજા વિશ્વયુદ્ધ પછીના આર્ટ જ્વેલરી ચળવળ માટે સ્ટેજ સેટ કર્યું; આર્ટ સ્મિથ, ન્યુ યોર્ક વેસ્ટ વિલેજ સીન પર ફિક્સ્ચર, તેની આધુનિકતાવાદી સૌંદર્યલક્ષી માટે ઉજવણી કરવામાં આવી હતી. બીજા ઘણા સાલ્વાડોર દાલ અને જ્યોર્જ બ્રાક, ઉદાહરણ તરીકે, ટૂંકા રોકાણ માટે દાગીનામાં ઉતર્યા. પાબ્લો પિકાસો પણ માધ્યમમાં છબછબિયાં કરે છે; માર્ચમાં, બે સિલ્વર પેન્ડન્ટ્સ અને એક સિલ્વર બ્રોચ જે તેણે તેની કારકિર્દીની શરૂઆતમાં બોસ્ટનમાં સ્કિનર ઓક્શનિયર્સમાં કલેક્ટરને લગભગ $400,000માં વેચ્યું હતું. જ્વેલર્સ કે જેમણે કલાની દુનિયામાં તેમની રીતે પછાત રીતે કામ કર્યું છે, જો કે, નોંધપાત્ર રીતે ઓછા છે. જ્યારે કોઈ રેન લાલીક અથવા પીટર કાર્લ ફેબર્ગને ઈતિહાસના કલાકારોની યાદીમાં તેમના સ્થાનો વિશે અરજ કરશે નહીં, કલા ભીડ દ્વારા સમર્થન મેળવવા માટે તે ખૂબ જ વિશિષ્ટ ઝવેરીની જરૂર છે. આ ગેરેટ-નિવાસી તરીકે કલાકારની આંતરિક કલ્પનાને પ્રતિબિંબિત કરી શકે છે, એવી વ્યક્તિ કે જેણે કેનવાસ અથવા માટી જેવી સસ્તી સામગ્રી મેળવવા માટે સંઘર્ષ કર્યો છે. કમનસીબે, એક ઝવેરી તરીકે, તમે આ આંતરિક મૂલ્યથી પ્રારંભ કરો છો, અને ઐતિહાસિક રીતે, આ વસ્તુઓમાં તે જ છે. બ્રિટિશ જ્વેલર સ્ટીફન વેબસ્ટરે જણાવ્યું હતું કે, હંમેશા દ્વારા ન્યાય કરવામાં આવે છે. તેમાંથી દૂર થવું ખરેખર મુશ્કેલ છે. 1940 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સ્ટુડિયો જ્વેલરી ચળવળના ઉદભવે તે તફાવતોને સ્થાને ઠીક કરવામાં મદદ કરી. વાણિજ્યિક સાહસો પ્રત્યે ઉદાસીન, આર્ટ જ્વેલર્સ, જેમ કે વિવેચનાત્મક રીતે વખાણાયેલી રચનાવાદી માર્ગારેટ ડી પટ્ટા, રચના અને અવકાશ વિશે જટિલ વિચારો વ્યક્ત કરવાના સાધન તરીકે ઘરેણાં તરફ આકર્ષિત થયા. તે યુગનો વારસો સમકાલીન કલા જ્વેલર્સને પ્રભાવિત કરવાનું ચાલુ રાખે છે, જેમ કે ઉપયોગની આસપાસના નિષેધ હોવા છતાં. ન્યુ યોર્કમાં મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટસ એન્ડ ડિઝાઇન, MAD ખાતે દાગીનાના ક્યુરેટર ઉર્સુલા ઇલ્સે-ન્યુમેને જણાવ્યું હતું કે, મોંઘી સામગ્રી ઓછી થવા લાગી છે. જો તમે ટિફની અથવા હેરી વિન્સ્ટન પીસ ખરીદો છો, તો તે હજુ પણ રોકાણ વિશે છે. ઇલસે-ન્યુમાને કહ્યું. આર્ટ જ્વેલરીમાં, આ ટુકડાઓ માત્ર સુશોભિત જ નથી પરંતુ તે સંદેશ અથવા અર્થ પણ વ્યક્ત કરે છે, ભલે તે માત્ર કાટવાળું આયર્ન પહેરવાનું જ હોય. ભૌતિક મૂલ્ય અને વૈચારિક કઠોરતા વચ્ચેના તણાવને ડેનિયલ બ્રશના શૈલી-બેન્ડિંગ વર્કમાં શ્રેષ્ઠ રીતે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે. ન્યૂ યોર્ક કલાકાર બારીક ઘડાયેલા એલ્યુમિનિયમ, સ્ટીલ અને સોનાની વસ્તુઓ બનાવવા માટે તેમજ વ્યવસાયિક આકર્ષણ પ્રત્યેની તેમની અસ્પષ્ટતા અને પહેરવા યોગ્યતા પ્રત્યે તેમની અવગણના માટે જાણીતા છે. શું તે પહેરી શકાય? એક પત્રકાર જેણે શ્રીની મુલાકાત લીધી. ગયા મહિને બ્રશ લોફ્ટે તેને પૂછ્યું કે તેણે બંગડી જેવા આકારની એલ્યુમિનિયમની વસ્તુ પકડી રાખી હતી અને મુઘલ હીરા સાથે પ્રકાશમાં મૂક્યો હતો. તે એક ઉપયોગિતાવાદી, કાર્યાત્મક ખ્યાલ છે, તેમણે કહ્યું. તમે તમારા માથા પર રાત્રિભોજનની પ્લેટ મૂકી શકો છો. મિ. બ્રશ સુઇ જનરિસ આ વિષય પર ધ્યાન આપે છે તેમ છતાં, કિંમતી દાગીના પાછળ ગતિ ઊભી થઈ રહી હોય તેવું લાગે છે કે જે તેની કલાત્મક યોગ્યતા માટે પહેરવામાં અને પ્રશંસા બંને કરી શકાય છે. તે અવરોધ લોકો તેને તોડી રહ્યા છે કારણ કે આપણે વાત કરીએ છીએ, દાગીનાના ઇતિહાસકાર અને લેખક મેરિયન ફેસેલે ટાંકીને જણાવ્યું હતું. , અન્ય ઉદાહરણોમાં, કુ. de Castellanes Gagosian show.છેલ્લા એક વર્ષમાં, સાન ફ્રાન્સિસ્કોના ડી યંગ મ્યુઝિયમે ધ આર્ટ ઓફ બલ્ગારી: લા ડોલ્સે વિટાનું મંચન કર્યું છે. & બિયોન્ડ, 19501990; પેરિસમાં ગ્રાન્ડ પેલેએ કાર્તીયરનું સ્વાગત કર્યું: શૈલી અને ઇતિહાસ; અને મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ દ્વારા અમેરિકન મૂળના જેએઆર દ્વારા જ્વેલ્સનું આયોજન કરવામાં આવ્યું હતું, પેરિસ સ્થિત જોએલ આર્થર રોસેન્થલ. JAR પ્રદર્શન, જે નવેમ્બરથી ચાલ્યું હતું. 20 થી 9 માર્ચ, સમકાલીન જ્વેલરને સમર્પિત મેટ્સનો પ્રથમ શો હતો. તેને કઠોર વિવેચનાત્મક સમીક્ષાઓ મળી પરંતુ તેણે 257,000 થી વધુ લોકોને આકર્ષિત કર્યા, જે સ્પષ્ટ કરે છે કે કલ્પિત રીતે ખર્ચાળ બાઉબલ્સ ખરેખર ભીડની પ્રિય છે. હાલમાં તે કલ્પનાનું પરીક્ષણ કરી રહ્યું છે કે ભારત: જ્વેલ્સ ધ એન્ચેન્ટેડ ધ વર્લ્ડ છે, જે 12 એપ્રિલે મોસ્કોમાં ક્રેમલિન ખાતે ખુલ્યું હતું. અને 27 જુલાઈ સુધી ચાલે છે. ભારતીય વારસાની પાંચ સદીઓ સુધી ફેલાયેલી 300 થી વધુ ઝવેરાત અને ઝવેરાતની વસ્તુઓ દર્શાવતું આ પ્રદર્શન પૂર્વ અને પશ્ચિમના પરસ્પર પ્રભાવો પર કેન્દ્રિત છે, એમ તેના આયોજક એલેક્સ પોપોવે જણાવ્યું હતું. ક્રેમલિન શો બે હોલમાં વહેંચાયેલો છે. એક હોલમાં દક્ષિણ ભારતીય અને પ્રારંભિક મુઘલ શૈલીઓ આવરી લેવામાં આવી છે, જે સ્વર્ગસ્થ મુન્નુ કાસલીવાલના કામ સાથે પરિણમે છે, જેમની પરંપરાગત ભારતીય કારીગરીમાં નિપુણતાએ તેમના પરિવારના રિટેલ સ્ટોર, જયપુરમાં જેમ પેલેસ, એક સચોટ પ્રવાસન સ્થળ બનાવવામાં મદદ કરી હતી. બીજો હોલ અંતમાં મુઘલ અને નિઝામના દાગીનાને શ્રદ્ધાંજલિ અર્પે છે, તેમજ કાર્ટિયર, ચૌમેટ અને અન્ય ફ્રેન્ચ ઘરો દ્વારા સંપૂર્ણ ભારત-પશ્ચિમી ડિઝાઇનની સમૃદ્ધ પરંપરાને અંજલિ આપે છે. ક્રેમલિન ખાતે જોવામાં આવતા ટુકડાઓના કલાત્મક મૂલ્યનું મૂલ્યાંકન કરવા માટે, શ્રી. પોપોવે સરખામણી કરી: તમે લાસ વેગાસની એક વિશાળ હોટલમાં છો અને દરેક કોરિડોરમાં તમારી પાસે કલા, ચિત્રો છે. તમે આગળ વધો, તમે તેમને ક્યારેય જોશો નહીં. પછી તમે એક સુંદર પેઇન્ટિંગ જોશો અને તમે અટકી જાઓ છો. તમે કેમ રોકો છો? કારણ કે તે તમારામાં કંઈક ખસેડે છે. દાગીના સાથે, તે બરાબર એ જ વસ્તુ છે. તો, શું ઝવેરીઓ કલા અથવા હસ્તકલાની દુનિયા સાથે સંબંધિત છે? MAD ના નવા નિયુક્ત ડિરેક્ટર ગ્લેન એડમસન દલીલ કરે છે કે તેનાથી કોઈ ફરક પડતો નથી. 21મી સદી જે છે તે છે, કેટેગરીઝ સંદર્ભના બિંદુઓ છે, પરંતુ લોકોના કન્ટેનર તરીકે ખૂબ ઉપયોગી નથી, તેમણે કહ્યું. ઉપયોગી છે કે નહીં, એક કલાકારની તેના શ્રીમંત પ્રશંસકો સુધી પહોંચવાનો ઉલ્લેખ ન કરવો તે હજુ પણ એક શક્તિશાળી આકર્ષણ ધરાવે છે. જ્વેલરી હાઉસ માટે, જે સમજાવી શકે છે કે શા માટે ઘણા લોકો હવે સંયુક્ત પ્રોજેક્ટ્સ પર કામ કરવા માટે કલાકારોની ભરતી કરી રહ્યા છે. ઉદાહરણ તરીકે, માર્ચમાં, હેમરલે, ચોથી પેઢીના, મ્યુનિકમાં કુટુંબ-સંચાલિત ઝવેરી, કવિતાઓનું પુસ્તક, નેચર જ્વેલ્સ પ્રકાશિત કર્યું, જે લેખક ગ્રેટા બેલામાસીના દ્વારા ક્યુરેટ કરવામાં આવ્યું હતું અને એક અતિવાસ્તવવાદી પ્રકૃતિ-પ્રેરિત દાગીના સંગ્રહના અનાવરણ સાથે સમયસર હતો. તે મહિનાના અંતમાં, સ્વિસ જ્વેલર ચોપાર્ડ કલાકાર હરુમી ક્લોસોસ્કી ડી રોલા સાથે દળોમાં જોડાયા, જેમણે બેઝલવર્લ્ડ લક્ઝરી ફેરમાં તેની ઔપચારિક શરૂઆત કરી હતી. વેબસ્ટર, કલા જગતના કેટલાક બોલ્ડફેસવાળા નામો સાથે અવારનવાર સહયોગી રહેનાર, તાજેતરમાં જ જાહેર કર્યું કે તે 2015 ની શરૂઆતમાં એક જ્વેલરી કલેક્શન બનાવી રહ્યો છે જે બ્રિટિશ કલાકાર ટ્રેસી એમિનના કામનું તેનું અર્થઘટન હશે, જે એક નજીકના અંગત મિત્ર છે. જેણે મિસ્ટર જેવા ઝવેરીઓને લાંબા સમયથી અલગ કર્યા છે. કલાત્મક હસ્તીઓમાંથી વેબસ્ટર જેમ કે કુ. એમિન, શ્રી. એડમસને એ વિચારને નકારી કાઢ્યો હતો કે કલા જગતમાં ગેટકીપર્સ છે જે જ્વેલર્સને તેમની ચૂકવણીનો ઇનકાર કરે છે. તે એટલું વધારે નથી કે દાગીનાને કળા જેટલી ગંભીરતાથી લેવી જેટલી મુશ્કેલ છે તેટલી સારી કળા બનાવવાનું મુશ્કેલ છે, તેમણે તારણ કાઢ્યું.