घालण्यायोग्य कला म्हणून उत्तम दागिने

न्यू यॉर्क हजारो वर्षांपूर्वी, गुहेतील स्त्रियांना प्रभावित करण्यासाठी अल्फा पुरुष गुहेत रंगीबेरंगी मण्यांच्या पट्ट्या बांधल्या. आज, त्यांचे सर्वात विशेष वंशज लाखो-डॉलरच्या हिऱ्याच्या अंगठ्यांसह युक्ती करण्याचा प्रयत्न करू शकतात. दागिने कसे तयार केले जातात त्यात बरेच बदल झाले आहेत. आणि समजले, तरीही एक मूलभूत कल्पना त्यांना जोडते: संपूर्ण इतिहासात, दागिन्यांची व्याख्या वैयक्तिक सजावट म्हणून केली गेली आहे, जी त्याला घालण्यायोग्य म्हणण्याचा एक फॅन्सी मार्ग आहे. हे स्पष्ट वाटू शकते, परंतु गेल्या महिन्यात एका पावसाळी दुपारी, गॅगोशियन गॅलरीला अभ्यागत मॅडिसन अव्हेन्यूला रत्नांनी जडवलेल्या सापांचे आणि काचेच्या विट्रिनने संरक्षित केलेल्या फुलांचे काय करावे याची पूर्ण खात्री नव्हती. डिस्प्ले, प्रत्येक एलईडी लाइटच्या प्रभामंडलात न्हालेले, वेड ज्वेलरी शास्त्रज्ञाने प्रेमाने हाताळलेले व्हिव्हरियम्स लक्षात ठेवलेले आहेत. ते परिधान केले पाहिजे का? एका बाईला विचारले, एका खडबडीत चांदीच्या पीठाभोवती गुंडाळलेल्या सर्प ब्रेसलेटकडे डोकावत. पॅरिस-आधारित ज्वेलर व्हिक्टोअर डी कॅस्टेलेन यांच्या स्वतंत्र कामाचे प्रदर्शन, गॅगोसियन प्रिशियस ऑब्जेक्ट्स प्रदर्शनातील 20 दागिन्यांपैकी एक तुकडा होता. एप्रिलच्या अखेरीस गॅलरीमध्ये सहा आठवडे चाललेल्या प्रदर्शनाचा समारोप झाला. सुश्रीशी परिचित असलेले कोणीही. डी कॅस्टेलानेसची स्त्री स्वरूपाची खोल भक्ती जाणते की त्या प्रश्नाचे उत्तर होय आहे. मला वाटते की दागिने खरोखर कामुकतेसह काहीतरी आहे, तिने अलीकडील स्काईप मुलाखतीदरम्यान सांगितले. मला ही कल्पना आवडते की हा तुमचा एक भाग आहे, जसे की ते तुमच्या त्वचेचे सातत्य आहे. दिवसा, सौ. डी कॅस्टेलेनने डायरसाठी उत्तम दागिने डिझाइन केले आहेत, जो युरोपच्या शीर्ष लक्झरी ब्रँडपैकी एक आहे. तिच्या सुटीच्या वेळेत, ती स्त्रीत्वासाठी अपमानकारक, अत्यंत मौल्यवान ओड्स बनवते. मौल्यवान वस्तू, ज्यात $150,000 ते $600,000 किंमतीच्या तुकड्या होत्या, कु. डी कॅस्टेलानेस गॅगोसियन येथे दुसरा शो. तिची पहिली, 2011 च्या बॉडेलेरियन एक्स्ट्राव्हॅगान्झा फ्लेअर्स डीएक्सएक्समध्ये 10 फुलांचे दागिने होते, प्रत्येक स्त्री वेगळ्या औषधाच्या आनंदी मिठीत प्रतिनिधित्व करते. तिने कोकेनचे चित्रण केले आहे, उदाहरणार्थ, निळ्या लाखाच्या पाकळ्या असलेले हिरे-सिक्विड फ्लॉवर, चांदीच्या रुटिलेटेड क्वार्ट्जच्या डिस्को बॉलवर बसवलेले. de Castellanes 2014 मालिका, प्राणी वनस्पती खनिज, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, अधिक संयमित आहेत. (मौल्यवान वस्तूंमध्ये अलीकडच्या गोष्टींवर जोर देऊन दोन्ही मालिकेतील काम आहेत.) असंख्य रत्ने आणि खनिजे वापरण्याऐवजी, तिने तिचे पॅलेट क्लासिक मौल्यवान दगडांपुरते मर्यादित ठेवले आहे: हिरा, माणिक, नीलम आणि पन्ना अपवाद वगळता 28-कॅरेट ओपल आणि लाखेचा बहुरंगी रंगांमध्ये उदार वापर. प्राण्यांच्या भाजीपाला खनिजांच्या सर्वात लक्षवेधी पैलूंपैकी एक म्हणजे कु. डी कॅस्टेलेनने प्रत्येक दागिन्यांना अनन्य चांदीच्या पेडेस्टलसाठी पैसे दिले आहेत. स्टँड तीनपैकी एक रूप घेतात: प्राण्यांचे तुकडे सर्व साप खडबडीत वाळू-कास्ट आकारांभोवती कुरळे करतात पॅरिसमधील बोईस डी व्हिन्सेन्स प्राणीसंग्रहालयातील माकडाच्या वेढ्यातील कृत्रिम खडकांपासून प्रेरित आहेत, जिथे कलाकाराने लहानपणी वेळ घालवला होता; भाजीचे दागिने मिरर-पॉलिश केलेल्या चांदीच्या थेंबांवर लावले जातात; आणि रॅपिड प्रोटोटाइपिंग तंत्रज्ञानाचा वापर करून बनवलेले फॅसटेड ब्लॉक्स, खनिजांचे तुकडे प्रदर्शित करतात. कल्पना नेहमीच होती, जेव्हा तुम्ही दागिने परिधान करत नाही तेव्हा त्यांचे काय होते? कु. डी कॅस्टेलेन म्हणाले. माझ्यासाठी, न परिधान केलेला दागिना पाहणे खूप विचित्र आहे. म्हणून मी त्यांच्यासाठी एक छोटेसे घर बनवले. दागिन्यांबद्दलचा तिचा वैशिष्टय़पूर्ण दृष्टीकोन, वैयक्तिक सजावट आणि सार्वजनिक शिल्पकला या दोन्ही गोष्टी गागोशियनच्या आकर्षणाचा भाग होता, असे गॅलरीचे संचालक लुईस नेरी यांनी सांगितले. कु. डी कॅस्टेलेन ही पहिली आणि एकमेव उत्तम ज्वेलर्स आहे ज्यांचे गागोसियन यांनी प्रतिनिधित्व केले आहे. तिच्या कामात कोणतीही चूक नाही जी आपण कलाकारांमध्ये नेहमी शोधत असतो, मग ते कोणत्याही माध्यमात काम करत असले तरीही. नेरी म्हणाले. सुरेख दागिन्यांच्या या दुर्मिळ वातावरणात ती काम करते, आणि तरीही ती काही परंपरांना तोडण्याचा प्रयत्न करत आहे आणि तिची भाषा स्पष्ट आहे. जर दागिन्यांच्या उद्योगाच्या शब्दकोशात अशी स्पष्टता असेल तर. अलिकडच्या वर्षांत, परिधान करण्यायोग्य कला या शब्दाला चलन प्राप्त झाले आहे, सहसा शिल्पकलेचे गुण किंवा विस्तृत बांधकाम असलेल्या दागिन्याचे वर्णन करताना. पण केव्हा, किंवा का, कला ही उत्कट वादविवादाचा विषय बनली आहे म्हणून उत्तम दागिने पात्र ठरतात. माझी प्रामाणिक भावना आहे की बहुतेक दागिने ही कला नसतात, असे ग्रेट बॅरिंग्टन, मास येथील ज्वेलर टिम मॅक्लेलँड म्हणाले, ज्यांनी बोस्टन युनिव्हर्सिटी प्रोग्राम इन आर्टिसनरीमध्ये प्रशिक्षण घेतले. 1970 च्या उत्तरार्धात. आजकाल काहीतरी बनवणाऱ्या प्रत्येकाला आपण कलाकार आहोत असे वाटावे असे श्री. मॅक्लेलँड, जो आता ज्वेलरी ब्रँड McTeigue च्या मागे जोडीचा अर्धा भाग बनवतो & McClelland, परंतु अनेक गोष्टी मोनिकरची हमी देत ​​नाहीत. 20 व्या शतकात कलाकार, बहुतेकदा शिल्पकार, दागिन्यांच्या जागेत चिरस्थायी कोनाडे कोरलेले होते. अलेक्झांडर काल्डर्सच्या हस्तकला, ​​एक प्रकारचे दागिने द्वितीय विश्वयुद्धानंतरच्या आर्ट ज्वेलरी चळवळीचा मंच तयार करतात; आर्ट स्मिथ, न्यू यॉर्क्स वेस्ट व्हिलेज सीनवरील फिक्स्चर, त्याच्या आधुनिकतावादी सौंदर्यासाठी साजरा करण्यात आला. इतर अनेक साल्वाडोर दल आणि जॉर्जेस ब्रॅक, उदाहरणार्थ, लहान मुक्कामासाठी दागिन्यांमध्ये उतरले. अगदी पाब्लो पिकासोनेही माध्यमात बाजी मारली; मार्चमध्ये, त्याने त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीला तयार केलेले दोन चांदीचे पेंडंट आणि एक चांदीचा ब्रोच बोस्टनमधील स्किनर ऑक्शनियर्स येथे एका कलेक्टरला सुमारे $400,000 मध्ये विकला गेला. कलाविश्वात मागे पडलेल्या ज्वेलर्सची संख्या मात्र लक्षणीयरीत्या कमी आहे. रेन लालिक किंवा पीटर कार्ल फॅबर्ग यांना इतिहासातील कलाकारांच्या यादीत स्थान मिळावे म्हणून कोणीही आक्रोश करणार नाही, परंतु कला जनसमुदायाचे समर्थन करण्यासाठी एक अतिशय खास ज्वेलर्स आवश्यक आहे. हे गाररेट-रहिवासी, कॅनव्हास किंवा चिकणमातीसारखे स्वस्त साहित्य मिळविण्यासाठी धडपडणारी व्यक्ती म्हणून कलाकाराची अंतर्भूत धारणा प्रतिबिंबित करू शकते. दुर्दैवाने, एक ज्वेलर्स म्हणून, आपण या आंतरिक मूल्यापासून सुरुवात करता आणि ऐतिहासिकदृष्ट्या, या गोष्टींमध्ये तेच आहे. नेहमी द्वारे न्याय केला जातो, ब्रिटिश ज्वेलर स्टीफन वेबस्टर म्हणाले. त्यापासून दूर जाणे खरोखरच अवघड आहे. 1940 च्या सुरुवातीस, युनायटेड स्टेट्समधील स्टुडिओ दागिन्यांच्या चळवळीच्या उदयाने ते भेद निश्चित करण्यात मदत केली. व्यावसायिक उपक्रमाबाबत उदासीन, कला ज्वेलर्स, जसे की समीक्षकांनी प्रशंसित रचनावादी मार्गारेट डी पट्टा, रचना आणि जागेबद्दल क्लिष्ट कल्पना व्यक्त करण्याचे साधन म्हणून दागिन्यांकडे वळले. त्या काळातील वारसा समकालीन कला ज्वेलर्सवर प्रभाव टाकत आहे जरी वापरण्याभोवती निषिद्ध आहे. न्यू यॉर्कमधील म्युझियम ऑफ आर्ट्स अँड डिझाईन, MAD येथे दागिन्यांची क्युरेटर उर्सुला इल्से-न्यूमन म्हणाली, महाग सामग्री कमी होऊ लागली आहे. जर तुम्ही टिफनी किंवा हॅरी विन्स्टन पीस विकत घेतलात, तरीही ते गुंतवणुकीबद्दल आहे. इलसे-न्यूमन म्हणाले. कला दागिन्यांमध्ये, हे तुकडे केवळ सजावटीचे नसतात तर ते एक संदेश किंवा अर्थ देखील देतात, जरी ते फक्त गंजलेले लोखंड परिधान करण्याबद्दल असले तरीही. भौतिक मूल्य आणि वैचारिक कठोरता यांच्यातील तणाव डॅनियल ब्रशच्या शैली-वाकण्याच्या कामात उत्कृष्टपणे व्यक्त केला जातो. बारीक बनवलेल्या ॲल्युमिनिअम, स्टील आणि सोन्याच्या वस्तू बनवण्यासाठी तसेच व्यावसायिक आकर्षणाविषयीची द्विधा मनस्थिती आणि घालण्यायोग्यतेकडे दुर्लक्ष करण्यासाठी प्रसिद्ध असलेले न्यूयॉर्क कलाकार. ते परिधान केले जाऊ शकते का? एक पत्रकार ज्याने श्री. ब्रश लॉफ्टने गेल्या महिन्यात त्याला विचारले की त्याने बांगडीच्या आकाराची ॲल्युमिनियमची वस्तू धरली होती आणि मुघल हिऱ्यांनी प्रकाशात ठेवला होता. ती एक उपयुक्ततावादी, कार्यात्मक संकल्पना आहे, ते म्हणाले. तुम्ही तुमच्या डोक्यावर जेवणाचे ताट ठेवू शकता.श्री. ब्रश सुई generis या विषयावर लक्ष केंद्रित करत असले तरी, कलात्मक गुणवत्तेसाठी परिधान आणि कौतुक अशा मौल्यवान दागिन्यांच्या मागे गती निर्माण होत आहे असे दिसते. आम्ही बोलतो तेव्हा लोक ते अडथळे तोडत आहेत, असे दागिने इतिहासकार आणि लेखक मॅरियन फासेल यांनी नमूद केले. , इतर उदाहरणांसह, सौ. de Castellanes Gagosian show.गेल्या वर्षभरात, San Francisco मधील de Young Museum ने The Art of Bulgari: La Dolce Vita चे आयोजन केले आहे & पलीकडे, 19501990; पॅरिसमधील ग्रँड पॅलेसने कार्टियरचे स्वागत केले: शैली आणि इतिहास; आणि मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टने जेएआर या अमेरिकन वंशाच्या, पॅरिस-आधारित जोएल आर्थर रोसेन्थल यांनी ज्वेल्सचे आयोजन केले होते. JAR प्रदर्शन, जे नोव्हेंबरपासून चालले होते. 20 ते 9 मार्च, समकालीन ज्वेलरला समर्पित मेट्सचा पहिला शो होता. याला कठोर टीकात्मक पुनरावलोकने मिळाली परंतु 257,000 हून अधिक लोकांना आकर्षित केले, ज्यामुळे हे स्पष्ट झाले की प्रचंड महागड्या बाऊबल्स खरोखरच लोकांच्या पसंतीस उतरल्या आहेत. सध्या या कल्पनेची चाचणी घेत आहे की भारत: ज्वेल्स द एन्चेंटेड द वर्ल्ड, जे 12 एप्रिल रोजी मॉस्कोमधील क्रेमलिन येथे उघडले गेले आणि 27 जुलै पर्यंत चालते. भारतीय वारशाच्या पाच शतकांच्या 300 हून अधिक दागिने आणि रत्नजडित वस्तू असलेले हे प्रदर्शन पूर्व आणि पश्चिमेच्या परस्पर प्रभावांवर केंद्रित आहे, असे त्याचे आयोजक, ॲलेक्स पोपोव्ह यांनी सांगितले. क्रेमलिन शो दोन हॉलमध्ये विभागलेला आहे. एका हॉलमध्ये दक्षिण भारतीय आणि सुरुवातीच्या मुघल शैलींचा समावेश आहे, ज्याचा शेवट दिवंगत मुन्नू कासलीवाल यांच्या कामावर झाला, ज्यांच्या पारंपारिक भारतीय कारागिरीतील प्रभुत्वामुळे त्यांच्या कुटुंबाचे किरकोळ स्टोअर, जयपूरमधील जेम पॅलेस, एक प्रामाणिक पर्यटन स्थळ बनवण्यात मदत झाली. दुसरा हॉल दिवंगत मुघल आणि निजाम दागिन्यांना श्रद्धांजली अर्पण करतो, तसेच कार्टियर, चौमेट आणि इतर फ्रेंच घरांनी परिपूर्ण केलेल्या इंडो-वेस्टर्न डिझाइन्सच्या समृद्ध परंपरेला श्रद्धांजली अर्पण करतो. क्रेमलिन येथे दृश्याच्या कलात्मक मूल्याचे मूल्यांकन करताना, श्री. पोपोव्हने तुलना केली: तुम्ही लास वेगासमधील एका मोठ्या हॉटेलमध्ये आहात आणि प्रत्येक कॉरिडॉरमध्ये तुमच्याकडे कला, चित्रे आहेत. तुम्ही पुढे जाता, तुम्ही त्यांना कधीच पाहत नाही. मग तुम्हाला एक सुंदर पेंटिंग दिसते आणि तुम्ही थांबता. तुम्ही का थांबता? कारण ते तुमच्यात काहीतरी हलवते. दागिन्यांसह, ते अगदी सारखेच आहे. मग, ज्वेलर्स कला किंवा हस्तकलेच्या जगाशी संबंधित आहेत का? ग्लेन ॲडमसन, MAD चे नवनियुक्त संचालक, असा युक्तिवाद करतात की काही फरक पडत नाही. 21 वे शतक हे काय आहे, श्रेण्या हे संदर्भाचे बिंदू आहेत, परंतु लोकांच्या कंटेनर म्हणून फारसे उपयुक्त नाहीत, असे ते म्हणाले. उपयुक्त असो वा नसो, एखाद्या कलाकाराने त्याच्या श्रीमंत चाहत्यांच्या प्रवेशाचा उल्लेख न करणे हे अजूनही एक जोरदार आकर्षण आहे. ज्वेलरी हाऊससाठी, जे स्पष्ट करू शकते की आता बरेच लोक संयुक्त प्रकल्पांवर काम करण्यासाठी कलाकारांची भरती का करत आहेत. उदाहरणार्थ, मार्चमध्ये, हेमरले, चौथ्या पिढीतील, म्युनिकमधील कौटुंबिक ज्वेलर्सने, लेखिका ग्रेटा बेलामासीना यांनी क्युरेट केलेले, नेचर्स ज्वेल्स या कवितांचे पुस्तक प्रकाशित केले आणि अतिवास्तववादी निसर्ग-प्रेरित दागिन्यांच्या संग्रहाचे अनावरण केले. त्या महिन्याच्या उत्तरार्धात, स्विस ज्वेलर्स चोपार्ड कलाकार हारुमी क्लोसोव्स्की डी रोला यांच्यासोबत सामील झाले, ज्यांनी रिंग्ज, ब्रेसलेट आणि कानातले यांची आलिशान बेस्टियरी डिझाइन केली ज्याने बेसलवर्ल्ड लक्झरी फेअरमध्ये औपचारिक पदार्पण केले. श्री. वेबस्टर, कलाविश्वातील काही ठळक नावांसह वारंवार सहयोगी असलेल्या वेबस्टरने अलीकडेच खुलासा केला की तो 2015 च्या सुरुवातीस एक दागिन्यांचा संग्रह तयार करत आहे जो ब्रिटीश कलाकार ट्रेसी एमीन या जवळच्या वैयक्तिक मित्राच्या कामाचा त्याचा अर्थ असेल. ज्याने मिस्टर सारख्या ज्वेलर्सना फार पूर्वीपासून वेगळे केले आहे. कु. सारख्या कलात्मक ख्यातनाम व्यक्तींकडून वेबस्टर. एमीन, श्री. ॲडमसनने ही कल्पना नाकारली की कलाविश्वात द्वारपाल आहेत जे ज्वेलर्सना त्यांचे हक्क नाकारतात. दागिन्यांसाठी कला जितके गांभीर्याने घेणे कठीण आहे तितकेच चांगले कला बनवणे कठीण नाही, असा निष्कर्ष त्यांनी काढला.