高級珠寶作為可穿戴的藝術

紐約數千年前，雄性穴居人將一串串彩色珠子串在一起，以給穴居女士留下深刻印象。 今天，他們最有特權的後代可能會嘗試用價值數百萬美元的鑽戒來實現這一目的。種奇特方式。像筒倉一樣的玻璃櫥窗保護著。 每個顯示器都沐浴在 LED 光暈中，讓人想起瘋狂珠寶科學家精心照料的動物園。一位女士問道，她凝視著盤繞在崎嶇不平的銀色底座上的一條蛇手鐲。 這件作品是高古軒珍貴物品展覽中的 20 件珠寶之一，該展覽展示了巴黎珠寶商 Victoire de Castellane 的獨立作品。 展覽於四月下旬在畫廊結束了為期六週的展覽。 德卡斯特蘭對女性形象的熱愛深知這個問題的答案是肯定的。 我認為珠寶確實是一種性感的東西，她在最近的 Skype 採訪中說道。 我喜歡這樣的想法：它是你自己的一部分，就像它是你皮膚的連續性一樣。 de Castellane 為歐洲頂級奢侈品牌之一 Dior 設計高級珠寶。 在業餘時間，她創作出令人震驚的、極具價值的女性頌歌。 Precious Objects 展出的作品售價從 15 萬美元到 60 萬美元不等， 德卡斯泰爾在高古軒的第二次展覽。 她的第一場演出是 2011 年波特萊爾風格的盛宴《Fleurs dExcs》，展示了 10 件花卉珠寶，每件都代表了一位女人欣喜若狂地擁抱不同的藥物。 例如，她將可卡因描繪成一朵帶有藍色漆花瓣的鑽石亮片花朵，棲息在銀色金紅石石英迪斯科球的頂部。 de Castellanes 2014系列，動植物礦物質，乍看之下比較內斂。 （珍貴物品包含這兩個系列的作品，重點是最近的作品。）她沒有使用無數的寶石和礦物，而是將她的調色板限制在經典的寶石上：鑽石、紅寶石、藍寶石和祖母綠，除了一種壯觀的寶石之外28 克拉蛋白石和多種色彩的漆的自由應用。 de Castellane 為每件珠寶支付了獨特的銀質底座。 展位有三種形式之一：動物作品全是蛇，盤繞在崎嶇的沙鑄形狀周圍，其靈感源自巴黎文森森林動物園猴子圍欄的人造岩石，藝術家曾在那裡度過了童年時光；植物珠寶支撐在鏡面拋光的銀水滴上；使用快速原型技術製成的多面塊展示礦物碎片。多發性硬化症。 德卡斯泰蘭說。 對我來說，看到一件沒有穿的珠寶是很奇怪的。 所以我為他們建造了一座小房子。 女士。 de Castellane 是高古軒代理的第一個也是唯一一個高級珠寶商。 內裡說。 她在這種高級珠寶的稀有環境中工作，但她正在尋求打破某些傳統，而且她的語言很清晰。 近年來，「穿戴式藝術」一詞越來越流行，通常用來描述具有雕塑品質或精緻結構的珠寶。 但是，高級珠寶何時或是否符合藝術標準仍然是一個激烈爭論的話題。藝術”，他曾在波士頓大學工藝美術項目接受過培訓。20 世紀 70 年代末。 當今每個製作東西的人都希望感覺自己是藝術家，先生說。 麥克萊蘭（McClelland）現在是珠寶品牌 McTeigue 背後的二人組之一 & McClelland，但並不是很多東西都值得這個綽號。 Alexander Calders 手工製作的獨一無二的裝飾品為二戰後藝術珠寶運動奠定了基礎；阿特史密斯 (Art Smith) 是紐約西村的常客，因其現代主義美學而聞名。 例如，薩爾瓦多·達爾 (Salvador Dal) 和喬治·布拉克 (Georges Braque) 等許多人都佩戴珠寶短暫停留。 甚至巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）也涉足這項媒材。今年3 月，他在職業生涯早期創作的兩個銀吊墜和一枚銀胸針在波士頓斯金納拍賣行以近40 萬美元的價格賣給了一位收藏家。商明顯較少。 雖然沒有人會嫉妒 Ren Lalique 或 Peter Carl Faberg 在歷史藝術家名單上的地位，但只有一位非常特別的珠寶商才能得到藝術界的認可。 這可能反映了藝術家作為閣樓居民的根深蒂固的觀念，他們努力獲得甚至是廉價的材料，如帆布或粘土。 不幸的是，作為一名珠寶商，你從這種內在價值開始，從歷史上看，這就是這些東西的價值英國珠寶商史蒂芬韋伯斯特 (Stephen Webster) 表示，珠寶首飾一直受到評判。 擺脫它確實很難。 對商業企業漠不關心的藝術珠寶商，例如廣受好評的構成主義者瑪格麗特·德·帕塔(Margaret de Patta)，熱衷於將珠寶作為表達結構和空間的複雜想法的一種手段。時代的遺產繼續影響當代藝術珠寶商，儘管使用珠寶的禁忌紐約 MAD 藝術與設計博物館珠寶館長 Ursula Ilse-Neuman 表示，昂貴的材料已經開始褪色。 伊爾斯-諾伊曼說。 在藝術珠寶中，這些作品不僅具有裝飾性，而且還傳達了某種信息或意義，即使只是佩戴生鏽的鐵。與概念嚴謹性之間的張力。記者拜訪了先生。 上個月，Brushs loft 向他詢問時，他手裡拿著一個手鐲形狀的鋁製物體，上面鑲嵌著莫臥兒鑽石。 他說，這是一個功利主義、功能性的概念。 你可以把一個餐盤放在你的頭上。 儘管針對這一主題有獨特的做法，但珍貴珠寶背後的勢頭似乎正在形成，這些珠寶既可以佩戴，又可以欣賞其藝術價值。 ，就在我們說話的時候，人們正在打破這一障礙。 de Castellanes Gagosian 展覽。 & 超越，19501990；巴黎大皇宮迎來了卡地亞：風格與歷史；大都會藝術博物館主辦了出生於美國、現居巴黎的 Joel Arthur Rosenthal 的 JAR 展覽。 3 月 20 日至 3 月 9 日，是大都會隊首場專門針對當代珠寶商的演出。 它受到了嚴厲的批評，但吸引了超過257,000 人，這清楚地表明極其昂貴的小玩意確實是大眾的最愛。 12 日在莫斯科克里姆林宮開幕並持續到7月27日。 主辦人 Alex Popov 表示，此次展覽展出了跨越五個世紀印度遺產的300 多件珠寶和珠寶物品，重點是東西方的相互影響。兩個大廳。 其中一個大廳涵蓋南印度和早期莫臥兒風格，以已故Munnu Kasliwal 的作品達到頂峰，他對印度傳統工藝的掌握幫助他的家族零售店齋浦爾的寶石宮成為了一個真正的旅遊目的地。 第二個大廳向已故莫臥兒王朝和尼扎姆珠寶以及由卡地亞、尚美巴黎和其他法國品牌完善的印度-西方設計的豐富傳統致敬。 波波夫做了一個比喻：你在拉斯維加斯的一家大飯店裡，每個走廊都有藝術品、繪畫。 你一直走，你永遠看不到他們。 然後你看到一幅美麗的畫，你就停下來了。 為什麼停下來？因為它會觸動你內在的某些東西。 對珠寶來說，情況完全一樣。 MAD 新任命的董事 Glenn Adamson 認為這並不重要。 他說，21 世紀就是這樣，類別只是參考點，但作為人的容器並不是很有用。 。 例如，今年 3 月，慕尼黑家族經營的第四代珠寶商 Hemmerle 出版了一本詩集《自然珠寶》，由作家 Greta Bellamacina 策劃，並同時推出了超現實主義的自然珠寶系列。 當月晚些時候，瑞士珠寶商蕭邦(Chopard) 與藝術家Harumi Klossowsky de Rola 聯手，後者設計了一款由戒指、手鐲和耳環組成的奢華寓言集，並在巴塞爾世界奢侈品博覽會上正式首次亮相。 韋伯斯特經常與藝術界的一些知名人士合作，他最近透露，他正在2015 年初創作一個珠寶系列，這將是他對英國藝術家特蕾西·艾敏（Tracey Emin）（一位親密的私人朋友）作品的詮釋。 韋伯斯特女士等藝術名人 艾敏先生 亞當森拒絕接受藝術界有守門人剝奪珠寶商應有權利的觀點。 他總結道，與其說珠寶很難像藝術一樣被認真對待，不如說很難創作出優秀的藝術品。