Szép ékszerek viselhető műként

NEW YORK Évezredekkel ezelőtt az alfahím barlanglakók színes gyöngyök szálait fűzték össze, hogy lenyűgözzék a barlanghölgyeket.Ma legelőnyösebb leszármazottjaik többmillió dolláros gyémántgyűrűkkel próbálkozhatnak.Sokat változott az ékszerek elkészítésének módja. és észlelt, mégis alapvető gondolat köti össze őket: A történelem során az ékszert személyes díszként határozták meg, ami egy divatos módja annak, hogy viselhető. Ez nyilvánvalónak tűnhet, de a múlt hónapban egy esős délutánon a Gagosian Gallery látogatói A Madison Avenue nem volt teljesen biztos benne, mit kezdjen a drágakövekkel kirakott kígyókkal és a remegő virágokkal, amelyeket üvegvitrinek védenek, amelyek silókként helyezkednek el a szobában. A LED-fényben fürdő kijelzők egy őrült ékszertudós által szeretettel ápolt viváriumokat juttatták eszünkbe. Azt viselni kell? – kérdezte egy nő, miközben egy kígyó karkötőt kémlelt, amely egy sziklás ezüst talapzat köré tekeredt. A darab egyike volt a 20 ékszernek a Gagosians Precious Objects kiállításon, amely a párizsi Victoire de Castellane ékszerész önálló munkáit mutatja be. A kiállítás április végén zárta le a galériában zajló hathetes futást. Bárki, aki ismeri Ms. de Castellanes mélységes odaadása a női alak iránt tudja, hogy erre a kérdésre határozott igen a válasz. Úgy gondolom, hogy az ékszerek valóban érzékiséggel bírnak – mondta egy nemrégiben adott Skype-interjú során. Szeretem azt a gondolatot, hogy ez önmagad része, mint a bőröd folytonossága. Nappal, Ms. de Castellane finom ékszereket tervez a Dior számára, amely Európa egyik vezető luxusmárkája. Szabadidejében felháborító, rendkívül értékes ódákat főz a nőiességről. A Precious Objects, amely 150 000 és 600 000 dollár közötti darabokat tartalmazott, Ms. de Castellanes második bemutatója a Gagosianban. Az első, a 2011-es Baudelairian extravagáns Fleurs dExcs 10 virágos ékszert tartalmazott, amelyek mindegyike egy nőt jelképez egy másik drog extatikus ölelésében. A kokaint például gyémánt-flitteres virágként ábrázolta, kék lakkszirmokkal, amely egy ezüstösen rutilált kvarc diszkógömb tetején ül. Míg a Fleurs dExcs darabjai dús, terjedelmesek, pszichedelikusak, a Ms. ékszerei. A de Castellanes 2014 sorozat, állati növényi ásványi anyag, első pillantásra visszafogottabb. (A Precious Objects mindkét sorozatból tartalmaz alkotásokat, hangsúlyt fektetve az újabbakra.) Ahelyett, hogy számtalan drágakövet és ásványt használt volna fel, palettáját a klasszikus drágakövekre szorította: gyémánt, rubin, zafír és smaragd, egy látványos kivétellel 28 karátos opál és liberális lakk alkalmazása sokszínű árnyalatokban. Az állati növényi ásványok egyik legszembetűnőbb aspektusa az a figyelem, amelyet Ms. de Castellane minden ékszerért egyedi ezüst talapzatot fizetett. Az állványok három formát öltenek: az állatdarabok, melyekben a kígyók masszív, homokba öntött formák köré gomolyognak, amelyeket a párizsi Bois de Vincennes állatkert majomkertjének mesterséges sziklái ihlettek, ahol a művész gyermekkorában töltötte idejét; a növényi ékszereket tükörfényes ezüstcseppekre támasztják; A gyors prototípus-készítési technológiával készült fazettált blokkok pedig az ásványi darabokat jelenítik meg. Az ötlet mindig az volt, hogy mi történik az ékszerekkel, amikor nem viseled őket? Ms. - mondta de Castellane. Számomra nagyon furcsa látni egy ékszert, amely nincs hordva. Így hát készítettem nekik egy kis házat. Az ékszerekhez való egyedi hozzáállása, amikor személyes díszítésként és nyilvános szobrászatként kezelte őket, része volt Gagosian vonzerejének – mondta Louise Neri, a galéria igazgatója. Kisasszony. de Castellane az első és egyetlen kiváló ékszerész, akit Gagosian képviselt. Nem szabad összetéveszteni a munkáját, amit mindig keresünk a művészeknél, bármilyen közegben is dolgoznak, Ms. - mondta Neri. A finom ékszereknek ebben a ritka környezetben dolgozik, mégis törekszik szakítani bizonyos hagyományokkal, nyelvezete tiszta. Ha az ékszeripari lexikon ilyen tisztaságú lenne. Az utóbbi években a hordható művészet kifejezés egyre nagyobb teret hódított, általában egy szobrászati ​​tulajdonságokkal vagy bonyolult felépítésű ékszer leírásával. De az, hogy a finom ékszerek mikor minősülnek művészetnek, továbbra is szenvedélyes viták témája marad. Őszintén úgy érzem, hogy a legtöbb ékszer nem művészet – mondta Tim McClelland, a Massachusetts állambeli Great Barrington ékszerésze, aki a Bostoni Egyetem kézműves programjában tanult. 1970-es évek vége. Mindenki, aki manapság készít valamit, művésznek akarja érezni magát – mondta Mr. McClelland, aki most a McTeigue ékszermárka mögött álló duó egyik felét alkotja & McClelland, de nem sok minden indokolja a becenevet. A 20. században hemzsegtek a művészek, gyakran szobrászok, akik tartós rést vájtak ki az ékszertérbe. Alexander Calders kézzel készített, egyedi díszei adták meg a terepet a második világháború utáni művészeti ékszermozgalom számára; Art Smith-t, a New York-i West Village színterét a modernista esztétikája miatt ünnepelték. Rengeteg más Salvador Dal és Georges Braque, például ékszereket vásárolt egy rövidebb tartózkodásra. Még Pablo Picasso is belenyúlt a médiumba; márciusban két ezüst medált és egy ezüst brosst, amelyet karrierje elején készített, eladtak a bostoni Skinner Auctioneersnél egy gyűjtőnek közel 400 000 dollárért. Az ékszerészek azonban, akik visszafelé dolgoztak a művészeti világban, észrevehetően kevesebben vannak. Bár Ren Lalique-nak vagy Peter Carl Fabergnek senki sem vonakodna a történelemművészek listáján elfoglalt helyükért, egy nagyon különleges ékszerészre van szükség ahhoz, hogy a művészek tömege jóváhagyja. Ez tükrözheti azt a megrögzött elképzelést, hogy a művész pajtalakó, aki még olyan olcsó anyagokért is küzdött, mint a vászon vagy az agyag. Sajnos ékszerészként ezzel a belső értékkel kezdi, és történelmileg ez az, amit ezek a dolgok tartalmaznak. mindig is az ítélkezett – mondta Stephen Webster brit ékszerész. Nagyon nehéz megszabadulni tőle. Az 1940-es évektől kezdődően az Egyesült Államokban a stúdióékszer-mozgalom felemelkedése segített helyreállítani ezeket a különbségeket. A kereskedelmi vállalkozások iránt közömbös művészeti ékszerészek, mint például a kritikusok által elismert konstruktivista Margaret de Patta, az ékszerekhez ragaszkodtak, hogy kifejezzék bonyolult elképzeléseiket a szerkezetről és a térről. Ennek a korszaknak az öröksége továbbra is hatással van a kortárs művészeti ékszerészekre, még akkor is, ha a használat körüli tabuk. a drága anyagok kezdtek elhalványulni – mondta Ursula Ilse-Neuman, a New York-i MAD-i Művészeti és Design Múzeum ékszertárának kurátora. Ha Tiffany vagy Harry Winston darabot vásárol, az még mindig befektetésről szól, Ms. – mondta Ilse-Neuman. A művészi ékszerekben ezek a darabok nemcsak dekoratívak, hanem üzenetet vagy jelentést is közvetítenek, még akkor is, ha csak rozsdás vas viseletéről van szó. Az anyagi érték és a fogalmi szigor közötti feszültség leginkább Daniel Brush műfaji hajlító munkáiban fejeződik ki. New York-i művész, aki a finoman megmunkált alumínium-, acél- és aranytárgyak készítéséről, valamint a kereskedelmi vonzerővel szembeni ambivalenciájáról és a hordhatóság figyelmen kívül hagyásáról ismert. Viselhető? egy riporter, aki meglátogatta Mr. A Brushs loft a múlt hónapban megkérdezte tőle, miközben egy karperec alakú alumínium tárgyat tartott a kezében, amely mogul gyémántokkal volt megvilágítva. Ez egy haszonelvű, funkcionális koncepció – mondta. A fejére tehetne egy tányért.Mr. Annak ellenére, hogy a sui generis ecsetek foglalkoznak a témával, úgy tűnik, hogy lendület épül fel az értékes ékszerek mögé, amelyek viselhetők és művészi érdemeik miatt értékelhetők. Ezt a gátat az emberek lebontják, miközben beszélünk – mondta Marion Fasel ékszertörténész és -író. , többek között Ms. de Castellanes Gagosian show.Az elmúlt évben a San Francisco-i de Young Múzeum megrendezte a Bulgari művészetét: La Dolce Vita & Túl, 19501990; a párizsi Grand Palais fogadta Cartier: Stílus és történelem; és a Metropolitan Museum of Art a Jewels by JAR adott otthont az amerikai születésű, párizsi Joel Arthur Rosenthalnak. A JAR kiállítás, amely nov. Március 20. és március 9. között volt Metsben az első bemutató, amelyet egy kortárs ékszerésznek szenteltek. Kemény kritikai kritikákat kapott, de több mint 257 000 embert vonzott, ami egyértelművé tette, hogy a mesésen drága csecsebecsék valóban a közönség kedvencei. Jelenleg ezt az elképzelést tesztelik India: Jewels that Enchanted the World, amely április 12-én nyílt meg a moszkvai Kremlben. és július 27-ig tart. Az öt évszázados indiai örökséget felölelő több mint 300 ékszert és ékköves tárgyat bemutató kiállítás Kelet és Nyugat kölcsönös hatására fókuszál – mondta a szervező, Alex Popov. A Kreml show két teremből áll. Az egyik terem a dél-indiai és a korai mogul stílusokat fedi le, és a néhai Munnu Kasliwal munkásságával csúcsosodik ki, akinek a hagyományos indiai kézművesség mesteri tudása hozzájárult ahhoz, hogy családja kiskereskedelmi üzletét, a dzsaipuri Gem Palace-t jóhiszemű turisztikai célponttá tegye. A második terem a késő mogul és nizam ékszerek, valamint a Cartier, Chaumet és más francia házak által tökéletesített indo-nyugati dizájn gazdag hagyománya előtt tiszteleg. A Kremlben látható darabok művészi értékének értékelése során Mr. Popov egy összehasonlítást vont le: Ön egy hatalmas szállodában van Las Vegasban, és minden folyosón vannak műalkotásai, festményei. Ha haladsz, soha nem látod őket. Aztán meglátsz egy gyönyörű festményt, és megállsz. Miért hagyod abba? Mert megmozgat benned valamit. Az ékszerekkel pontosan ugyanaz a dolog. Szóval, az ékszerészek a művészet vagy a kézművesség világához tartoznak? Glenn Adamson, a MAD újonnan kinevezett igazgatója azzal érvel, hogy ez nem számít. A 21. század, amilyen, a kategóriák viszonyítási pontok, de nem túl hasznosak az emberek konténerjeként – mondta. Hasznos vagy sem, a művész imprimatúrája, nem beszélve a gazdag tisztelőihez való hozzáférésről, még mindig erős vonzerőt rejt magában. ékszerházak számára, ami megmagyarázhatja, hogy most miért toboroznak olyan sokan művészeket közös projektekre. Márciusban például Hemmerle, egy negyedik generációs, családi kézben lévő müncheni ékszerész, kiadott egy verseskötetet Natures Jewels címmel, Greta Bellamacina írónő gondozásában, és egy hiperrealisztikus természeti ihletésű ékszerkollekció leleplezése mellett. Még abban a hónapban a svájci ékszerész, Chopard egyesítette erőit Harumi Klossowsky de Rola művésszel, aki gyűrűkből, karkötőkből és fülbevalókból készített luxus bestiáriumot, amely hivatalosan debütált a Baselworld luxusvásáron.Mr. Webster, aki gyakori munkatársa a művészeti világok vastagon szedett neveinek, a közelmúltban nyilvánosságra hozta, hogy 2015 elején egy ékszerkollekciót hoz létre, amely Tracey Emin brit művész, egy közeli barát munkáját fogja értelmezni. Elgondolkodva a szakadékon amely régóta elválasztotta az ékszerészeket, mint például Mr. Webster olyan művészi hírességektől, mint például Ms. Emin, Mr. Adamson elutasította azt az elképzelést, hogy a művészvilágban vannak olyan kapuőrök, akik megtagadják az ékszerészektől az esedékességet. Nem annyira az, hogy az ékszereket nehéz komolyan venni, mint a művészetet, mint inkább az, hogy jó művészetet készítsenek, zárta.