គ្រឿងអលង្ការល្អជាសិល្បៈដែលអាចពាក់បាន។

ញូវយ៉ក រាប់ពាន់ឆ្នាំមុន អ្នកនៅគុហាបុរសអាល់ហ្វាបានចងខ្សែអង្កាំចម្រុះពណ៌ដើម្បីទាក់ទាញនារីក្នុងល្អាង។ ថ្ងៃនេះ កូនចៅដែលមានសិទ្ធិបំផុតរបស់ពួកគេអាចព្យាយាមធ្វើល្បិចជាមួយចិញ្ចៀនពេជ្រតម្លៃរាប់លានដុល្លារ។ ភាគច្រើនបានផ្លាស់ប្តូរពីរបៀបធ្វើគ្រឿងអលង្ការ និងការយល់ឃើញ ប៉ុន្តែគំនិតជាមូលដ្ឋានមួយបានភ្ជាប់ពួកគេ៖ ពេញមួយប្រវត្តិសាស្រ្ត គ្រឿងអលង្ការត្រូវបានកំណត់ថាជាគ្រឿងតុបតែងផ្ទាល់ខ្លួន ដែលជាវិធីដ៏ល្អមួយក្នុងការនិយាយថាអាចពាក់បាន។ វាហាក់ដូចជាជាក់ស្តែង ប៉ុន្តែនៅរសៀលភ្លៀងកាលពីខែមុន អ្នកទស្សនាវិចិត្រសាល Gagosian នៅលើ Madison Avenue មិនប្រាកដថាត្រូវធ្វើអ្វីពីសត្វពស់ដែលស្រោបដោយត្បូង និងផ្ការំយោលដែលការពារដោយកញ្ចក់ vitrines ដែលឈរជើងនៅជុំវិញបន្ទប់ដូចជា silos ។ ការបង្ហាញនីមួយៗ ងូតទឹកដោយអំពូល LED ដែលធ្វើឲ្យអ្នកនឹកឃើញដល់ វីវ៉ារៀម ដែលទាក់ទាញដោយអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រគ្រឿងអលង្ការឆ្កួត។ តើវាគួរពាក់ទេ? ស្ត្រី​ម្នាក់​បាន​សួរ​ស្ត្រី​ម្នាក់ ដោយ​ក្រឡេក​មើល​ខ្សែដៃ​សត្វ​ពស់​ដែល​រុំ​ជុំវិញ​ជើងទម្រ​ពណ៌​ប្រាក់។ បំណែកនេះគឺជាគ្រឿងអលង្ការមួយក្នុងចំណោមគ្រឿងអលង្ការ 20 នៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ Gagosians Precious Objects ដែលបង្ហាញពីការងារឯករាជ្យដោយអ្នកគ្រឿងអលង្ការ Victoire de Castellane ដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុងប៉ារីស។ ការតាំងពិព័រណ៍បានបញ្ចប់ការដំណើរការរយៈពេលប្រាំមួយសប្តាហ៍នៅវិចិត្រសាលកាលពីចុងខែមេសា។ នរណាម្នាក់ដែលធ្លាប់ស្គាល់ Ms. de Castellanes ការលះបង់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះទម្រង់បែបបទស្ត្រីដឹងថាចម្លើយចំពោះសំណួរនោះគឺពិតជាបាទ។ នាង​បាន​និយាយ​ក្នុង​ពេល​សម្ភាស​តាម Skype ថ្មីៗ​នេះ​ថា ខ្ញុំ​គិត​ថា​គ្រឿង​អលង្ការ​គឺ​ពិត​ជា​មាន​ភាព​ត្រេកត្រអាល​។ ខ្ញុំចូលចិត្តគំនិតដែលថាវាជាផ្នែកមួយនៃខ្លួនអ្នក ដូចជាវាបន្តនៃស្បែករបស់អ្នក។ de Castellane រចនាគ្រឿងអលង្ការដ៏ល្អសម្រាប់ Dior ដែលជាម៉ាកប្រណីតកំពូលមួយរបស់អឺរ៉ុប។ ក្នុង​ម៉ោង​សម្រាក នាង​ចម្អិន​អាហារ​ដែល​មាន​តម្លៃ​ខ្ពស់​ចំពោះ​ភាព​ជា​ស្ត្រី។ Precious Objects ដែលមានតម្លៃចាប់ពី 150,000 ដុល្លារ ដល់ 600,000 ដុល្លារ គឺលោកស្រី។ de Castellanes កម្មវិធីទីពីរនៅ Gagosian ។ ដំបូងបង្អស់របស់នាងគឺ Baudelairian extravaganza Fleurs dExcs ឆ្នាំ 2011 បានបង្ហាញគ្រឿងអលង្ការផ្កាចំនួន 10 ដែលនីមួយៗតំណាងឱ្យស្ត្រីនៅក្នុងការឱបក្រសោបដ៏រីករាយនៃឱសថផ្សេងៗគ្នា។ ជាឧទាហរណ៍ នាងបានពណ៌នាអំពីកូកាអ៊ីន ដូចជាផ្កាពេជ្រ-sequined ជាមួយផ្កាម្រ័ក្សណ៍ខ្មុកពណ៌ខៀវ ដែលស្ថិតនៅលើបាល់ឌីស្កូនៃរ៉ែថ្មខៀវ។ ខណៈពេលដែលបំណែកនៅក្នុង Fleurs dExcs មានភាពអស្ចារ្យ ភ្លឺស្វាង រំជួលចិត្ត គ្រឿងអលង្ការរបស់លោកស្រី។ de Castellanes ស៊េរី 2014, animalvegetablemineral, គឺ, នៅ glance ដំបូង, រឹតបន្តឹងបន្ថែមទៀត។ (វត្ថុមានតម្លៃមានការងារពីស៊េរីទាំងពីរ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើអ្វីដែលថ្មីៗជាងនេះ។) ជំនួសឱ្យការប្រើប្រាស់ត្បូង និងសារធាតុរ៉ែជាច្រើន នាងបានបង្ខាំងក្ដារលាយរបស់នាងទៅនឹងថ្មដ៏មានតម្លៃបុរាណ៖ ពេជ្រ ត្បូងទទឹម ត្បូងកណ្តៀង និងត្បូងមរកត លើកលែងតែមួយដ៏អស្ចារ្យ។ opal 28 ការ៉ាត់ និងការប្រើប្រាស់ដោយសេរីនៃម្រ័ក្សណ៍ខ្មុកក្នុងពណ៌ចម្រុះ។ ទិដ្ឋភាពដ៏ទាក់ទាញបំផុតមួយនៃសារធាតុបន្លែសត្វគឺការយកចិត្តទុកដាក់ដែលលោកស្រី។ de Castellane បានបង់ប្រាក់ទៅឱ្យគ្រឿងអលង្ការនីមួយៗដែលធ្វើពីប្រាក់តែមួយគត់។ កន្លែងឈរមានទម្រង់មួយក្នុងចំណោមទម្រង់ទាំងបី៖ បំណែកសត្វពស់ទាំងអស់កោងជុំវិញទម្រង់ខ្សាច់ដ៏រឹងមាំដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយថ្មសិប្បនិម្មិតនៃសត្វស្វានៅសួនសត្វ Bois de Vincennes ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលវិចិត្រករបានចំណាយពេលនៅក្មេង។ គ្រឿងអលង្កាបន្លែត្រូវបានលើកនៅលើដំណក់ទឹកប្រាក់ដែលលាបដោយកញ្ចក់។ និងប្លុកមុខ ដែលផលិតដោយប្រើបច្ចេកវិទ្យាគំរូគំរូរហ័ស បង្ហាញបំណែករ៉ែ។ គំនិតគឺតែងតែកើតឡើងចំពោះគ្រឿងអលង្ការនៅពេលដែលអ្នកមិនពាក់វា? អ្នកស្រី de Castellane បាននិយាយ។ សម្រាប់ខ្ញុំ វាពិតជាចម្លែកណាស់ដែលឃើញគ្រឿងអលង្ការដែលមិនពាក់។ ដូច្នេះខ្ញុំបានបង្កើតផ្ទះតូចមួយសម្រាប់ពួកគេ។ វិធីសាស្រ្តដ៏ចម្លែករបស់នាងចំពោះគ្រឿងអលង្ការដែលចាត់ទុកវាថាជាការតុបតែងផ្ទាល់ខ្លួន និងរូបចម្លាក់សាធារណៈគឺជាផ្នែកមួយនៃការទាក់ទាញសម្រាប់ Gagosian នេះបើតាម Louise Neri នាយកនៅវិចិត្រសាលបាននិយាយថា។ ម. de Castellane គឺជាគ្រឿងអលង្ការដ៏ល្អដំបូងគេ និងតែមួយគត់ដែល Gagosian បានតំណាងឱ្យ។ វាមិនខុសទេ ការងាររបស់នាង ដែលជាអ្វីដែលយើងតែងតែស្វែងរកនៅក្នុងសិល្បករ មិនថាពួកគេធ្វើការក្នុងកម្រិតណាក៏ដោយ Ms. Neri និយាយ។ នាងធ្វើការនៅក្នុងបរិយាកាសដ៏កម្រនៃគ្រឿងអលង្ការដ៏ល្អនេះ ប៉ុន្តែនាងកំពុងស្វែងរកការបំបែកជាមួយនឹងប្រពៃណីមួយចំនួន ហើយភាសារបស់នាងគឺច្បាស់លាស់។ ប្រសិនបើមានតែវចនានុក្រមឧស្សាហកម្មគ្រឿងអលង្ការមានភាពច្បាស់លាស់បែបនេះ។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ពាក្យសិល្បៈដែលអាចពាក់បានបានទទួលរូបិយប័ណ្ណ ជាធម្មតានៅក្នុងការពិពណ៌នាអំពីគ្រឿងអលង្ការជាមួយនឹងគុណភាពចម្លាក់ ឬសំណង់ដ៏ឧឡារិក។ ប៉ុន្តែនៅពេលណា ឬថាតើគ្រឿងអលង្ការល្អមានលក្ខណៈគ្រប់គ្រាន់ដូចសិល្បៈនៅតែជាប្រធានបទនៃការជជែកដេញដោល។ អារម្មណ៍ស្មោះត្រង់របស់ខ្ញុំ គ្រឿងអលង្ការភាគច្រើនមិនមែនជាសិល្បៈទេ នេះបើតាម Tim McClelland អ្នកលក់គ្រឿងអលង្ការនៅទីក្រុង Great Barrington រដ្ឋ Mass ដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលនៅកម្មវិធី Boston Universitys Program in Artisanry នៅក្នុង ចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ។ អ្នក​ដែល​ធ្វើ​អ្វី​មួយ​សព្វ​ថ្ងៃ​ចង់​មាន​អារម្មណ៍​ថា​ខ្លួន​ជា​អ្នក​សិល្បៈ។ McClelland ដែលឥឡូវនេះបង្កើតបានពាក់កណ្តាលនៃអ្នកទាំងពីរនៅពីក្រោយម៉ាកគ្រឿងអលង្ការ McTeigue & McClelland ប៉ុន្តែមិនមានអ្វីច្រើនទេដែលធានាដល់ម៉ូនីកឃឺ។ សតវត្សទី 20 គឺសម្បូរទៅដោយវិចិត្រករ ជាងចម្លាក់ ដែលឆ្លាក់រូបចម្លាក់ដ៏យូរអង្វែងនៅក្នុងកន្លែងគ្រឿងអលង្ការ។ អាឡិចសាន់ឌឺ កាល់ឌឺរ ធ្វើដោយដៃ គ្រឿងតុបតែងលម្អមួយប្រភេទ កំណត់ដំណាក់កាលសម្រាប់ចលនាគ្រឿងអលង្ការសិល្បៈក្រោយសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ Art Smith ដែលជាការប្រកួតនៅលើឆាក New Yorks West Village ត្រូវបានប្រារព្ធសម្រាប់សោភ័ណភាពទំនើបរបស់គាត់។ ជាឧទាហរណ៍ Salvador Dal និង Georges Braque ជាច្រើននាក់ផ្សេងទៀតបានបំភ្លឺគ្រឿងអលង្ការសម្រាប់ការស្នាក់នៅរយៈពេលខ្លី។ សូម្បីតែ Pablo Picasso ក៏ចាប់បានក្នុងកម្រិតមធ្យម។ ក្នុងខែមីនា ចិញ្ចៀនប្រាក់ចំនួនពីរ និងខ្សែដៃប្រាក់ដែលគាត់បានបង្កើតដំបូងក្នុងអាជីពរបស់គាត់បានលក់នៅក្រុមហ៊ុនដេញថ្លៃ Skinner ក្នុងទីក្រុង Boston ទៅកាន់អ្នកប្រមូលទិញក្នុងតម្លៃជិត 400,000 ដុល្លារ។ គ្រឿងអលង្ការដែលបានដើរថយក្រោយក្នុងពិភពសិល្បៈគឺមានចំនួនតិចជាងគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ខណៈពេលដែលគ្មាននរណាម្នាក់នឹងព្រងើយកន្តើយចំពោះ Ren Lalique ឬ Peter Carl Faberg កន្លែងរបស់ពួកគេនៅក្នុងបញ្ជីសិល្បករប្រវត្តិសាស្ត្រ វាត្រូវការគ្រឿងអលង្ការពិសេសមួយដែលត្រូវបានគាំទ្រដោយហ្វូងមនុស្សសិល្បៈ។ នេះអាចឆ្លុះបញ្ចាំងពីគោលគំនិតរបស់វិចិត្រករថាជាអ្នករស់នៅក្នុងផ្ទះសំបែង ដែលជាអ្នកតស៊ូដើម្បីទទួលបានសម្ភារៈដែលមានតំលៃថោកដូចជាផ្ទាំងក្រណាត់ ឬដីឥដ្ឋ។ ជាអកុសល ក្នុងនាមជាជាងគ្រឿងអលង្ការ អ្នកចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងតម្លៃខាងក្នុងនេះហើយជាប្រវត្តិសាស្ត្រ នោះហើយជាអ្វីដែលវត្ថុទាំងនេះមាន។ លោក Stephen Webster អ្នកលក់គ្រឿងអលង្ការជនជាតិអង់គ្លេស បាននិយាយថា តែងតែត្រូវបានវិនិច្ឆ័យ។ វាពិតជាលំបាកណាស់ក្នុងការគេចចេញពីវា។ចាប់ផ្តើមនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 ការកើនឡើងនៃចលនាគ្រឿងអលង្ការស្ទូឌីយោនៅសហរដ្ឋអាមេរិកបានជួយជួសជុលភាពខុសគ្នាទាំងនោះនៅនឹងកន្លែង។ ភាពព្រងើយកន្តើយចំពោះសហគ្រាសពាណិជ្ជកម្ម អ្នកផលិតគ្រឿងអលង្ការសិល្បៈ ដូចជាអ្នកសាងសង់ដ៏ល្បីឈ្មោះ Margaret de Patta បានទាក់ទាញគ្រឿងអលង្ការជាមធ្យោបាយបង្ហាញគំនិតដ៏ស្មុគស្មាញអំពីរចនាសម្ព័ន្ធ និងលំហ។ កេរដំណែលនៃសម័យនោះនៅតែបន្តជះឥទ្ធិពលលើគ្រឿងអលង្ការសិល្បៈសហសម័យ ទោះបីជាមានការហាមឃាត់ជុំវិញការប្រើប្រាស់ក៏ដោយ។ Ursula Ilse-Neuman អ្នកថែរក្សាគ្រឿងអលង្ការនៅសារមន្ទីរសិល្បៈ និងរចនា MAD ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក បាននិយាយថា វត្ថុធាតុដើមថ្លៃៗបានចាប់ផ្តើមធ្លាក់ចុះ។ ប្រសិនបើអ្នកទិញដុំ Tiffany ឬ Harry Winston វានៅតែនិយាយអំពីការវិនិយោគ។ Ilse-Neuman បាននិយាយ។ នៅក្នុងគ្រឿងអលង្ការសិល្បៈ បំណែកទាំងនេះមិនត្រឹមតែជាគ្រឿងតុបតែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាថែមទាំងបង្ហាញពីសារ ឬអត្ថន័យផងដែរ បើទោះបីជាវាគ្រាន់តែអំពីការពាក់ដែកច្រែះក៏ដោយ។ ភាពតានតឹងរវាងតម្លៃសម្ភារៈ និងគំនិតតឹងតែងត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងល្អបំផុតនៅក្នុងការងារពត់កោងប្រភេទ Daniel Brush ដែលជា វិចិត្រករនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកផលិតវត្ថុអាលុយមីញ៉ូម ដែក និងមាសដែលធ្វើពីអាលុយមីញ៉ូមយ៉ាងល្អិតល្អន់ ក៏ដូចជាភាពមិនច្បាស់លាស់របស់គាត់ចំពោះការទាក់ទាញផ្នែកពាណិជ្ជកម្ម និងការមិនយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់ចំពោះភាពធន់នឹងការពាក់។ តើវាអាចពាក់បានទេ? អ្នក​យក​ព័ត៌មាន​ដែល​បាន​ទៅ​ជួប​លោក Brushs loft កាល​ពី​ខែ​មុន​បាន​សួរ​គាត់ ខណៈ​ដែល​គាត់​កាន់​វត្ថុ​អាលុយមីញ៉ូម​ដែល​មាន​រាង​ដូច​ជា​ខ្សែ​ក ហើយ​ដាក់​ជាមួយ​ពេជ្រ Mughal ទៅ​កាន់​ពន្លឺ។ លោក​បាន​និយាយ​ថា នោះ​ជា​គោល​គំនិត​ដែល​មាន​ប្រយោជន៍ និង​មុខងារ។ អ្នកអាចដាក់ចានអាហារពេលល្ងាចនៅលើក្បាលរបស់អ្នក។ Brushs sui generis ទទួលយកប្រធានបទនេះ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សន្ទុះហាក់ដូចជាកំពុងសាងសង់នៅពីក្រោយគ្រឿងអលង្ការដ៏មានតម្លៃដែលអាចពាក់បានទាំងការដឹងគុណចំពោះគុណសម្បត្តិសិល្បៈរបស់វា។ ឧបសគ្គនោះមនុស្សកំពុងបំបែកវានៅពេលដែលយើងនិយាយ។ អ្នកនិពន្ធ Marion Fasel បាននិយាយថា ក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍ផ្សេងទៀត Ms. de Castellanes Gagosian show.ជាងឆ្នាំមុន សារមន្ទីរ de Young នៅ San Francisco បានរៀបចំកម្មវិធី The Art of Bulgari: La Dolce Vita & លើសពី, 19501990; Grand Palais នៅទីក្រុងប៉ារីសបានស្វាគមន៍ Cartier: រចនាប័ទ្មនិងប្រវត្តិសាស្រ្ត; និងសារមន្ទីរសិល្បៈ Metropolitan បានរៀបចំគ្រឿងអលង្ការដោយ JAR ជនជាតិអាមេរិកដើមកំណើត Joel Arthur Rosenthal ដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុងប៉ារីស។ ការតាំងពិព័រណ៍ JAR ដែលបានដំណើរការតាំងពីខែវិច្ឆិកា។ ថ្ងៃទី 20 ដល់ថ្ងៃទី 9 ខែមីនា គឺជាកម្មវិធី Mets លើកដំបូងដែលឧទ្ទិសដល់គ្រឿងអលង្ការសហសម័យ។ វាបានទទួលការវាយតម្លៃយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ ប៉ុន្តែបានទាក់ទាញមនុស្សជាង 257,000 នាក់ ដែលធ្វើឱ្យវាច្បាស់ថា baubles មានតម្លៃថ្លៃពិតជាជាទីពេញចិត្តរបស់ហ្វូងមនុស្ស។ បច្ចុប្បន្នការសាកល្បងគំនិតនោះគឺប្រទេសឥណ្ឌា៖ Jewels that Enchanted the World ដែលបានបើកនៅវិមានក្រឹមឡាំងក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូកាលពីថ្ងៃទី 12 ខែមេសា។ និងដំណើរការរហូតដល់ថ្ងៃទី 27 ខែកក្កដា។ លោក Alex Popov ដែលជាអ្នករៀបចំកម្មវិធី Kremlin បាននិយាយថា ដោយមានគ្រឿងអលង្ការ និងវត្ថុអលង្ការជាង 300 ដែលលាតសន្ធឹងលើបេតិកភណ្ឌឥណ្ឌាចំនួន 5 សតវត្ស ការតាំងពិពណ៌ផ្តោតលើឥទ្ធិពលទៅវិញទៅមកនៃបូព៌ា និងលោកខាងលិច។ ការតាំងពិព័រណ៍វិមានក្រឹមឡាំងត្រូវបានបែងចែកជាពីរសាល។ សាលមួយគ្របដណ្ដប់លើរចនាបថឥណ្ឌាខាងត្បូង និងដើម Mughal បញ្ចប់ដោយស្នាដៃរបស់ចុង Munnu Kasliwal ដែលជំនាញនៃសិល្បៈហត្ថកម្មប្រពៃណីឥណ្ឌាបានជួយធ្វើឱ្យហាងលក់រាយរបស់គ្រួសារគាត់ វិមាន Gem Palace នៅ Jaipur ដែលជាគោលដៅទេសចរណ៍ដ៏ស្មោះត្រង់។ សាលទី 2 គោរពបូជាចំពោះគ្រឿងអលង្ការ Mughal និង Nizam ចុង ក៏ដូចជាប្រពៃណីដ៏សម្បូរបែបនៃការរចនាបែបឥណ្ឌូ - ខាងលិចដែលឥតខ្ចោះដោយ Cartier, Chaumet និងផ្ទះបារាំងដទៃទៀត។ នៅក្នុងការវាយតម្លៃតម្លៃសិល្បៈនៃបំណែកនៅលើទិដ្ឋភាពនៅវិមានក្រឹមឡាំង លោក Mr. Popov បានធ្វើការប្រៀបធៀបមួយ៖ អ្នកនៅក្នុងសណ្ឋាគារដ៏ធំមួយនៅ Las Vegas ហើយនៅគ្រប់ច្រករបៀង អ្នកមានស្នាដៃសិល្បៈ គំនូរ។ អ្នកផ្លាស់ទីទៅអ្នកមិនដែលឃើញពួកគេ។ បន្ទាប់មកអ្នកឃើញគំនូរដ៏ស្រស់ស្អាតហើយអ្នកឈប់។ ហេតុអ្វីបានជាអ្នកឈប់? ព្រោះវាផ្លាស់ទីអ្វីមួយនៅក្នុងអ្នក។ ជាមួយនឹងគ្រឿងអលង្ការ វាដូចគ្នាបេះបិទ។ ដូច្នេះតើគ្រឿងអលង្ការជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពិភពសិល្បៈ ឬសិប្បកម្ម? លោក Glenn Adamson នាយក MAD ដែលទើបតែងតាំងថ្មីបានប្រកែកថាវាមិនគួរជាបញ្ហាទេ។ លោកបានមានប្រសាសន៍ថា សតវត្សរ៍ទី 21 គឺជាអ្វីដែលវាជាប្រភេទ គឺជាចំណុចយោង ប៉ុន្តែមិនមានប្រយោជន៍ខ្លាំងដូចធុងផ្ទុកមនុស្សទេ។ មានប្រយោជន៍ឬអត់ ភាពមិនច្បាស់លាស់របស់វិចិត្រករដែលមិននិយាយអំពីការចូលប្រើទៅកាន់អ្នកកោតសរសើរដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិរបស់គាត់នៅតែទាក់ទាញការទាក់ទាញខ្លាំង។ សម្រាប់ផ្ទះគ្រឿងអលង្ការ ដែលអាចពន្យល់ពីមូលហេតុដែលមនុស្សជាច្រើនកំពុងជ្រើសរើសសិល្បករ ដើម្បីធ្វើការលើគម្រោងរួមគ្នា។ ជាឧទាហរណ៍ កាលពីខែមីនា លោក Hemmerle ដែលជាអ្នកផលិតគ្រឿងអលង្ការជាលក្ខណៈគ្រួសារជំនាន់ទី 4 នៅទីក្រុង Munich បានបោះពុម្ភសៀវភៅកំណាព្យ Nature Jewels ដែលរៀបចំដោយអ្នកនិពន្ធ Greta Bellamacina ហើយបានកំណត់ពេលជាមួយនឹងការបង្ហាញនូវបណ្តុំគ្រឿងអលង្ការដែលបំផុសគំនិតដោយធម្មជាតិ។ ក្រោយមកក្នុងខែនោះ អ្នកលក់គ្រឿងអលង្ការជនជាតិស្វីស Chopard បានចូលរួមជាមួយវិចិត្រករ Harumi Klossowsky de Rola ដែលបានរចនាចិញ្ចៀន ខ្សែដៃ និងក្រវិលដ៏ប្រណិត ដែលបង្ហាញខ្លួនជាផ្លូវការនៅឯពិព័រណ៍ប្រណីត Baselworld។ លោក Webster ដែលជាអ្នកសហការជាញឹកញាប់ជាមួយពិភពសិល្បៈមួយចំនួន ថ្មីៗនេះបានបង្ហើបថាគាត់កំពុងបង្កើតបណ្តុំគ្រឿងអលង្ការនៅដើមឆ្នាំ 2015 ដែលនឹងក្លាយជាការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីការងាររបស់វិចិត្រករជនជាតិអង់គ្លេស Tracey Emin ដែលជាមិត្តជិតស្និទ្ធិផ្ទាល់ខ្លួន។ ដែលបានបំបែកគ្រឿងអលង្ការយូរមកហើយដូចជា Mr. Webster មកពីតារាសិល្បៈដូចជា Ms. អេមីន លោក Adamson បានច្រានចោលគំនិតដែលថាមានអ្នកយាមទ្វារនៅក្នុងពិភពសិល្បៈបដិសេធគ្រឿងអលង្ការរបស់ពួកគេ។ លោក​បាន​សន្និដ្ឋាន​ថា វា​មិន​ច្រើន​ទេ ដែល​វា​ពិបាក​សម្រាប់​គ្រឿងអលង្ការ​ក្នុង​ការ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​លើ​សិល្បៈ​ដូច​ជា​ពិបាក​ក្នុង​ការ​បង្កើត​សិល្បៈ​ឲ្យ​ល្អ​នោះ​ដែរ។