身に着けられるアートとしてのファインジュエリー

ニューヨーク 何千年も前、アルファ男性の穴居人は、洞窟の女性たちに好印象を与えるために、カラフルなビーズを束ねていました。今日、彼らの最も恵まれた子孫が、数百万ドルのダイヤモンドの指輪でそのトリックを試みようとするかもしれません。宝石の作り方は大きく変わりました。歴史を通じて、ジュエリーは個人の装飾品として定義されてきました。これは、ウェアラブルであるという派手な言い方です。それは明白に思えるかもしれませんが、先月の雨の午後、ガゴシアン ギャラリーを訪れた訪問者は、マディソン街では、宝石がちりばめられたヘビや、サイロのように部屋のあちこちに置かれたガラスのガラス瓶に守られた震える花をどう受け止めたらよいのかまったくわかりませんでした。 それぞれが LED ライトの光に照らされたディスプレイは、マッドジュエリーサイエンティストが愛情を込めて世話をしたビバリウムを思い出させました。それは着用されるべきなのでしょうか?ごつごつとした銀の台座に巻きついた蛇のブレスレットを見つめながら、ある女性が尋ねた。 この作品は、パリを拠点とする宝石商ヴィクトワール・ド・カステラーヌによる独立した作品を展示するガゴシアン・プレシャス・オブジェクト展の20点の宝石のうちの1つでした。 展覧会は4月下旬にギャラリーで6週間の会期を終えた。 ド・カステランは、女性のフォルムに対する深い愛情を持っており、その質問に対する答えははっきりとした「イエス」であることを知っています。 ジュエリーとは本当に官能的なものだと思う、と彼女は最近のスカイプインタビューで語った。 私は、肌の連続性のように、それが自分自身の一部であるという考えが大好きです。日中は、Ms. ドゥ カステラーヌは、ヨーロッパのトップ高級ブランドの 1 つである Dior のためにファイン ジュエリーをデザインしています。 オフの時間には、彼女は女性らしさへの法外で非常に価値のある賛歌を作ります。 15万ドルから60万ドルの価格の作品を特集した「プレシャス・オブジェクト」は、Ms. de Castellanes のガゴシアンでの 2 回目のショー。 彼女の最初の作品である 2011 年のボードレールの豪華な作品「Fleurs dExcs」では、10 個の花の宝石がフィーチャーされており、それぞれが別の薬物に夢中になっている女性を表しています。 たとえば、彼女はコカインを、銀色のルチルクォーツのミラーボールの上に置かれた、青いラッカーの花びらを持つダイヤモンドのスパンコールが付いた花として描写しました。『Fleurs dExcs』の作品が活気にあふれ、ボリュームがあり、サイケデリックであるのに対し、Ms. の宝石は、 de Castellanes 2014 シリーズ、animalvegetablemineral は、一見すると、より抑制されています。 （『Precious Objects』には、より最近のものに重点を置いて、両方のシリーズの作品が含まれています。）無数の宝石や鉱物を使用する代わりに、彼女はパレットを古典的な宝石、つまり、1 つの見事な石を除いて、ダイヤモンド、ルビー、サファイア、エメラルドに限定しました。 28カラットのオパールと多色の色合いのラッカーの豊富な適用。animalvegetablemineralの最も印象的な側面の1つは、Ms. ドゥ・カステラーヌは、それぞれの宝石にユニークなシルバーの台座を付けました。 スタンドは 3 つの形式のうちの 1 つをとります。すべてのヘビがゴツゴツした砂型の形の周りを丸めている動物作品は、アーティストが幼少期を過ごしたパリのヴァンセンヌの森動物園の猿の囲いの人工岩にインスピレーションを得たものです。植物の宝石は、鏡面に磨かれた銀の滴の上に支えられています。ラピッドプロトタイピング技術を使用して作られたファセットブロックは、鉱物片を展示します。アイデアは常に、宝石を身に着けていないときに何が起こっているのかということでした。 MS。 ド・カステラーヌ氏は語った。 私にとって、身に着けていない宝石を見るのはとても奇妙です。 それで、私は彼らのために小さな家を作りました。ジュエリーを個人的な装飾品と公共の彫刻の両方として扱う彼女の特異なアプローチは、ガゴシアンの魅力の一部であるとギャラリーのディレクター、ルイーズ・ネリは言いました。 さん ド・カステラーヌは、ガゴシアンが代表を務める最初で唯一の高級宝石商です。彼女の作品は、どのような媒体で活動しているかに関係なく、私たちがアーティストに常に求めているものであることに間違いはありません。 ネリさんは言いました。 彼女は高級ジュエリーの希少な環境で働いていますが、特定の伝統を打破しようと努めており、彼女の言葉は明確です。ジュエリー業界の用語集がこれほど明確であればいいのにと思います。 近年、ウェアラブル アートという用語が一般的になり、通常は彫刻のような性質や精巧な構造を持つ宝石を指す言葉として使われています。 しかし、高級ジュエリーがいつ芸術として認められるのか、あるいはその有無については依然として熱心な議論が続いている。私の正直な気持ちでは、ほとんどのジュエリーは芸術ではない、とマサチューセッツ州グレート・バリントンの宝石商ティム・マクレランド氏は言う。彼はボストン大学の職人プログラムで訓練を受けた。 1970年代後半。 最近何かを作る人は皆、自分がアーティストであると感じたいと思っている、と氏は語った。 マクレランドは現在、ジュエリーブランド「マクティーグ」のデュオの片割れを形成している & マクレランド、しかしそのあだ名に値するものは多くありません。20 世紀には、ジュエリーの分野で永続的なニッチを彫るアーティスト、多くの場合彫刻家が溢れていました。 アレクサンダー カルダースの手作りのユニークな装飾品は、第二次世界大戦後のアート ジュエリー運動の舞台を設定しました。ニューヨークのウエスト ヴィレッジ シーンに欠かせないアート スミスは、モダニズムの美学で有名でした。 たとえば、サルバドール・ダルやジョルジュ・ブラックなど、多くの人が短期間の滞在のためにジュエリーを身に着けて降り立った。 パブロ・ピカソさえもこの媒体に手を出しました。 3月、彼がキャリアの初期に作成した2つの銀のペンダントと銀のブローチが、ボストンのスキナーオークションでコレクターに40万ドル近くで落札された。しかし、芸術の世界に逆戻りした宝石商は著しく少ない。 レン・ラリックやピーター・カール・ファバーグが歴史芸術家リストに名を連ねることを恨む人はいないでしょうが、芸術愛好家から支持されるには、非常に特別な宝石商が必要です。 これは、屋根裏部屋の住人、つまりキャンバスや粘土などの安価な材料ですら入手するのに苦労した人としてのアーティストの根深い概念を反映している可能性があります。残念ながら、宝石商として、この本質的な価値からスタートし、歴史的に、それがこれらの物が持つものです。英国の宝石商スティーブン・ウェブスター氏は、「常に判断されている」と語った。 そこから逃れるのは本当に難しいのです。1940 年代に始まり、米国でのスタジオ ジュエリー運動の台頭により、これらの区別が定着するようになりました。 商業的事業には無関心で、批評家に高く評価されている構成主義者マーガレット・デ・パッタのようなアートジュエラーは、構造と空間についての複雑なアイデアを表現する手段としてジュエリーに引き寄せられました。その時代の遺産は、ジュエリーの使用がタブー視されているにもかかわらず、現代美術のジュエラーに影響を与え続けています。ニューヨーク芸術デザイン博物館（MAD）の宝飾品キュレーター、ウルスラ・イルセ・ノイマン氏は、高価な素材は色褪せ始めていると語った。ティファニーやハリー・ウィンストンの作品を買うなら、それは依然として投資を意味する、と彼女は言う。 イルゼ＝ノイマン氏は語った。 アート ジュエリーでは、これらの作品は装飾的なだけでなく、錆びた鉄を身に着けているだけであっても、メッセージや意味を伝えます。物質的な価値と概念的な厳格さの間の緊張は、ジャンルを超えたダニエル ブラッシュの作品で最もよく表現されています。ニューヨークのアーティストは、精巧に鍛えられたアルミニウム、スチール、金のオブジェを作ること、商業的魅力に対する両義性と着用性の軽視で知られています。着用できますか?氏を訪ねた記者。 ブラッシュ・ロフトは先月、ムガール帝国のダイヤモンドがセットされたバングルのような形をしたアルミニウム製の物体を光に当てながら、彼にこう尋ねた。 それは実用的で機能的なコンセプトだ、と彼は言いました。 ディナープレートを頭に乗せてもいいですね。 一般的なブラシがこのテーマを取り上げているにもかかわらず、身に着けることができ、その芸術的価値を評価できる貴重なジュエリーの背後に勢いが生まれているようです。私たちが話している間に人々がその障壁を打ち破りつつあると、宝飾史家で作家のマリオン・ファセル氏は次のように述べています。 、他の例の中でも特に、Ms. デ カステヤネス ガゴシアン ショー。過去 1 年間、サンフランシスコのデ ヤング美術館では「ブルガリの芸術: 甘い生活」を上演してきました。 & 1950 1990 を超えて。パリのグラン・パレはカルティエを歓迎しました：スタイルと歴史。メトロポリタン美術館は、アメリカ生まれでパリを拠点とするジョエル・アーサー・ローゼンタールによるJARの「Jewels by JAR」を主催した。JAR展覧会は11月から開催された。 20日から3月9日まで、メッツにとって初めて現代の宝石商に特化したショーが開催された。 厳しい批評を受けましたが、25万7,000人以上の観客を集め、驚くほど高価なつまらないものは確かに群衆のお気に入りであることが明らかになりました。現在その概念を試しているのが、4月12日にモスクワのクレムリンで開幕した「インド：世界を魅了する宝石」です。 7月27日まで開催されます。 主催者のアレックス・ポポフ氏によると、5世紀にわたるインドの遺産に及ぶ300点以上の宝石や宝石をあしらった品々が展示されるこの展覧会は、東洋と西洋の相互影響に焦点を当てているという。 クレムリンのショーは2つのホールに分かれている。 1 つのホールでは、南インドと初期のムガール様式が展示されており、その頂点には故ムンヌ カスリワルの伝統的なインド職人技があり、ジャイプールにある家族の小売店であるジェム パレスを正真正銘の観光地にするのに貢献しました。 2 番目のホールは、ムガル帝国後期とニザーム帝国の宝飾品、そしてカルティエ、ショーメ、その他のフランスのメゾンによって完成されたインド西洋デザインの豊かな伝統に敬意を表しています。 ポポフは、ラスベガスの巨大なホテルにいると、すべての廊下に芸術作品や絵画があると例えました。 あなたは進んでいきますが、彼らを見ることはありません。 そして美しい絵を見て立ち止まります。 なぜ停止するのですか？それはあなたの中で何かを動かすからです。 ジュエリーでもそれは全く同じことです。では、宝石商は美術の世界に属するのでしょうか、それとも工芸の世界に属するのでしょうか？ MADの新たなディレクターに任命されたグレン・アダムソン氏は、それは問題ではないと主張する。 21世紀とはいえ、カテゴリーは参照点ではあるが、人々の入れ物としてはあまり役に立たない、と彼は語った。役に立つかどうかにかかわらず、アーティストの没入感は言うまでもなく、裕福な崇拝者へのアクセスは依然として強力な魅力を持っているこれが、現在多くのアーティストが共同プロジェクトに取り組むアーティストを募集している理由の説明になるかもしれません。 たとえば、ミュンヘンで家族経営の宝石商の 4 代目であるヘンメルレ氏は 3 月に、作家のグレタ・ベラマシーナ氏が監修し、超現実的な自然にインスピレーションを得たジュエリー コレクションの発表に合わせた詩集『Natures Jewels』を出版しました。 同月後半、スイスの宝石商ショパールは、バーゼルワールド高級品見本市で正式デビューを果たした豪華な動物物語のリング、ブレスレット、イヤリングをデザインしたアーティスト、ハルミ・クロソウスキー・デ・ローラと提携しました。 ウェブスターは、アート界の太字で名前が挙がっているアーティストと頻繁にコラボレーションしているが、最近、個人的な親しい友人である英国人アーティスト、トレイシー・エミンの作品を彼なりに解釈したジュエリーコレクションを2015年初めに制作中であることを明らかにした。それは、氏のような宝石商を長らく隔ててきた。 ウェブスター氏などの芸術的著名人からのウェブスター。 エミンさん、 アダムソンは、美術界には宝石商の当然の権利を拒否する門番がいるという考えを否定した。 ジュエリーを芸術として真剣に受け止めるのは、良い芸術を作るのが難しいというよりも難しいのだと、彼は結論づけた。