高级珠宝作为可佩戴的艺术

纽约 数千年前，雄性穴居人将一串串彩色珠子串在一起，以给穴居女士留下深刻印象。今天，他们最有特权的后代可能会尝试用价值数百万美元的钻戒来实现这一目的。珠宝的制作方式已经发生了很大变化并被感知，但有一个基本概念将它们联系在一起：纵观历史，珠宝一直被定义为个人装饰品，这是表达其可穿戴性的一种奇特方式。这似乎是显而易见的，但在上个月的一个下雨的下午，参观高古轩画廊的游客麦迪逊大街不完全确定如何看待镶满宝石的蛇和颤动的花朵，这些花朵被房间周围像筒仓一样的玻璃橱窗保护着。 每个显示器都沐浴在 LED 光晕中，让人想起疯狂珠宝科学家精心照料的动物园。它应该被佩戴吗？一位女士问道，她凝视着盘绕在崎岖不平的银色基座上的一条蛇手镯。 这件作品是高古轩珍贵物品展览中的 20 件珠宝之一，该展览展示了巴黎珠宝商 Victoire de Castellane 的独立作品。 展览于四月下旬在画廊结束了为期六周的展览。 德卡斯特兰对女性形象的热爱深知这个问题的答案是肯定的。 我认为珠宝确实是一种性感的东西，她在最近的 Skype 采访中说道。 我喜欢这样的想法：它是你自己的一部分，就像它是你皮肤的连续性一样。白天，女士。 de Castellane 为欧洲顶级奢侈品牌之一迪奥 (Dior) 设计高级珠宝。 在业余时间，她创作出令人震惊的、极具价值的女性颂歌。 Precious Objects 展出的作品售价从 15 万美元到 60 万美元不等， 德卡斯泰兰在高古轩的第二次展览。 她的第一场演出是 2011 年波德莱尔风格的盛宴《Fleurs dExcs》，展示了 10 件花卉珠宝，每件都代表了一位女人欣喜若狂地拥抱不同的药物。 例如，她将可卡因描绘成一朵带有蓝色漆花瓣的钻石亮片花朵，栖息在银色金红石石英迪斯科球的顶部。虽然 Fleurs dExcs 中的作品繁茂、庞大、迷幻，但 Ms. de Castellanes 2014系列，动植物矿物质，乍一看比较内敛。 （珍贵物品包含这两个系列的作品，重点是最近的作品。）她没有使用无数的宝石和矿物，而是将她的调色板限制在经典的宝石上：钻石、红宝石、蓝宝石和祖母绿，除了一种壮观的宝石之外28 克拉蛋白石和多种色彩的漆的自由应用。动物植物矿物最引人注目的方面之一是女士的关注。 de Castellane 为每件珠宝支付了独特的银质底座。 展台采用三种形式之一：动物作品全是蛇，盘绕在崎岖的沙铸形状周围，其灵感源自巴黎文森森林动物园猴子围栏的人造岩石，艺术家小时候就在那里度过了时光；植物珠宝支撑在镜面抛光的银水滴上；使用快速原型技术制成的多面块展示了矿物碎片。这个想法始终是，当你不佩戴珠宝时，它们会发生什么？多发性硬化症。 德卡斯泰兰说道。 对我来说，看到一件没有佩戴过的珠宝是很奇怪的。 所以我为他们建造了一座小房子。画廊总监路易丝·内里 (Louise Neri) 表示，她对珠宝的独特处理方式将其视为个人装饰品和公共雕塑，这也是高古轩的魅力之一。 女士。 de Castellane 是高古轩代理的第一个也是唯一一个高级珠宝商。毫无疑问，她的作品是我们一直在艺术家身上寻找的东西，无论他们使用什么媒介工作，卡斯特女士说。 内里说道。 她在这种高级珠宝的稀有环境中工作，但她正在寻求打破某些传统，而且她的语言很清晰。如果珠宝行业的词汇有如此清晰就好了。 近年来，“可穿戴艺术”一词越来越流行，通常用来描述具有雕塑品质或精致结构的珠宝。 但是，高级珠宝何时或是否符合艺术标准仍然是一个激烈争论的话题。马萨诸塞州大巴灵顿的珠宝商蒂姆·麦克莱兰 (Tim McClelland) 说，“我诚实地认为，大多数珠宝都不是艺术”，他曾在波士顿大学工艺美术项目接受过培训。 20 世纪 70 年代末。 当今每个制作东西的人都希望感觉自己是一名艺术家，先生说。 麦克莱兰（McClelland）现在是珠宝品牌 McTeigue 背后的二人组之一 & McClelland，但并不是很多事情都值得这个绰号。20 世纪充斥着艺术家（通常是雕塑家），他们在珠宝领域占据了持久的地位。 Alexander Calders 手工制作的独一无二的装饰品为二战后艺术珠宝运动奠定了基础；阿特·史密斯 (Art Smith) 是纽约西村的常客，因其现代主义美学而闻名。 例如，萨尔瓦多·达尔 (Salvador Dal) 和乔治·布拉克 (Georges Braque) 等许多人都佩戴珠宝短暂停留。 甚至巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）也涉足这一媒介。今年 3 月，他在职业生涯早期创作的两个银吊坠和一枚银胸针在波士顿斯金纳拍卖行以近 40 万美元的价格卖给了一位收藏家。然而，向后进入艺术界的珠宝商明显较少。 虽然没有人会嫉妒 Ren Lalique 或 Peter Carl Faberg 在历史艺术家名单上的地位，但只有一位非常特别的珠宝商才能得到艺术界的认可。 这可能反映了艺术家作为阁楼居民的根深蒂固的观念，他们努力获得甚至是廉价的材料，如帆布或粘土。不幸的是，作为一名珠宝商，你从这种内在价值开始，从历史上看，这就是这些东西的价值英国珠宝商史蒂芬·韦伯斯特 (Stephen Webster) 表示，珠宝首饰一直受到评判。 摆脱它确实很难。从 20 世纪 40 年代开始，工作室珠宝运动在美国的兴起有助于确定这些区别。 对商业企业漠不关心的艺术珠宝商，例如广受好评的构成主义者玛格丽特·德·帕塔 (Margaret de Patta)，热衷于将珠宝作为表达结构和空间的复杂想法的一种手段。那个时代的遗产继续影响着当代艺术珠宝商，尽管使用珠宝的禁忌纽约 MAD 艺术与设计博物馆珠宝馆长 Ursula Ilse-Neuman 表示，昂贵的材料已经开始褪色。 伊尔斯-诺伊曼说道。 在艺术珠宝中，这些作品不仅具有装饰性，而且还传达了某种信息或意义，即使只是佩戴生锈的铁。丹尼尔·布拉什 (Daniel Brush) 的流派弯曲作品最好地表达了物质价值和概念严谨性之间的张力。纽约艺术家以制作精美的铝、钢和金制品而闻名，也因其对商业吸引力的矛盾心理和对耐磨性的漠视而闻名。它能穿吗？记者拜访了先生。 上个月，Brushs loft 向他询问时，他手里拿着一个手镯形状的铝制物体，上面镶嵌着莫卧儿钻石。 他说，这是一个功利主义、功能性的概念。 你可以把一个餐盘放在你的头上。 尽管针对这一主题有独特的做法，但珍贵珠宝背后的势头似乎正在形成，这些珠宝既可以佩戴，又可以欣赏其艺术价值。珠宝历史学家兼作家马里昂·法塞尔 (Marion Fasel) 表示，就在我们说话的时候，人们正在打破它。 ，除其他例子外，女士 de Castellanes Gagosian 展览。在过去的一年里，旧金山德扬美术馆举办了《宝格丽艺术：甜蜜生活》(The Art of Bulgari: La Dolce Vita) & 超越，19501990；巴黎大皇宫迎来了卡地亚：风格与历史；大都会艺术博物馆主办了出生于美国、现居巴黎的 Joel Arthur Rosenthal 的 JAR 展览。 3 月 20 日至 3 月 9 日，是大都会队首场专门针对当代珠宝商的演出。 它受到了严厉的批评，但吸引了超过 257,000 人，这清楚地表明极其昂贵的小玩意确实是大众的最爱。目前正在测试这一概念的是印度：迷惑世界的珠宝，该展览于 4 月 12 日在莫斯科克里姆林宫开幕并持续到7月27日。 组织者亚历克斯·波波夫 (Alex Popov) 表示，此次展览展出了跨越五个世纪的印度遗产的 300 多件珠宝和珠宝物品，重点关注东西方的相互影响。克里姆林宫展览分为两个大厅。 其中一个大厅涵盖了南印度和早期莫卧儿风格，以已故 Munnu Kasliwal 的作品达到顶峰，他对印度传统工艺的掌握帮助他的家族零售店斋浦尔的宝石宫成为了一个真正的旅游目的地。 第二个大厅向已故莫卧儿王朝和尼扎姆珠宝以及由卡地亚、尚美巴黎和其他法国品牌完善的印度-西方设计的丰富传统致敬。 波波夫做了一个比喻：你在拉斯维加斯的一家大酒店里，每个走廊里都有艺术品、绘画。 你一直走，你永远看不到他们。 然后你看到一幅美丽的画，你就停下来了。 你为什么停下来？因为它会触动你内心的某些东西。 对于珠宝来说，情况完全一样。那么，珠宝商属于艺术界还是工艺界呢？ MAD 新任命的董事格伦·亚当森 (Glenn Adamson) 认为这并不重要。 他说，21 世纪就是这样，类别只是参考点，但作为人的容器并不是很有用。无论有用与否，艺术家的认可，更不用说接触他或她富有的崇拜者，仍然具有强大的吸引力。对于珠宝公司来说，这也许可以解释为什么现在有这么多珠宝公司正在招募艺术家来开展联合项目。 例如，今年 3 月，慕尼黑家族经营的第四代珠宝商 Hemmerle 出版了一本诗集《自然珠宝》，由作家 Greta Bellamacina 策划，并同时推出了超现实主义的自然珠宝系列。 当月晚些时候，瑞士珠宝商萧邦 (Chopard) 与艺术家 Harumi Klossowsky de Rola 联手，后者设计了一款由戒指、手镯和耳环组成的奢华寓言集，并在巴塞尔世界奢侈品博览会上正式首次亮相。 韦伯斯特经常与艺术界的一些知名人士合作，他最近透露，他正在 2015 年初创作一个珠宝系列，这将是他对英国艺术家特蕾西·艾敏（Tracey Emin）（一位亲密的私人朋友）作品的诠释。这使得像 Mr. 这样的珠宝商早已分离。 韦伯斯特女士等艺术名人 艾敏先生 亚当森拒绝接受艺术界有守门人剥夺珠宝商应有权利的观点。 他总结道，与其说珠宝很难像艺术一样被认真对待，不如说很难创作出优秀的艺术品。