Fine Jewelry As Wearable Art

NEW YORK Tûzenen jierren lyn, alfa-manlike grotmannen stringen byinoar stringen fan kleurige kralen om yndruk te meitsjen op de grot-dames. Hjoed, harren meast befoarrjochte neiteam meie besykje te dwaan de trúk mei multimiljoen-dollar diamanten ringen. In protte is feroare yn hoe't juwielen wurde makke en waarnommen, noch in fûnemintele idee ferbynt harren: troch de skiednis, sieraden is definiearre as persoanlike adornment, dat is in fancy manier om te sizzen syn wearable. Dat kin lykje fanselssprekkend, mar op in reinich middei ferline moanne, besikers oan de Gagosian Gallery op Madison Avenue wie net hielendal wis wat te meitsjen fan 'e mei edelstenen fersierde slangen en trillende blommen beskerme troch glêzen vitrines stasjonearre om' e keamer as silo's. De byldskermen, elk baden yn in halo fan LED-ljocht, neamden vivariums dy't leafdefol fersoarge troch in gekke sieradenwittenskipper. Is it sa te dragen? frege ien frou, dy't nei in slangearmband kearde dy't om in keale sulveren sokkel rôle. It stik wie ien fan de 20 juwielen yn Gagosians Precious Objects útstalling, in showing fan ûnôfhinklik wurk troch de Parys-basearre juwelier Victoire de Castellane. De tentoanstelling einige ein april in run fan seis wiken yn de galery. Elkenien dy't bekend is mei Ms. de Castellanes djippe tawijing oan 'e froulike foarm wit dat it antwurd op dy fraach in klinkende ja is. Ik tink dat sieraden echt iets binne mei sensualiteit, sei se tidens in resint Skype-ynterview. Ik hâld fan it idee dat it in diel fan josels is, lykas it in kontinuïteit fan jo hûd is. By day, Ms. de Castellane ûntwerpt moaie sieraden foar Dior, ien fan Europa's top lúkse merken. Yn har frije oeren kookt se skandalich, heul weardefolle odes oan froulikens. Precious Objects, dy't stikken befette fan $150,000 oant $600,000, wie Ms. de Castellanes twadde show op Gagosian. Har earste, de Baudelairian extravaganza Fleurs dExcs út 2011, befette 10 florale juwielen, elk fertsjintwurdige in frou yn 'e ekstatyske omearming fan in oare drug. Se portrettearre kokaïne, bygelyks, as in diamant-sequined blom mei blauwe lak blomblêden, sittend boppe op in disco bal fan sulveren rutilated quartz. Wylst de stikken yn Fleurs dExcs binne útbundig, voluminous, psychedelic, de juwielen yn Ms. de Castellanes 2014 rige, animalvegetablemineral, binne, op it earste each, mear restrained. (Precious Objects befettet wurk út beide searjes, mei de klam op 'e mear resinte.) Ynstee fan it brûken fan myriade edelsten en mineralen, hat se har palet beheind ta de klassike kostbere stiennen: diamant, ruby, saffier en smaragd mei útsûndering fan ien spektakulêr 28-karaat opaal en liberale tapassingen fan lak yn mearkleurige tinten. de Castellane hat betelle oan elk juwielen unyk sulveren sokkel. De tribunes nimme ien fan trije foarmen oan: de bisten stikken krollen alle slangen om rûge sângetten foarmen ynspirearre troch de keunstmjittige rotsen fan 'e aapkeunst yn 'e bistetún Bois de Vincennes yn Parys, dêr't de keunstner as bern tiid trochbrocht; de plantaardige juwielen steane op spegelgepolijst sulveren dripkes; en fasetten blokken, makke mei help fan rapid prototyping technology, werjaan de minerale stikken. It idee wie altyd, Wat bart der mei de juwielen as jo net wearing se? Ms. sei de Castellane. Foar my is it heul frjemd om in juwiel te sjen dat net droegen is. Dus ik makke in lyts hûs foar harren. Har eigensinnige oanpak fan sieraden behannelje it as sawol persoanlike adornment en iepenbiere byldhoukeunst wie in part fan de alluere foar Gagosian, sei Louise Neri, in direkteur by de galery. Ms. de Castellane is de earste en ienige moaie juwelier dy't Gagosian hat fertsjintwurdige. Der is gjin mis mei har wurk, dat is iets dat wy altyd sykje by keunstners, nettsjinsteande hokker medium se wurkje, Ms. sei Neri. Se wurket yn dizze seldsume omjouwing fan moaie sieraden, en dochs siket se te brekken mei bepaalde tradysjes en har taal is dúdlik. Yn 'e ôfrûne jierren hat de term wearable keunst jild krigen, meastentiids yn it beskriuwen fan in juwiel mei skulptuerlike kwaliteiten of útwurke konstruksje. Mar wannear, of oft, moaie sieraden kwalifisearje as keunst, bliuwt in ûnderwerp fan hertstochtlik debat. Myn earlik gefoel dat de measte sieraden gjin keunst binne, sei Tim McClelland, in juwelier yn Great Barrington, Mass., dy't oplaat oan Boston Universitys Program yn Artisanry yn 'e lette jierren 1970. Elkenien dy't tsjintwurdich wat makket, wol fiele dat se in keunstner binne, sei Mr. McClelland, dy't no de helte fan it duo foarmet efter it sieradenmerk McTeigue & McClelland, mar net in protte dingen garandearje de bynamme. De 20e ieu wie fol mei keunstners, faak byldhouwers, dy't duorjende nissen yn 'e sieradenromte skildere. Alexander Calders hânmakke, ien-of-a-soarte ornaments sette it poadium foar de post-Wrâldoarloch keunst sieraden beweging; Art Smith, in fixture op New Yorks West Village scene, waard fierd foar syn modernistyske estetyk. In protte oaren Salvador Dal en Georges Braque, bygelyks, stapten yn sieraden foar in koarter ferbliuw. Sels Pablo Picasso die mei it medium; yn maart, twa sulveren pendants en in sulveren broche er makke betiid yn syn karriêre ferkocht by Skinner Auctioneers yn Boston oan in samler foar hast $ 400.000. Juweliers dy't hawwe wurke harren wei werom yn 'e keunst wrâld, lykwols, binne merkber minder. Wylst gjinien Ren Lalique of Peter Carl Faberg har plakken op 'e list fan artysten fan histoarje soe misledigje, duorret it in heul spesjale juwelier om te wurde ûnderskreaun troch it keunstfolk. Dit kin it yngewikkelde begryp fan 'e keunstner as garret-dweller reflektearje, ien dy't muoite hat om sels goedkeap materialen lykas doek of klaai te krijen. Spitigernôch begjinne jo as juwelier mei dizze yntrinsike wearde, en histoarysk, dat is wat dizze dingen hawwe altyd beoardiele troch, sei de Britske juwelier Stephen Webster. It is echt lestich om der fan ôf te kommen. Begjin yn 'e 1940's holp de opkomst fan 'e beweging fan studiosieraden yn 'e Feriene Steaten om dy ûnderskiedingen op it plak te fixearjen. Unferskillich foar kommersjele ûndernimming, keunstjuweliers, lykas de kritysk priizge konstruktiviste Margaret de Patta, gravitearre nei sieraden as in middel om yngewikkelde ideeën oer struktuer en romte út te drukken. djoere materialen binne begon te ferdwinen, sei Ursula Ilse-Neuman, kurator fan sieraden yn it Museum of Arts and Design, MAD, yn New York. sei Ilse-Neuman. Yn keunst sieraden, dizze stikken binne net allinnich dekoratyf, mar se bringe ek in berjocht of betsjutting, sels as it gewoan oer it dragen fan ferroeste izer. New York keunstner bekend om it meitsjen fan fyn smeed aluminium, stiel en gouden foarwerpen, likegoed as foar syn ambivalinsje nei kommersjele oantrekkingskrêft en syn negearjen foar wearability.Can it wurde droegen? in ferslachjouwer dy't Mr. Brushs loft ferline moanne frege him as hy hold in aluminium foarwerp yn de foarm fan in bangle en set mei Mughal diamanten oan it ljocht. Dat is in utilitarist, funksjoneel konsept, sei hy. Jo kinne in dinerplaat op 'e holle sette.Mr. Brushs sui generis nimme it ûnderwerp nettsjinsteande, momentum liket te bouwen efter kostbere sieraden dy't sawol droegen en wurdearre wurde kinne foar har artistike fertsjinsten. , ûnder oare foarbylden, Ms. de Castellanes Gagosian show.It ôfrûne jier hat it de Young Museum yn San Francisco The Art of Bulgari: La Dolce Vita opfierd. & Beyond, 19501990; it Grand Palais yn Parys ferwolkomme Cartier: Styl en Skiednis; en it Metropolitan Museum of Art hosted Jewels by JAR de Amerikaansk berne, yn Parys basearre Joel Arthur Rosenthal. De JAR-tentoanstelling, dy't rûn fan Nov. 20 oant 9 maart wie de Mets earste show wijd oan in hjoeddeiske juwelier. It krige hurde krityske beoardielingen, mar luts mear dan 257.000 minsken, wêrtroch it dúdlik makke dat fantastysk djoere baubles, yndie, in publyksfavoryt binne. Op it stuit testen dat begryp India: Jewels that Enchanted the World, dat iepene yn it Kremlin yn Moskou op 12 april en rint oant 27 july. Mei mear as 300 juwielen en sieraden foarwerpen oer fiif ieuwen fan Yndiaansk erfguod, de útstalling rjochtet him op 'e ûnderlinge ynfloeden fan East en West, sei har organisator, Alex Popov. De Kremlin show is ferdield yn twa sealen. Ien hal beslacht Súd-Yndiaanske en iere Mughal-stilen, en kulminearret mei it wurk fan 'e lette Munnu Kasliwal, waans behearsking fan tradisjoneel Yndiaansk fakmanskip holp om syn famyljewinkel, it Gem Palace yn Jaipur, in bona fide toeristyske bestimming te meitsjen. De twadde seal bringt earbetoan oan lette Mughal en Nizam sieraden, lykas ek de rike tradysje fan Yndo-Western ûntwerpen perfeksjonearre troch Cartier, Chaumet en oare Frânske huzen. Popov tekene in fergeliking: Jo binne yn in enoarm hotel yn Las Vegas en yn elke korridor hawwe jo keunstwurken, skilderijen. Jo bewege mei, jo sjogge se noait. Dan sjogge jo in prachtich skilderij en stopje jo. Wêrom hâlde jo op? Want it beweecht wat yn dy. Mei sieraden is it krekt itselde ding. Dus, hearre juweliers ta de wrâld fan keunst of ambacht? Glenn Adamson, de nij beneamde direkteur fan MAD, beweart dat it net soe moatte skele. De 21e ieu is wat it is, kategoryen binne referinsjepunten, mar net heul nuttich as konteners fan minsken, sei er. Nuttich of net, de imprimatur fan in keunstner om net te sprekken fan tagong ta syn of har rike bewûnderers hat noch in krêftige alluere. foar sieradenhuzen, wat kin ferklearje wêrom't safolle no artysten rekrutearje om te wurkjen oan mienskiplike projekten. Yn maart, bygelyks, Hemmerle, in fjirde-generaasje, famylje-run juwelier yn München, publisearre in boek mei gedichten, Natures Jewels, gearstald troch de skriuwster Greta Bellamacina en timed mei de ûntbleating fan in hyperrealistyske natuer-ynspirearre sieraden kolleksje. Letter dy moanne sloech de Switserske juwelier Chopard de krêften gear mei de keunstner Harumi Klossowsky de Rola, dy't in lúkse bestiary fan ringen, earmbannen en earrings ûntwurp dy't syn formele debút makke op 'e Baselworld lúksebeurs.Mr. Webster, in faak gearwurker mei guon fan 'e keunstwrâlden fette nammen, hat koartlyn iepenbiere dat hy begjin 2015 in sieradenkolleksje makket dy't syn ynterpretaasje sil wêze fan it wurk fan 'e Britske keunstner Tracey Emin, in nauwe persoanlike freon. dat hat lang skieden juweliers lykas Mr. Webster fan artistike ferneamden lykas Ms. Emin, Mr. Adamson fersmiet it idee dat d'r poartewachters yn 'e keunstwrâld binne dy't juweliers har skuld ûntkenne. It is net sa folle dat it lestich is foar sieraden om serieus te nimmen as keunst as it lestich is om goede keunst te meitsjen, konkludearre hy.