Geyinilə bilən sənət kimi gözəl zərgərlik

NEW YORK Minlərlə il əvvəl alfa kişi mağara adamları mağara xanımlarını heyran etmək üçün rəngli muncuqların iplərini bir-birinə bağlayırdılar. Bu gün onların ən imtiyazlı nəsilləri milyonlarla dollarlıq almaz üzüklərlə hiylə işlədə bilərlər. Zərgərlərin necə hazırlanmasında çox şey dəyişdi. və qavranılan, lakin əsas ideya onları birləşdirir: Tarix boyu zərgərlik şəxsi bəzək kimi müəyyən edilmişdir ki, bu da onun taxıla bilən olduğunu söyləməyin dəbdəbəli üsuludur. Madison prospekti qiymətli daşlarla bəzədilmiş ilanlardan və otağın ətrafında silos kimi yerləşdirilən şüşə vitrinələrlə qorunan titrəyən çiçəklərdən nə edəcəyini tam əmin deyildi. Hər biri LED işığın halo ilə yuyulan displeylər dəli bir zərgərlik aliminin məhəbbətlə baxdığı vivariumları xatırladır. Onu taxmaq lazımdırmı? – deyə soruşdu bir qadın sıldırımlı gümüş postamentin ətrafında qıvrılmış ilan bilərziyə baxaraq. Əsər Parisdə yaşayan zərgər Victoire de Castellane-nin müstəqil işinin nümayişi olan Gagosians Precious Objects sərgisindəki 20 daş-qaşdan biri idi. Sərgi aprelin sonunda qalereyada altı həftə davam etdi. Xanımla tanış olan hər kəs. de Castellanes qadın formasına dərin sədaqət bilir ki, bu sualın cavabı böyük bəlidir. Düşünürəm ki, zərgərlik həqiqətən həssaslıqla əlaqəli bir şeydir, o, bu yaxınlarda Skype-a müsahibəsi zamanı dedi. Mən onun dərinizin davamlılığı kimi sizin bir parçanız olması fikrini çox sevirəm. de Castellane Avropanın ən yaxşı dəbdəbəli brendlərindən biri olan Dior üçün gözəl zinət əşyaları hazırlayır. İşdən kənar vaxtlarda o, qadınlıq haqqında hədsiz, çox qiymətli qəsidələr hazırlayır. Qiyməti 150.000 dollardan 600.000 dollara qədər olan qiymətli əşyaların nümayiş olunduğu Qiymətli Əşyalar, Ms. de Castellanes Gagosian-da ikinci şou. Onun ilk, 2011-ci il Baudelairian ekstravaqanza Fleurs dExcs, hər biri fərqli bir dərmanın vəcdlə qucağında olan bir qadını təmsil edən 10 çiçəkli daş-qaş təqdim etdi. Məsələn, o, kokaini mavi lak ləçəkləri olan brilyant payetli çiçək kimi təsvir etdi, gümüşü rutilləşdirilmiş kvarsdan ibarət diskoteka topunun üstünə oturdu. de Castellanes 2014 seriyası, Animalvegetablemineral, ilk baxışdan, daha təmkinlidir. (Qiymətli Əşyalar hər iki seriyanın işlərini ehtiva edir, daha yeni olanlara diqqət yetirir.) O, saysız-hesabsız qiymətli daşlar və minerallardan istifadə etmək əvəzinə, öz palitrasını klassik qiymətli daşlarla məhdudlaşdırıb: almaz, yaqut, sapfir və zümrüddən başqa bir möhtəşəm daş. Çox rəngli çalarlarda lakın 28 karatlıq opal və liberal tətbiqləri. Heyvan bitkiləri mineralının ən diqqət çəkən cəhətlərindən biri də xanımın diqqətini çəkməsidir. de Castellane hər bir daş-qaş üçün unikal gümüş postament ödəmişdir. Stendlər üç formadan birini alır: heyvan parçaları bütün ilanlar rəssamın uşaqlıqda vaxt keçirdiyi Parisdəki Bois de Vincennes zooparkındakı meymunların məhəlləsinin süni qayalarından ilhamlanaraq möhkəm qumdan tökmə formaları ətrafında qıvrılır; tərəvəz ləl-cəvahiratları güzgü ilə cilalanmış gümüş damcıların üzərinə dikilir; Sürətli prototipləmə texnologiyasından istifadə edilməklə hazırlanmış fasetli bloklar mineral parçaları nümayiş etdirir. Xanım. de Castellane bildirib. Mənim üçün köhnəlməyən daş-qaş görmək çox qəribədir. Ona görə də mən onlar üçün kiçik bir ev tikdim. Onun zərgərliyə özünəməxsus yanaşması həm şəxsi bəzək, həm də ictimai heykəltəraşlıq kimi yanaşması Qaqosian üçün cazibədarlığın bir hissəsi idi, qalereyanın direktoru Louise Neri dedi. Xanım. de Castellane, Qaqosianın təmsil etdiyi ilk və yeganə gözəl zərgərdir. Səhv etmirəm ki, onun əsəri bizim rəssamların hansı mühitdə işləməsindən asılı olmayaraq həmişə axtardığımız bir şeydir. Neri dedi. O, bu nadir zərif zərgərlik mühitində işləyir, lakin o, müəyyən ənənələri pozmağa çalışır və dili aydındır. Kaş zərgərlik sənayesi leksikonunda belə aydınlıq olsaydı. Son illərdə geyilə bilən sənət termini adətən heykəltəraşlıq keyfiyyətlərinə və ya mürəkkəb konstruksiyaya malik bir zərgəri təsvir etmək üçün pul vahidi qazandı. Lakin gözəl zərgərlik sənəti nə vaxt və ya sənətə aid olub-olmaması ehtiraslı müzakirə mövzusu olaraq qalır. Mənim səmimi hisslərimə görə, zərgərlik məmulatlarının çoxu sənət deyil, Böyük Barrinqtonda zərgər olan Tim McClelland, ABŞ-da sənətkarlıq üzrə Boston Universitetləri Proqramında təlim keçmiş dedi. 1970-ci illərin sonu. Bu gün nəsə yaradan hər kəs özünü bir sənətkar hiss etmək istəyir, dedi cənab. İndi McTeigue zərgərlik markasının arxasında ikilinin yarısını təşkil edən McClelland & McClelland, lakin bir çox şey bu ləqəbi təmin etmir. 20-ci əsr zərgərlik məkanında qalıcı boşluqlar oyan rəssamlarla, çox vaxt heykəltəraşlarla zəngin idi. Alexander Calders-in əl işi, qeyri-adi ornamentlər İkinci Dünya Müharibəsindən sonrakı sənət zərgərlik hərəkatı üçün zəmin yaradır; New Yorks West Village səhnəsində bir fikstür olan Art Smith, modernist estetikası ilə qeyd edildi. Bir çox başqaları Salvador Dal və Georges Braque, məsələn, daha qısa müddətə qalmaq üçün zərgərlik əşyalarına qərq oldular. Hətta Pablo Pikasso da ortalığa qarışdı; Mart ayında karyerasının əvvəlində yaratdığı iki gümüş kulon və bir gümüş broş Bostondakı Skinner Auctioneers-da bir kolleksiyaçıya təxminən 400.000 dollara satıldı. Bununla belə, sənət dünyasına geridə qalmış zərgərlər nəzərəçarpacaq dərəcədə azdır. Heç kim Ren Lalikə və ya Peter Karl Faberqə tarix sənətçiləri siyahısında yer verməzsə də, sənət izdihamı tərəfindən bəyənilmək üçün çox xüsusi bir zərgər lazımdır. Bu, sənətkarın kətan və ya gil kimi ucuz materialları belə əldə etmək üçün mübarizə aparan biri kimi kök salmış təsəvvürünü əks etdirə bilər. Təəssüf ki, bir zərgər kimi bu daxili dəyərdən başlayırsınız və tarixən bu şeylər budur. Britaniyalı zərgər Stiven Vebster deyirdi ki, həmişə tərəfindən mühakimə olunub. Ondan uzaqlaşmaq həqiqətən çətindir. 1940-cı illərdən başlayaraq, ABŞ-da studiya zərgərlik hərəkatının yüksəlişi bu fərqləri yerində düzəltməyə kömək etdi. Tənqidçilər tərəfindən bəyənilən konstruktivist Marqaret de Patta kimi kommersiya fəaliyyətinə biganə qalan sənət zərgərləri struktur və məkan haqqında mürəkkəb fikirləri ifadə etmək üçün bir vasitə kimi zərgərliyə meyl edirdilər. Nyu-Yorkdakı İncəsənət və Dizayn Muzeyinin zərgərlik üzrə kuratoru Ursula İlse-Neuman, bahalı materiallar solmağa başlayıb. İlse-Neuman bildirib. İncəsənət zərgərlik sənətində bu parçalar təkcə dekorativ deyil, həm də paslanmış dəmirdən istifadə olunsa belə, mesaj və ya məna daşıyır. Maddi dəyər və konseptual sərtlik arasındakı gərginlik ən yaxşı şəkildə Daniel Bruşun janr-əyilmə işində ifadə olunur. Nyu-York rəssamı incə işlənmiş alüminium, polad və qızıl əşyalar düzəltmək, eləcə də kommersiya cəlbediciliyinə qarşı qeyri-müəyyənliyi və köhnəlməyə məhəl qoymaması ilə məşhurdur. Onu taxmaq olarmı? Ziyarət edən bir müxbir Mr. Keçən ay Brushs loft ondan qolbaq kimi formalı alüminium əşyanı tutarkən və Moğol brilyantları ilə işığa qoyduqda soruşdu. Bu, utilitar, funksional bir konsepsiyadır, dedi. Başınıza nahar boşqab qoya bilərsiniz.Cənab. Brushs sui generis mövzunu götürsə də, həm geyilə bilən, həm də bədii məziyyətinə görə qiymətləndirilə bilən qiymətli zinət əşyalarının arxasında impuls yaranır. Biz danışdıqca insanlar bu maneəni yıxırlar, zərgərlik tarixçisi və müəllifi Marion Fasel sitat gətirir. , digər nümunələr arasında xanım. de Castellanes Gagosian şousu. Keçən il ərzində San-Fransiskodakı de Gənc Muzeyi "Bolqar sənəti: La Dolce Vita"nı səhnələşdirdi. & Beyond, 19501990; Parisdəki Grand Palais Cartier'i qarşıladı: Stil və Tarix; və Metropolitan İncəsənət Muzeyində Amerika əsilli, Parisdə yaşayan Joel Arthur Rosenthal-ın JAR-ın Jewels sərgisi keçirilib. 20-9 mart tarixlərində müasir bir zərgərə həsr olunmuş Mets ilk şousu idi. Sərt tənqidi rəylər aldı, lakin 257,000-dən çox insanı cəlb etdi, bu, inanılmaz dərəcədə bahalı çubuqların həqiqətən də izdihamın sevimlisi olduğunu aydınlaşdırdı. Hazırda bu anlayışı sınaqdan keçirən Hindistan: Dünyanı ovsunlayan ləl-cəvahiratlar aprelin 12-də Moskvada Kremldə açıldı. və iyulun 27-dək davam edəcək. Beş əsrlik Hindistan irsini əhatə edən 300-dən çox daş-qaş və daş-qaşlı əşyaların nümayiş olunduğu sərgi Şərq və Qərbin qarşılıqlı təsirlərinə yönəlib, onun təşkilatçısı Aleks Popov deyib. Kreml şousu iki zaldan ibarətdir. Bir salon Cənubi Hindistan və erkən Muğal üslublarını əhatə edir və ənənəvi hind sənətkarlığının ustalığı ailəsinin pərakəndə satış mağazası olan Caypurdakı Gem Sarayını vicdanlı bir turizm məkanına çevirməyə kömək edən mərhum Munnu Kaslivalın işi ilə başa çatır. İkinci zalda mərhum Muğal və Nizam zərgərlik məmulatlarına, eləcə də Cartier, Chaumet və digər fransız evləri tərəfindən mükəmməlləşdirilmiş Hind-Qərb dizaynlarının zəngin ənənələrinə hörmətlə yanaşır. Popov müqayisə etdi: Siz Las-Veqasda nəhəng bir oteldəsiniz və hər dəhlizdə sənət əsərləriniz, rəsm əsərləriniz var. Gedirsən, onları heç görmürsən. Sonra gözəl bir rəsm görürsən və dayanırsan. niyə dayanırsan? Çünki o, sizdə nəyisə hərəkətə gətirir. Zərgərlik ilə eyni şeydir. Beləliklə, zərgərlər sənət və ya sənətkarlıq dünyasına aiddir? MAD-ın yeni təyin olunmuş direktoru Glenn Adamson bunun əhəmiyyətsiz olduğunu müdafiə edir. 21-ci əsr olduğu halda, kateqoriyalar istinad nöqtələridir, lakin insanların konteynerləri kimi o qədər də faydalı deyil, dedi. Faydalıdır və ya olmasın, bir sənətçinin zəngin pərəstişkarlarına çıxışını qeyd etməmək hələ də güclü bir cazibə daşıyır. zərgərlik evləri üçün, bu, niyə indi çoxlarının birgə layihələr üzərində işləmək üçün rəssamları işə götürdüyünü izah edə bilər. Məsələn, mart ayında Münhendə ailə tərəfindən idarə olunan dördüncü nəsil zərgər Hemmerle yazıçı Qreta Bellamaçinanın kuratorluğu ilə hazırlanan və hiperreal təbiətdən ilham alan zərgərlik kolleksiyasının nümayişi ilə bağlı “Natures Jewels” adlı şeirlər kitabını nəşr etdi. Həmin ayın sonunda İsveçrə zərgəri Chopard Baselworld dəbdəbəli sərgisində rəsmi debüt edən üzüklər, bilərziklər və sırğalardan ibarət dəbdəbəli bestiarını hazırlayan rəssam Harumi Klossowski de Rola ilə birləşdi. İncəsənət dünyasının bəzi cəsarətli adları ilə tez-tez əməkdaşlıq edən Vebster bu yaxınlarda açıqladı ki, o, 2015-ci ilin əvvəlində zərgərlik kolleksiyası yaradır və bu kolleksiya onun yaxın şəxsi dostu olan britaniyalı rəssam Treysi Eminin əsərinin şərhi olacaq. kimi zərgərləri çoxdan ayırdı. Xanım kimi məşhur sənət adamlarından Webster. Emin bey Adamson sənət dünyasında zərgərlərin haqqını inkar edən qapıçıların olması fikrini rədd etdi. O, zərgərlik sənətinə ciddi yanaşmaq çətin olduğu qədər, yaxşı sənət yaratmaq da çətin olduğu qədər çətin olduğunu söylədi.