Hienoja koruja puettavana taiteena

NEW YORK Tuhansia vuosia sitten alfauros luolamiehet sidoivat yhteen säikeitä värikkäitä helmiä tehdäkseen vaikutuksen luola-naisille. Nykyään heidän etuoikeutetuimmat jälkeläisensä saattavat yrittää tehdä tempun monen miljoonan dollarin timanttisormuksilla. Jalokivien valmistustapa on muuttunut paljon. ja havaittu, mutta kuitenkin perustavanlaatuinen ajatus yhdistää heidät: Kautta historian korut on määritelty henkilökohtaiseksi koristeeksi, mikä on hieno tapa sanoa, että ne ovat puettavia. Se saattaa tuntua itsestään selvältä, mutta viime kuun sateisena iltapäivänä Gagosian Galleryn vierailijat Madison Avenue ei ollut täysin varma, mitä tehdä jalokivipäällysteisistä käärmeistä ja värisevistä kukista, joita suojelivat lasivitriinit, jotka sijaitsevat ympäri huonetta siilojen tavoin. LED-valossa kylpevät näytöt muistuttivat mieleen hullun korutieteilijän rakkaudella hoitamia vivaariumeja. Onko sitä tarkoitus käyttää? kysyi eräs nainen katsellen käärmeranneketta, joka oli kiertynyt rosoisen hopeisen jalustan ympärille. Teos oli yksi 20 jalokivistä Gagosians Precious Objects -näyttelyssä, joka esitteli pariisilaisen jalokivikauppiaan Victoire de Castellanen itsenäistä työtä. Näyttely päätti kuuden viikon ajan galleriassa huhtikuun lopulla. Jokainen, joka tuntee Ms. de Castellanesin syvä omistautuminen naismuodolle tietää, että vastaus tähän kysymykseen on selvä kyllä. Mielestäni koruissa on todella jotain aistillisuutta, hän sanoi hiljattain Skype-haastattelussa. Rakastan ajatusta, että se on osa sinua itseäsi, kuten ihosi jatkuvuus. Päivällä, Ms. de Castellane suunnittelee hienoja koruja Diorille, joka on yksi Euroopan parhaista luksusmerkeistä. Vapaa-aikanaan hän keksii törkeitä, erittäin arvokkaita oodia naiseudelle. Precious Objects, joka sisälsi kappaleita 150 000 - 600 000 dollarin välillä, oli Ms. de Castellanesin toinen esitys Gagosianissa. Hänen ensimmäinen, vuoden 2011 Baudelairian ekstravaganttinen Fleurs dExcs, sisälsi 10 kukkajalokiveä, joista jokainen edusti naista eri huumeiden hurmiossa syleilyssä. Hän kuvasi kokaiinia esimerkiksi timanttipaljetoituna kukkana sinisillä lakkaterälehdillä, joka istui hopeanhohtoisen kvartsista koostuvan diskopallon päällä. Vaikka Fleurs dExcsin kappaleet ovat yltäkylläisiä, tilavia, psykedeelisiä, Ms:n jalokivet. de Castellanes 2014 -sarja, eläinkasvi-mineraali, on ensi silmäyksellä hillitympi. (Precious Objects sisältää töitä molemmista sarjoista, painottaen uudempaa.) Sen sijaan, että hän olisi käyttänyt lukemattomia jalokiviä ja mineraaleja, hän on rajoittunut palettinsa klassisiin jalokiviin: timanttiin, rubiiniin, safiiriin ja smaragdiin yhtä upeaa lukuun ottamatta. 28 karaatin opaali ja monipuoliset lakkasovellukset monivärisissä sävyissä. Yksi silmiinpistävimmistä eläin-kasvimineraalin piirteistä on huomio, jonka Ms. de Castellane on maksanut jokaiselle jalokiville ainutlaatuisen hopeajalustan. Telineillä on yksi kolmesta muodosta: eläinkappaleet, joissa kaikki käärmeet kiertyvät karuihin hiekkavalettuihin muotoihin, jotka ovat saaneet inspiraationsa Pariisin Bois de Vincennesin eläintarhan apinoiden aitauksen keinokivistä, jossa taiteilija vietti aikaa lapsena; kasvijalokivet on tuettu peilikiillotetuille hopeapisaroille; ja fasetoidut lohkot, jotka on valmistettu nopealla prototyyppitekniikalla, esittelevät mineraalikappaleita. Ajatuksena oli aina, mitä jalokiville tapahtuu, kun et käytä niitä? Ms. de Castellane sanoi. Minulle on hyvin outoa nähdä jalokivi, jota ei käytetä. Joten tein heille pienen talon. Hänen omaperäinen lähestymistapansa koruihin käsitteli niitä sekä henkilökohtaisena koristeena että julkisena veistoksellisena osana Gagosianin viehätystä, kertoi gallerian johtaja Louise Neri. Neiti. de Castellane on ensimmäinen ja ainoa hieno jalokivikauppias, jota Gagosian on edustanut. Hänen työstään ei voi erehtyä erehtymään, jota etsimme aina taiteilijoilta riippumatta siitä, missä välineessä he työskentelevät, Ms. Neri sanoi. Hän työskentelee tässä hienojen korujen harvinaisessa ympäristössä, mutta silti hän pyrkii rikkomaan tiettyjä perinteitä ja hänen kielensä on selkeää. Kunpa koruteollisuuden sanastossa olisi näin selkeä. Viime vuosina käsite puettava taide on yleistynyt, yleensä kuvaamalla jalokiviä, joilla on veistoksellisia ominaisuuksia tai taidokas rakenne. Mutta milloin tai ovatko hienot korut taidetta, käydään edelleen intohimoista keskustelua. Rehellinen tunne, että suurin osa koruista ei ole taidetta, sanoi Tim McClelland, jalokivikauppias Great Barringtonissa, Massachusettsissa, joka koulutti Bostonin yliopiston käsityöohjelman. 1970-luvun lopulla. Jokainen, joka tekee jotain nykyään, haluaa tuntea olevansa taiteilija, sanoi Mr. McClelland, joka muodostaa nyt puolet korumerkki McTeigue -kaksosta & McClelland, mutta monet asiat eivät ansaitse nimimerkkiä. 1900-luvulla oli paljon taiteilijoita, usein kuvanveistäjiä, jotka kaivertivat kestäviä markkinarakoja korutilaan. Alexander Caldersin käsintehdyt ainutlaatuiset koristeet loivat perustan toisen maailmansodan jälkeiselle taidekoruliikkeelle; New Yorkin West Villagen näyttämöllä oleva Art Smith tunnettiin modernistisesta estetiikasta. Monet muut Salvador Dal ja Georges Braque, esimerkiksi lentävät koruihin lyhyemmän oleskelun ajaksi. Jopa Pablo Picasso harrasteli mediaa; maaliskuussa kaksi hopeista riipusta ja hopeinen rintakoru, jonka hän loi uransa varhaisessa vaiheessa, myytiin Skinner Auctioneersissa Bostonissa keräilijälle lähes 400 000 dollarilla. Jalokivikauppiaita, jotka ovat työskennelleet takaisin taidemaailmaan, on kuitenkin huomattavasti vähemmän. Vaikka kukaan ei katuisi Ren Laliquea tai Peter Carl Fabergia heidän paikoistaan ​​historian taiteilijoiden luettelossa, tarvitaan hyvin erityinen kultaseppä, jotta taideyleisö saa kannatuksensa. Tämä saattaa heijastaa juurtunutta käsitystä taiteilijasta kattohuoneiston asukkaana, jolla on vaikeuksia hankkia halpojakin materiaaleja, kuten kangasta tai savea. Valitettavasti jalokivikauppiaana aloitat tästä luontaisesta arvosta, ja historiallisesti nämä asiat ovat sitä. aina arvioinut, sanoi brittiläinen jalokivikauppias Stephen Webster. Siitä on todella vaikea päästä eroon. 1940-luvulta lähtien studiokoruliikkeen nousu Yhdysvalloissa auttoi korjaamaan nämä erot paikoilleen. Kaupalliselle yritykselle välinpitämättömät taidekorukauppiaat, kuten kriitikoiden ylistämä konstruktivisti Margaret de Patta, kiinnostuivat koruista keinona ilmaista monimutkaisia ​​ajatuksia rakenteesta ja tilasta. Tuon aikakauden perintö vaikuttaa edelleen nykytaiteen korujen valmistajiin, vaikka käyttöä koskevat tabut ovatkin. kalliit materiaalit ovat alkaneet haalistua, sanoi Ursula Ilse-Neuman, korujen kuraattori Museum of Arts and Designissa, MAD:ssa New Yorkissa. Jos ostat Tiffany- tai Harry Winston -kappaleen, kyse on silti investoinnista, Ms. Ilse-Neuman sanoi. Taidekoruissa nämä korut eivät ole vain koristeellisia, vaan ne välittävät myös viestin tai merkityksen, vaikka kyse olisikin vain ruosteisen raudan käyttämisestä. Aineellisen arvon ja käsitteellisen kurinalaisuuden välinen jännite ilmenee parhaiten Daniel Brushin genre-taivutuksessa. New Yorkin taiteilija, joka tunnetaan hienoksi muokattuista alumiini-, teräs- ja kultaesineistä sekä ambivalenssistaan ​​kaupallista vetovoimaa kohtaan ja välinpitämättömyydestään käytettävyyttä kohtaan. Voidaanko sitä käyttää? toimittaja, joka vieraili Mr. Brushs loft kysyi häneltä viime kuussa, kun hän piti rannerengasta muistuttavaa alumiiniesinettä, joka oli asetettu valoon Mughal-timanteilla. Se on utilitaristinen, toimiva konsepti, hän sanoi. Voisit laittaa lautasen päähäsi. Siveltimet sui generis ottavat aiheen vastaan ​​huolimatta siitä, että arvokkaiden korujen taakse näyttää nousevan vauhtia, jota voidaan sekä käyttää että arvostaa taiteellisen ansioistaan. Tämä este ihmiset murtavat sen puhuessamme, sanoi koruhistorioitsija ja kirjailija Marion Fasel viitaten. , muiden esimerkkien ohella Ms. de Castellanesin Gagosian esitys. Viime vuoden aikana de Youngin museo San Franciscossa on näyttänyt Bulgarin taiteen: La Dolce Vita & Beyond, 19501990; Pariisin Grand Palais toivotti tervetulleeksi Cartier: Tyyli ja historia; ja Metropolitan Museum of Art isännöi Jewels by JAR amerikkalaissyntyisen, Pariisissa toimivan Joel Arthur Rosenthalin. JAR-näyttely, joka alkoi marraskuussa. 20.-9. maaliskuuta oli Metsin ensimmäinen nykyaikaiselle jalokivikauppiaalle omistettu näyttely. Se sai ankarat kriittiset arvostelut, mutta houkutteli yli 257 000 ihmistä, mikä teki selväksi, että uskomattoman kalliit korut ovat todellakin yleisön suosikki. Tällä hetkellä sitä testataan Intia: Jalokivet, jotka lumoivat maailman, joka avattiin Kremlissä Moskovassa 12. huhtikuuta. ja kestää heinäkuun 27. päivään. Näyttelyssä on yli 300 jalokiviä ja jalokiviesinettä, jotka kattavat viiden vuosisadan intialaisen perinnön. Näyttely keskittyy idän ja lännen molemminpuolisiin vaikutuksiin, sanoi sen järjestäjä Alex Popov. Kremlin show on jaettu kahteen saaliin. Yksi sali kattaa Etelä-Intian ja varhaiset Mughal-tyylit, huipentuen edesmenneen Munnu Kasliwalin työhön, jonka perinteisen intialaisen käsityötaidon hallinta auttoi tekemään hänen perheensä vähittäiskaupan, Jaipurin Gem Palacen, vilpittömän matkailukohteen. Toisessa salissa kunnioitetaan myöhäisiä Mughal- ja Nizam-koruja sekä rikasta indo-länsimaista mallia, jonka Cartier, Chaumet ja muut ranskalaiset talot ovat täydentäneet. Arvioidessaan Kremlissä esillä olevien teosten taiteellista arvoa Mr. Popov veti vertailun: Olet valtavassa hotellissa Las Vegasissa ja jokaisessa käytävässä sinulla on taideteoksia, maalauksia. Liikut eteenpäin, et koskaan näe heitä. Sitten näet kauniin maalauksen ja pysähdyt. Miksi lopetat? Koska se liikuttaa jotain sinussa. Korujen kanssa se on täsmälleen sama asia. Kuuluvatko jalokivikauppiaat taiteen tai käsityön maailmaan? Glenn Adamson, MAD:n äskettäin nimitetty johtaja, väittää, että sillä ei pitäisi olla merkitystä. Koska 2000-luku on mitä se on, kategoriat ovat viitepisteitä, mutta eivät kovin hyödyllisiä ihmisten konttiina, hän sanoi. Hyödyllinen tai ei, taiteilijan imprimaturilla, puhumattakaan pääsystä varakkaiden ihailijoidensa luo, on edelleen voimakas viehätys. korutaloille, mikä saattaa selittää, miksi niin monet nyt rekrytoivat taiteilijoita työskentelemään yhteisprojekteissa. Esimerkiksi maaliskuussa Hemmerle, neljännen sukupolven perheomisteinen jalokivikauppias Münchenissä, julkaisi runokirjan Natures Jewels, jonka kuratoi kirjailija Greta Bellamacina ja joka ajoittui hyperrealistisen luonnon inspiroiman korukokoelman paljastamiseen. Myöhemmin samassa kuussa sveitsiläinen jalokivikauppias Chopard yhdisti voimansa taiteilija Harumi Klossowsky de Rolan kanssa, joka suunnitteli sormuksista, rannekoruista ja korvakoruista koostuvan ylellisen bestiaarin, joka teki virallisen debyyttinsä Baselworld-yleismessuilla. Webster, joka työskentelee usein joidenkin taidemaailman lihavoitujen nimien kanssa, paljasti äskettäin, että hän on luomassa vuoden 2015 alussa korukokoelmaa, joka on hänen tulkintansa brittiläisen taiteilijan Tracey Eminin, läheisen henkilökohtaisen ystävän, työstä. joka on pitkään erottanut jalokiviliikkeet, kuten Mr. Webster taiteellisilta julkkiksilta, kuten Ms. Emin, Mr. Adamson torjui ajatuksen, että taidemaailmassa on portinvartijoita, jotka kieltäisivät jalokivikauppiaiden velvollisuutensa. Hän päätteli, ettei koruja ole niinkään vaikea ottaa vakavasti taiteena kuin sen vaikeaa tehdä hyvää taidetta.