Εκλεκτά κοσμήματα ως φορετή τέχνη

ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ Χιλιάδες χρόνια πριν, άλφα άντρες των σπηλαίων δένουν μαζί σκέλη από πολύχρωμες χάντρες για να εντυπωσιάσουν τις κυρίες των σπηλαίων. Σήμερα, οι πιο προνομιούχοι απόγονοί τους μπορεί να προσπαθήσουν να κάνουν το κόλπο με διαμαντένια δαχτυλίδια πολλών εκατομμυρίων δολαρίων. Πολλά έχουν αλλάξει στον τρόπο κατασκευής των κοσμημάτων και γίνονται αντιληπτά, αλλά μια θεμελιώδης ιδέα τους συνδέει: Σε όλη την ιστορία, το κόσμημα έχει οριστεί ως προσωπικός στολισμός, ο οποίος είναι ένας φανταχτερός τρόπος για να πούμε ότι φοριέται. Αυτό μπορεί να φαίνεται προφανές, αλλά ένα βροχερό απόγευμα του περασμένου μήνα, οι επισκέπτες της γκαλερί Gagosian στο Η Madison Avenue δεν ήταν απολύτως βέβαιη τι να κάνει με τα φίδια που είναι επικαλυμμένα με πολύτιμους λίθους και τα τρεμάμενα λουλούδια που προστατεύονται από γυάλινες βιτρίνες τοποθετημένες γύρω από το δωμάτιο σαν σιλό. Οι οθόνες, η καθεμία λουσμένη σε ένα φωτοστέφανο φωτός LED, έφερε στο νου τα βιβάρια που φρόντιζαν με αγάπη ένας τρελός επιστήμονας κοσμημάτων. Υποτίθεται ότι θα φορεθεί; ρώτησε μια γυναίκα, κοιτάζοντας ένα βραχιόλι με φίδια κουλουριασμένο γύρω από ένα απόκρημνο ασημένιο βάθρο. Το κομμάτι ήταν ένα από τα 20 κοσμήματα στην έκθεση Gagosians Precious Objects, μια ανεξάρτητη δουλειά του κοσμηματοπώλη Victoire de Castellane με έδρα το Παρίσι. Η έκθεση ολοκλήρωσε μια διάρκεια έξι εβδομάδων στην γκαλερί στα τέλη Απριλίου. Όποιος γνωρίζει την κα. Η βαθιά αφοσίωση του de Castellanes στη γυναικεία μορφή γνωρίζει ότι η απάντηση σε αυτή την ερώτηση είναι ένα ηχηρό ναι. Νομίζω ότι τα κοσμήματα είναι κάτι με αισθησιασμό, είπε κατά τη διάρκεια πρόσφατης συνέντευξης στο Skype. Μου αρέσει η ιδέα ότι είναι μέρος του εαυτού σου, όπως είναι η συνέχεια του δέρματός σου. Καθημερινά, η κα. Ο de Castellane σχεδιάζει εξαιρετικά κοσμήματα για τον Dior, μια από τις κορυφαίες μάρκες πολυτελείας της Ευρώπης. Στις ώρες που είναι ρεπό, μαγειρεύει εξωφρενικές, πολύτιμες ωδές στη θηλυκότητα. Το Precious Objects, το οποίο περιείχε κομμάτια με τιμές από 150.000 έως 600.000 δολάρια, ήταν η κα. de Castellanes δεύτερη εμφάνιση στο Gagosian. Το πρώτο της, το Baudelairian extravaganza Fleurs dExcs του 2011, περιείχε 10 κοσμήματα με λουλούδια, το καθένα από τα οποία αντιπροσώπευε μια γυναίκα στην εκστατική αγκαλιά ενός διαφορετικού ναρκωτικού. Απεικόνισε την κοκαΐνη, για παράδειγμα, ως ένα λουλούδι με παγιέτες με διαμάντια με πέταλα από μπλε λάκα, σκαρφαλωμένο πάνω σε μια μπάλα ντίσκο από ασημί ρουτιλιωμένο χαλαζία. Ενώ τα κομμάτια στο Fleurs dExcs είναι πληθωρικά, ογκώδη, ψυχεδελικά, τα κοσμήματα της Ms. Η σειρά de Castellanes 2014, animalvegetablemineral, είναι, με την πρώτη ματιά, πιο συγκρατημένη. (Το Precious Objects περιέχει έργα και από τις δύο σειρές, με έμφαση στην πιο πρόσφατη.) Αντί να χρησιμοποιεί μυριάδες πολύτιμους λίθους και ορυκτά, έχει περιορίσει την παλέτα της στους κλασικούς πολύτιμους λίθους: διαμάντι, ρουμπίνι, ζαφείρι και σμαράγδι, με εξαίρεση ένα εντυπωσιακό Οπάλιο 28 καρατίων και ελεύθερες εφαρμογές λάκας σε πολύχρωμες αποχρώσεις. Μία από τις πιο εντυπωσιακές πτυχές των ζωικών φυτικών ορυκτών είναι η προσοχή που δίνει η κα. Ο de Castellane έχει πληρώσει σε κάθε κόσμημα μοναδικό ασημένιο βάθρο. Τα περίπτερα παίρνουν μία από τις τρεις μορφές: τα κομμάτια ζώων που όλα τα φίδια κουλουριάζονται γύρω από τραχιά σχήματα χυτά από άμμο εμπνευσμένα από τους τεχνητούς βράχους του περιβόλου των πιθήκων στο ζωολογικό κήπο Bois de Vincennes στο Παρίσι, όπου ο καλλιτέχνης πέρασε χρόνο ως παιδί. Τα φυτικά κοσμήματα στηρίζονται σε στιλβωμένες με καθρέφτη σταγονίδια ασημιού. και πολύπλευρα μπλοκ, κατασκευασμένα με τεχνολογία ταχείας δημιουργίας πρωτοτύπων, εμφανίζουν τα ορυκτά κομμάτια. Η ιδέα ήταν πάντα, τι συμβαίνει με τα κοσμήματα όταν δεν τα φοράτε; Η κα. είπε ο de Castellane. Για μένα, είναι πολύ περίεργο να βλέπω ένα κόσμημα που δεν φοριέται. Έτσι τους έφτιαξα ένα μικρό σπίτι. Η ιδιότυπη προσέγγισή της στο κόσμημα αντιμετωπίζοντάς τα τόσο ως προσωπικός στολισμός όσο και ως δημόσια γλυπτική ήταν μέρος της γοητείας για τον Γκαγκόσιαν, είπε η Λουίζ Νέρι, διευθύντρια της γκαλερί. Κυρία. Η de Castellane είναι η πρώτη και μοναδική εξαιρετική κοσμηματοπώλη την οποία έχει εκπροσωπήσει η Gagosian. Δεν υπάρχει καμία παρεξήγηση για τη δουλειά της, κάτι που αναζητούμε πάντα στους καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από το μέσο στο οποίο εργάζονται, η κα. είπε η Νέρι. Εργάζεται σε αυτό το σπάνιο περιβάλλον εκλεκτών κοσμημάτων, και όμως επιδιώκει να σπάσει ορισμένες παραδόσεις και η γλώσσα της είναι ξεκάθαρη. Αν μόνο το λεξικό της βιομηχανίας κοσμήματος είχε τέτοια σαφήνεια. Τα τελευταία χρόνια, ο όρος wearable art έχει αποκτήσει ισχύ, συνήθως όταν περιγράφει ένα κόσμημα με γλυπτικές ιδιότητες ή περίτεχνη κατασκευή. Αλλά το πότε ή εάν τα ωραία κοσμήματα χαρακτηρίζονται ως τέχνη παραμένει ένα θέμα παθιασμένης συζήτησης. Η ειλικρινής μου αίσθηση ότι τα περισσότερα κοσμήματα δεν είναι τέχνη, είπε ο Tim McClelland, κοσμηματοπώλης στο Great Barrington της Μασαχουσέτης, ο οποίος εκπαιδεύτηκε στο Πρόγραμμα των Πανεπιστημίων της Βοστώνης στο Artisanry στο τέλη της δεκαετίας του 1970. Όλοι όσοι φτιάχνουν κάτι στις μέρες μας θέλουν να νιώθουν ότι είναι καλλιτέχνες, είπε ο κ. McClelland, ο οποίος τώρα αποτελεί το ήμισυ του ντουέτου πίσω από τη μάρκα κοσμημάτων McTeigue & McClelland, αλλά όχι πολλά πράγματα δικαιολογούν το όνομα. Ο 20ός αιώνας ήταν γεμάτος με καλλιτέχνες, συχνά γλύπτες, που χάραξαν μόνιμες κόγχες στον χώρο των κοσμημάτων. Τα χειροποίητα, μοναδικά στολίδια του Alexander Calders έθεσαν τις βάσεις για το κίνημα των κοσμημάτων τέχνης μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Αρτ Σμιθ, ένα προσάρτημα στη σκηνή του West Village της Νέας Υόρκης, διακρίθηκε για τη μοντερνιστική του αισθητική. Πολλοί άλλοι Salvador Dal και Georges Braque, για παράδειγμα, κατέβηκαν με κοσμήματα για μια μικρότερη διαμονή. Ακόμα και ο Πάμπλο Πικάσο ασχολήθηκε με το μέσο. Τον Μάρτιο, δύο ασημένια μενταγιόν και μια ασημένια καρφίτσα που δημιούργησε νωρίς στην καριέρα του πουλήθηκαν στο Skinner Auctioneers στη Βοστώνη σε έναν συλλέκτη για σχεδόν $400.000. Οι κοσμηματοπώλες που έχουν επιστρέψει στον κόσμο της τέχνης, ωστόσο, είναι αισθητά λιγότεροι. Παρόλο που κανείς δεν θα δυσαρεστούσε τον Ren Lalique ή τον Peter Carl Faberg για τις θέσεις τους στη λίστα των καλλιτεχνών της ιστορίας, χρειάζεται ένας πολύ ιδιαίτερος κοσμηματοπώλης για να επικυρωθεί από το πλήθος της τέχνης. Αυτό μπορεί να αντικατοπτρίζει την ριζωμένη ιδέα του καλλιτέχνη ως κάτοικος φυλάκων, κάποιου που αγωνίστηκε να αποκτήσει ακόμη και φθηνά υλικά όπως καμβά ή πηλό.Δυστυχώς, ως κοσμηματοπώλης, ξεκινάς με αυτή την εγγενή αξία, και ιστορικά, αυτό έχουν αυτά τα πράγματα πάντα κρινόταν από, είπε ο Βρετανός κοσμηματοπώλης Stephen Webster. Είναι πραγματικά δύσκολο να ξεφύγεις από αυτό. Από τη δεκαετία του 1940, η άνοδος του κινήματος κοσμημάτων στούντιο στις Ηνωμένες Πολιτείες βοήθησε να διορθωθούν αυτές οι διακρίσεις στη θέση τους. Αδιάφοροι για τις εμπορικές επιχειρήσεις, οι κοσμηματοπώλες τέχνης, όπως η καταξιωμένη κονστρουκτιβίστρια Margaret de Patta, έλκονται από το κόσμημα ως μέσο έκφρασης περίπλοκων ιδεών σχετικά με τη δομή και τον χώρο. Η κληρονομιά εκείνης της εποχής συνεχίζει να επηρεάζει τους κοσμηματοπώλες της σύγχρονης τέχνης, ακόμη και ως ταμπού γύρω από τη χρήση Τα ακριβά υλικά έχουν αρχίσει να ξεθωριάζουν, είπε η Ursula Ilse-Neuman, επιμελήτρια κοσμημάτων στο Museum of Arts and Design, MAD, στη Νέα Υόρκη. Αν αγοράσετε ένα κομμάτι Tiffany ή Harry Winston, εξακολουθεί να είναι επένδυση, κα. είπε ο Ilse-Neuman. Στα κοσμήματα τέχνης, αυτά τα κομμάτια δεν είναι μόνο διακοσμητικά, αλλά μεταφέρουν επίσης ένα μήνυμα ή νόημα, ακόμα κι αν πρόκειται απλώς για χρήση σκουριασμένου σιδήρου. Η ένταση μεταξύ της υλικής αξίας και της εννοιολογικής αυστηρότητας εκφράζεται καλύτερα στο έργο του Daniel Brush. Καλλιτέχνης της Νέας Υόρκης γνωστός για την κατασκευή αντικειμένων από λεπτό σφυρήλατο αλουμίνιο, χάλυβα και χρυσό, καθώς και για την αμφιθυμία του απέναντι στην εμπορική απήχηση και την αδιαφορία του για τη δυνατότητα χρήσης. Μπορεί να φορεθεί; ένας δημοσιογράφος που επισκέφτηκε τον κ. Ο Brushs loft τον περασμένο μήνα τον ρώτησε καθώς κρατούσε ένα αντικείμενο από αλουμίνιο σε σχήμα βραχιόλι και στρωμένο με διαμάντια Mughal στο φως. Αυτή είναι μια χρηστική, λειτουργική έννοια, είπε. Θα μπορούσατε να βάλετε ένα πιάτο στο κεφάλι σας. Τα πινέλα sui generis παίρνουν το θέμα, παρ' όλα αυτά, η δυναμική φαίνεται να δημιουργείται πίσω από πολύτιμα κοσμήματα που μπορούν να φορεθούν και να εκτιμηθούν για την καλλιτεχνική τους αξία. , μεταξύ άλλων παραδειγμάτων, η κα. Σόου de Castellanes Gagosian. Κατά τη διάρκεια του περασμένου έτους, το Μουσείο de Young στο Σαν Φρανσίσκο ανέβασε το The Art of Bulgari: La Dolce Vita & Beyond, 19501990; Το Grand Palais στο Παρίσι υποδέχθηκε το Cartier: Style and History. και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης φιλοξένησαν την Jewels by JAR, τον Αμερικανό γεννημένο, με έδρα το Παρίσι Joel Arthur Rosenthal. Η έκθεση JAR, η οποία λειτούργησε από τον Νοέμβριο. Από τις 20 έως τις 9 Μαρτίου, ήταν η πρώτη εκπομπή του Mets αφιερωμένη σε έναν σύγχρονο κοσμηματοπώλη. Έλαβε σκληρές κριτικές, αλλά προσέλκυσε περισσότερους από 257.000 ανθρώπους, καθιστώντας σαφές ότι τα υπέροχα ακριβά μπιχλιμπίδια είναι, πράγματι, τα αγαπημένα του πλήθους. Αυτήν τη στιγμή δοκιμάζεται αυτή η ιδέα είναι το India: Jewels that Enchanted the World, το οποίο άνοιξε στο Κρεμλίνο στη Μόσχα στις 12 Απριλίου και θα διαρκέσει έως τις 27 Ιουλίου. Με περισσότερα από 300 κοσμήματα και κοσμήματα που καλύπτουν πέντε αιώνες ινδικής κληρονομιάς, η έκθεση εστιάζει στις αμοιβαίες επιρροές Ανατολής και Δύσης, δήλωσε ο διοργανωτής της, Alex Popov. Η έκθεση του Κρεμλίνου χωρίζεται σε δύο αίθουσες. Μια αίθουσα καλύπτει στυλ της Νότιας Ινδίας και των πρώιμων Μουγκάλ, με αποκορύφωμα το έργο του αείμνηστου Munnu Kasliwal, του οποίου η μαεστρία στην παραδοσιακή ινδική χειροτεχνία βοήθησε να γίνει το κατάστημα λιανικής της οικογένειάς του, το Gem Palace στη Τζαϊπούρ, ένας καλόπιστος τουριστικός προορισμός. Η δεύτερη αίθουσα αποτίει φόρο τιμής στα κοσμήματα Mughal και Nizam, καθώς και στην πλούσια παράδοση των ινδοδυτικών σχεδίων που τελειοποιήθηκαν από τους Cartier, Chaumet και άλλους γαλλικούς οίκους. Κατά την αξιολόγηση της καλλιτεχνικής αξίας των κομματιών που προβάλλονται στο Κρεμλίνο, ο κ. Ο Ποπόφ έκανε μια σύγκριση: Βρίσκεσαι σε ένα τεράστιο ξενοδοχείο στο Λας Βέγκας και σε κάθε διάδρομο έχεις έργα τέχνης, πίνακες ζωγραφικής. Προχωράς, δεν τους βλέπεις ποτέ. Μετά βλέπεις έναν όμορφο πίνακα και σταματάς. Γιατί σταματάς; Γιατί κάτι κινεί μέσα σου. Με τα κοσμήματα, είναι ακριβώς το ίδιο πράγμα. Λοιπόν, οι κοσμηματοπώλες ανήκουν στον κόσμο της τέχνης ή της τέχνης; Ο Γκλεν Άνταμσον, ο νέος διευθυντής του MAD, υποστηρίζει ότι δεν πρέπει να έχει σημασία. Όπως είναι ο 21ος αιώνας, οι κατηγορίες είναι σημεία αναφοράς, αλλά όχι πολύ χρήσιμες ως δοχεία ανθρώπων, είπε. Χρήσιμη ή όχι, η αυθόρμητη ταυτότητα ενός καλλιτέχνη για να μην αναφέρουμε την πρόσβαση στους πλούσιους θαυμαστές του/της εξακολουθεί να φέρει μια ισχυρή γοητεία για οίκους κοσμημάτων, κάτι που μπορεί να εξηγήσει γιατί τόσοι πολλοί τώρα στρατολογούν καλλιτέχνες για να εργαστούν σε κοινά έργα. Τον Μάρτιο, για παράδειγμα, ο Hemmerle, τέταρτης γενιάς, οικογενειακά διοικούμενος κοσμηματοπώλης στο Μόναχο, δημοσίευσε ένα βιβλίο με ποιήματα, Natures Jewels, σε επιμέλεια της συγγραφέα Greta Bellamacina και χρονικά με τα αποκαλυπτήρια μιας υπερρεαλιστικής συλλογής κοσμημάτων εμπνευσμένη από τη φύση. Αργότερα τον ίδιο μήνα, ο Ελβετός κοσμηματοπώλης Chopard ένωσε τις δυνάμεις του με τον καλλιτέχνη Harumi Klossowsky de Rola, ο οποίος σχεδίασε ένα πολυτελές θησαυροφυλάκιο από δαχτυλίδια, βραχιόλια και σκουλαρίκια που έκανε το επίσημο ντεμπούτο του στην έκθεση πολυτελείας Baselworld. Ο Webster, ένας συχνός συνεργάτης με μερικά από τα τολμηρά ονόματα του κόσμου της τέχνης, πρόσφατα αποκάλυψε ότι δημιουργεί μια συλλογή κοσμημάτων στις αρχές του 2015 που θα είναι η ερμηνεία του στο έργο της Βρετανίδας καλλιτέχνιδας Tracey Emin, στενής προσωπικής φίλης. Αναλογιζόμενος το χάσμα που έχει χωρίσει εδώ και καιρό κοσμηματοπώλες όπως ο Mr. Webster από καλλιτεχνικές προσωπικότητες όπως η κα. Emin, Mr. Ο Adamson απέρριψε την ιδέα ότι υπάρχουν θυρωροί στον κόσμο της τέχνης που αρνούνται στους κοσμηματοπώλες την τιμητική τους. Δεν είναι τόσο δύσκολο να ληφθούν σοβαρά υπόψη τα κοσμήματα ως τέχνη όσο είναι δύσκολο να κάνεις καλή τέχνη, κατέληξε.