Barang Kemas Halus Sebagai Seni Boleh Dipakai

NEW YORK Beribu-ribu tahun yang lalu, lelaki gua alfa menyusun untaian manik berwarna-warni untuk menarik perhatian wanita-wanita gua. Hari ini, keturunan mereka yang paling istimewa mungkin cuba melakukan silap mata dengan cincin berlian berjuta-juta dolar. Banyak yang telah berubah dalam cara permata dibuat dan dirasakan, namun idea asas menghubungkan mereka: Sepanjang sejarah, perhiasan telah ditakrifkan sebagai perhiasan peribadi, yang merupakan cara mewah untuk mengatakan yang boleh dipakai. Itu mungkin kelihatan jelas, tetapi pada petang yang hujan bulan lalu, pengunjung ke Galeri Gagosian pada Madison Avenue tidak pasti sepenuhnya apa yang perlu dibuat daripada ular bertatahkan permata dan bunga bergetar yang dilindungi oleh vitrin kaca yang ditempatkan di sekeliling bilik seperti silo. Pameran itu, masing-masing bermandikan lingkaran cahaya LED, mengingatkan vivarium yang dijaga dengan penuh kasih sayang oleh saintis perhiasan gila. Adakah ia sepatutnya dipakai? tanya seorang wanita sambil mengintai gelang ular yang melingkar di sekeliling alas perak yang berkarang. Sekeping itu adalah salah satu daripada 20 permata dalam pameran Gagosians Precious Objects, pameran karya bebas oleh tukang emas Victoire de Castellane yang berpangkalan di Paris. Pameran itu menamatkan larian selama enam minggu di galeri pada akhir April. Sesiapa yang biasa dengan Ms. de Castellanes pengabdian yang mendalam kepada bentuk wanita tahu bahawa jawapan kepada soalan itu adalah ya. Saya fikir perhiasan benar-benar sesuatu yang berahi, katanya semasa temu bual Skype baru-baru ini. Saya suka idea bahawa ia adalah sebahagian daripada diri anda, seperti kesinambungan kulit anda. Menjelang hari, Cik. de Castellane mereka bentuk barang kemas untuk Dior, salah satu jenama mewah terkemuka di Eropah. Pada waktu rehatnya, dia memasak odes yang keterlaluan dan sangat berharga untuk kewanitaan. Objek Berharga, yang menampilkan kepingan berharga dari $150,000 hingga $600,000, ialah Ms. persembahan kedua de Castellanes di Gagosian. Yang pertama, Baudelairian extravaganza Fleurs dExcs 2011, menampilkan 10 permata bunga, masing-masing mewakili seorang wanita dalam pelukan gembira dadah yang berbeza. Dia menggambarkan kokain, sebagai contoh, sebagai bunga berlabuci berlian dengan kelopak lakuer biru, bertengger di atas bola disko kuarza rutil keperakan. Walaupun kepingan dalam Fleurs dExcs sangat meriah, besar, psychedelic, permata dalam Ms. de Castellanes 2014 siri, animalvegetablemineral, pada pandangan pertama, lebih terkawal. (Objek Berharga mengandungi karya daripada kedua-dua siri, dengan penekanan pada yang lebih terkini.) Daripada menggunakan pelbagai permata dan mineral, dia telah menghadkan paletnya kepada batu permata klasik: berlian, delima, nilam dan zamrud dengan pengecualian satu yang menakjubkan. Opal 28 karat dan aplikasi liberal lakuer dalam rona pelbagai warna.Salah satu aspek yang paling menarik bagi galian sayuran haiwan ialah perhatian yang Ms. de Castellane telah membayar kepada setiap permata kekaki perak yang unik. Stand mengambil satu daripada tiga bentuk: kepingan haiwan semua ular bergulung di sekeliling bentuk pasir lasak yang diilhamkan oleh batu tiruan kandang monyet di zoo Bois de Vincennes di Paris, tempat artis menghabiskan masa sebagai kanak-kanak; permata sayur-sayuran disandarkan pada titisan perak yang digilap cermin; dan blok bermuka, dibuat menggunakan teknologi prototaip pantas, memaparkan kepingan mineral.Ideanya sentiasa, Apa yang berlaku kepada permata apabila anda tidak memakainya? Cik. de Castellane berkata. Bagi saya, sangat pelik melihat permata yang tidak dipakai. Jadi saya membuat sebuah rumah kecil untuk mereka. Pendekatan uniknya terhadap perhiasan menganggapnya sebagai perhiasan peribadi dan ukiran awam adalah sebahagian daripada tarikan untuk Gagosian, kata Louise Neri, seorang pengarah di galeri itu. Cik. de Castellane ialah tukang emas pertama dan satu-satunya yang diwakili oleh Gagosian. Tidak silap karya beliau yang selalu kami cari dalam kalangan artis, tidak kira dalam medium apa pun mereka bekerja, Cik. kata Neri. Dia bekerja dalam persekitaran barang kemas yang jarang ditemui ini, namun dia berusaha untuk melepaskan diri dengan tradisi tertentu dan bahasanya jelas. Kalaulah leksikon industri perhiasan mempunyai kejelasan sedemikian. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, istilah seni boleh pakai telah mendapat perhatian, biasanya dalam menggambarkan permata dengan kualiti arca atau pembinaan yang rumit. Tetapi apabila, atau sama ada, perhiasan halus layak sebagai seni kekal menjadi topik perdebatan yang penuh minat. Perasaan jujur ​​saya kebanyakan perhiasan bukanlah seni, kata Tim McClelland, seorang tukang emas di Great Barrington, Mass., yang dilatih di Program Universiti Boston di Artisanry dalam lewat 1970-an. Semua orang yang membuat sesuatu pada masa kini mahu merasakan bahawa mereka adalah seorang artis, kata En. McClelland, yang kini membentuk separuh daripada duo di belakang jenama barang kemas McTeigue & McClelland, tetapi tidak banyak perkara yang menjamin nama itu. Abad ke-20 dipenuhi dengan artis, selalunya pengukir, yang mengukir ceruk yang berkekalan di ruang barang kemas. Perhiasan buatan tangan Alexander Calders, satu-satunya-jenis menetapkan pentas untuk pergerakan perhiasan seni pasca Perang Dunia II; Art Smith, perlawanan di New Yorks West Village, diraikan kerana estetika Modernisnya. Banyak orang lain Salvador Dal dan Georges Braque, contohnya menggunakan barang kemas untuk penginapan yang lebih singkat. Malah Pablo Picasso berkecimpung dalam medium; pada bulan Mac, dua loket perak dan kerongsang perak yang dia cipta pada awal kerjayanya dijual di Skinner Auctioneers di Boston kepada seorang pengumpul dengan harga hampir $400,000. Walau bagaimanapun, tukang emas yang telah melangkah mundur ke dalam dunia seni adalah lebih sedikit. Walaupun tiada siapa yang akan mengecewakan Ren Lalique atau Peter Carl Faberg tempat mereka dalam senarai artis sejarah, ia memerlukan tukang emas yang sangat istimewa untuk disokong oleh khalayak seni. Ini mungkin mencerminkan tanggapan tertanam artis sebagai penghuni kuil, seseorang yang telah bergelut untuk memperoleh bahan yang murah seperti kanvas atau tanah liat. Malangnya, sebagai tukang emas, anda bermula dengan nilai intrinsik ini, dan dari segi sejarah, perkara ini ada. sentiasa dinilai oleh, kata tukang emas British Stephen Webster. Memang sukar untuk melepaskan diri daripadanya. Bermula pada tahun 1940-an, kebangkitan pergerakan barang kemas studio di Amerika Syarikat membantu menetapkan perbezaan tersebut. Acuh tak acuh terhadap perusahaan komersial, tukang emas seni, seperti ahli konstruktivis yang terkenal, Margaret de Patta, tertarik kepada barang kemas sebagai cara untuk menyatakan idea rumit tentang struktur dan ruang. Warisan era itu terus mempengaruhi tukang emas seni kontemporari walaupun pantang larang menggunakan bahan mahal telah mula pudar, kata Ursula Ilse-Neuman, kurator barang kemas di Muzium Seni dan Reka Bentuk, MAD, di New York. Jika anda membeli sekeping Tiffany atau Harry Winston, ia masih mengenai pelaburan, Cik. Ilse-Neuman berkata. Dalam perhiasan seni, kepingan ini bukan sahaja hiasan tetapi ia juga menyampaikan mesej atau makna, walaupun ia hanya mengenai memakai besi berkarat. Ketegangan antara nilai material dan ketegasan konsep paling baik dinyatakan dalam karya Daniel Brush yang melenturkan genre, seorang Artis New York terkenal kerana membuat objek aluminium, keluli dan emas yang ditempa halus, serta sikap ambivalensinya terhadap daya tarikan komersial dan mengabaikan kebolehpakaian. Bolehkah ia dipakai? seorang wartawan yang melawat En. Loteng berus bulan lalu bertanya kepadanya sambil memegang objek aluminium berbentuk seperti gelang dan dipasang dengan berlian Mughal ke cahaya. Itu konsep utilitarian, berfungsi, katanya. Anda boleh meletakkan pinggan makan di atas kepala anda. En. Berus sui generis mengambil kira subjek itu walaupun, momentum nampaknya membina di sebalik barang kemas berharga yang boleh dipakai dan dihargai kerana merit artistiknya. Penghalang itu orang ramai memecahkannya semasa kita bercakap, kata ahli sejarah dan pengarang perhiasan Marion Fasel, memetik , antara contoh lain, Pn. rancangan de Castellanes Gagosian.Sepanjang tahun lalu, Muzium de Young di San Francisco telah mementaskan Seni Bulgari: La Dolce Vita & Di luar, 19501990; Grand Palais di Paris mengalu-alukan Cartier: Gaya dan Sejarah; dan Muzium Seni Metropolitan menganjurkan Jewels oleh JAR, Joel Arthur Rosenthal yang berpangkalan di Amerika dan berpangkalan di Paris. Pameran JAR, yang berlangsung dari Nov. 20 hingga 9 Mac, adalah pertunjukan pertama Mets yang dikhaskan untuk tukang emas kontemporari. Ia menerima ulasan kritikal yang keras tetapi menarik lebih daripada 257,000 orang, menjelaskan bahawa pernak-pernik yang sangat mahal, sememangnya, kegemaran orang ramai. Pada masa ini menguji tanggapan itu ialah India: Permata yang Mempesona Dunia, yang dibuka di Kremlin di Moscow pada 12 April dan berlangsung sehingga 27 Julai. Memaparkan lebih daripada 300 permata dan objek permata yang menjangkau lima abad warisan India, pameran itu memberi tumpuan kepada pengaruh bersama Timur dan Barat, kata penganjurnya, Alex Popov. Pertunjukan Kremlin dibahagikan kepada dua dewan. Satu dewan merangkumi gaya India Selatan dan Mughal awal, yang memuncak dengan karya mendiang Munnu Kasliwal, yang penguasaan ketukangan tradisional India membantu menjadikan kedai runcit keluarganya, Istana Permata di Jaipur, destinasi pelancongan yang bona fide. Dewan kedua memberi penghormatan kepada barang kemas mendiang Mughal dan Nizam, serta tradisi reka bentuk Indo-Barat yang kaya yang disempurnakan oleh Cartier, Chaumet dan rumah Perancis yang lain. Dalam menilai nilai artistik kepingan yang dilihat di Kremlin, En. Popov membuat perbandingan: Anda berada di sebuah hotel besar di Las Vegas dan di setiap koridor, anda mempunyai karya seni, lukisan. Anda bergerak bersama, anda tidak pernah melihat mereka. Kemudian anda melihat lukisan yang indah dan anda berhenti. Kenapa awak berhenti? Kerana ia menggerakkan sesuatu dalam diri anda. Dengan barang kemas, perkara yang sama. Jadi, adakah tukang emas tergolong dalam dunia seni atau kraf? Glenn Adamson, pengarah MAD yang baru dilantik, berpendapat bahawa perkara itu tidak penting. Abad ke-21 adalah apa adanya, kategori adalah tempat rujukan, tetapi tidak begitu berguna sebagai wadah orang, katanya. Berguna atau tidak, imprimatur artis apatah lagi akses kepada peminatnya yang kaya masih membawa daya tarikan yang kuat untuk rumah barang kemas, yang mungkin menjelaskan mengapa begitu ramai kini merekrut artis untuk mengusahakan projek bersama. Pada bulan Mac, sebagai contoh, Hemmerle, generasi keempat, tukang emas yang dikendalikan oleh keluarga di Munich, menerbitkan sebuah buku puisi, Natures Jewels, yang disusun oleh penulis Greta Bellamacina dan ditetapkan masa dengan penyingkapan koleksi barang kemas yang diilhamkan oleh alam semula jadi hiperrealistik. Lewat bulan itu, tukang emas Switzerland Chopard bergabung tenaga dengan artis Harumi Klossowsky de Rola, yang mereka bentuk bestiary mewah cincin, gelang dan anting-anting yang membuat penampilan sulung rasmi di pameran mewah Baselworld.Mr. Webster, rakan usaha sama yang kerap dengan beberapa nama berani dunia seni, baru-baru ini mendedahkan bahawa dia mencipta koleksi barang kemas pada awal 2015 yang akan menjadi tafsirannya terhadap karya artis British Tracey Emin, rakan peribadi yang rapat. Mencerminkan jurang yang telah lama memisahkan barang kemas seperti En. Webster daripada selebriti artistik seperti Ms. Emin, En. Adamson menolak idea bahawa terdapat penjaga pintu dalam dunia seni menafikan harta benda mereka. Ia tidak terlalu sukar untuk barang kemas untuk dipandang serius sebagai seni tetapi sukar untuk membuat seni yang baik, dia membuat kesimpulan.