Smalkas rotaslietas kā valkājamas māksla

ŅUJORKA Pirms tūkstošiem gadu alfa tēviņi savēra kopā krāsainas krelles, lai iespaidotu alu dāmas. Mūsdienās viņu priviliģētākie pēcnācēji var mēģināt izgudrot daudzus miljonus dolāru vērtus dimanta gredzenus. Daudz kas ir mainījies dārgakmeņu izgatavošanā. un uztverts, tomēr tos saista fundamentāla ideja. Vēstures gaitā rotaslietas ir definētas kā personas rotājumi, kas ir izdomāts veids, kā pateikt, ka tās ir valkājamas. Tas var šķist pašsaprotami, taču pagājušā mēneša lietainā pēcpusdienā Gagosian galerijas apmeklētāji Medisona avēnijā nebija pilnīgi skaidrs, ko darīt no dārgakmeņiem inkrustētajām čūskām un drebošajiem ziediem, ko aizsargā stikla vitrīnas, kas izvietotas ap istabu kā silos. Displeji, kas katrs bija apliets ar LED gaismas oreolu, atsauca atmiņā vivārijus, kurus ar mīlestību kopja traks juvelierizstrādājumu zinātnieks. Vai tas ir jāvalkā? — vaicāja kāda sieviete, lūkodamās uz čūskas aproci, kas bija aptīta ap klinšainu sudraba pjedestālu. Šis gabals bija viens no 20 dārgakmeņiem izstādē Gagosians Precious Objects, kas ir Parīzē dzīvojošā juveliera Victoire de Castellane neatkarīgu darbu skate. Izstāde noslēdza sešu nedēļu ilgo gaitu galerijā aprīļa beigās. Ikviens, kurš pazīst Ms. de Castellanes dziļā nodošanās sievietes formai zina, ka atbilde uz šo jautājumu ir nepārprotami jā. Es domāju, ka rotaslietas patiešām ir kaut kas ar jutekliskumu, viņa teica nesenās Skype intervijas laikā. Man patīk doma, ka tā ir daļa no jums pašiem, tāpat kā jūsu ādas nepārtrauktība. Katru dienu, kundze. de Castellane izstrādā lieliskas rotaslietas Dior, vienam no Eiropas labākajiem luksusa zīmoliem. Savā brīvajā laikā viņa gatavo nežēlīgas, ļoti vērtīgas odes par sievišķību. Precious Objects, kurā tika piedāvāti gabali, kuru cena bija no 150 000 līdz 600 000 USD, bija kundze. de Castellanes otrā izrāde Gagosian. Viņas pirmajā, 2011. gada Baudelairian ekstravagantajā Fleurs dExcs, bija 10 ziedu rotaslietas, no kurām katra attēloja sievieti dažādu narkotiku ekstātiskā apskāvienā. Viņa attēloja kokaīnu, piemēram, kā ziedu ar dimanta fliteriem ar zilām lakotām ziedlapiņām, kas novietotas virs sudrabaini rutilēta kvarca disko bumbas. Lai gan Fleurs dExcs gabali ir pārbagāti, apjomīgi, psihedēliski, dārgakmeņi Ms. De Castellanes 2014 sērija, dzīvnieku un augu minerālu, no pirmā acu uzmetiena ir atturīgāka. (Precious Objects satur darbus no abām sērijām, uzsvaru liekot uz jaunāko.) Tā vietā, lai izmantotu neskaitāmus dārgakmeņus un minerālus, viņa ir ierobežojusi savu paleti ar klasiskajiem dārgakmeņiem: dimantu, rubīnu, safīru un smaragdu, izņemot vienu iespaidīgu. 28 karātu opāls un daudzkrāsains lakas pielietojums. Viens no spilgtākajiem dzīvnieku un augu minerālu aspektiem ir uzmanība, ko Ms. de Kastelāns ir samaksājis katram dārgakmenim unikālu sudraba pjedestālu. Stendi ir vienā no trim formām: dzīvnieku gabali, visas čūskas lokās ap nelīdzenām smilšu formām, ko iedvesmojuši mākslīgie akmeņi pērtiķu novietnē Bois de Vincennes zooloģiskajā dārzā Parīzē, kur mākslinieks pavadīja laiku bērnībā; augu dārgakmeņi ir atbalstīti uz spoguļpulētām sudraba pilieniņām; un slīpēti bloki, kas izgatavoti, izmantojot ātrās prototipēšanas tehnoloģiju, parāda minerālu gabalus. Ideja vienmēr bija: Kas notiek ar dārgakmeņiem, kad jūs tās nenēsājat? kundze de Kastelāns sacīja. Man ir ļoti dīvaini redzēt dārgakmeni, kas nav valkāta. Tāpēc es uzcēlu viņiem nelielu māju. Viņas īpatnējā pieeja rotaslietām, uzskatot tās gan par personisku rotājumu, gan kā publisku skulptūru, bija daļa no Gagosianas pievilcības, sacīja galerijas direktore Luīze Neri. kundze de Kastelāna ir pirmā un vienīgā izcilā juveliere, kuru Gagosjans ir pārstāvējis. Nevar kļūdīties par viņas darbu, ko mēs vienmēr meklējam māksliniekiem neatkarīgi no tā, kādā vidē viņi strādā, kundze. Neri teica. Viņa strādā šajā reti sastopamajā smalko rotu vidē, tomēr viņa cenšas lauzt noteiktas tradīcijas, un viņas valoda ir skaidra. Ja vien rotaslietu nozares leksikā būtu tik skaidra. Pēdējos gados termins valkājama māksla ir kļuvis ļoti aktuāls, parasti apzīmējot dārgakmeni ar skulpturālām īpašībām vai sarežģītu konstrukciju. Bet kad un vai smalkas rotaslietas tiek kvalificētas kā māksla, joprojām ir kaislīgu diskusiju temats. Manuprāt, lielākā daļa juvelierizstrādājumu nav māksla, sacīja Tims Makklelends, juvelieris Great Barrington, Masačūsetsas štatā, kurš mācījies Bostonas Universitātes amatniecības programmā. 1970. gadu beigas. Ikviens, kas mūsdienās kaut ko ražo, vēlas justies kā mākslinieks, sacīja Mr. McClelland, kurš tagad veido vienu pusi no dueta aiz juvelierizstrādājumu zīmola McTeigue & Makklelends, taču ne daudzas lietas attaisno šo nosaukumu. 20. gadsimts bija pārpildīts ar māksliniekiem, bieži vien tēlniekiem, kuri rotaslietu telpā izgrieza ilgstošas ​​nišas. Aleksandra Kaldera ar rokām darināti, vienreizēji rotājumi radīja pamatu mākslas juvelierizstrādājumu kustībai pēc Otrā pasaules kara; Art Smith, Ņujorkas West Village skatuves, tika atzīmēts ar savu modernisma estētiku. Daudzi citi, piemēram, Salvadors Dals un Žoržs Braks, iegādājās rotaslietas uz īsāku uzturēšanos. Pat Pablo Pikaso iejaucās medijā; martā divus sudraba piekariņus un sudraba piespraudi, ko viņš radīja savas karjeras sākumā, pārdeva Skinner Auctioneers Bostonā kolekcionāram par gandrīz 400 000 USD. Tomēr juvelieri, kuri atgriezušies mākslas pasaulē, ir ievērojami mazāk. Lai gan neviens nežēlotos Renam Lalikam vai Pīteram Karlam Fabergam par viņu vietu vēstures mākslinieku sarakstā, ir nepieciešams ļoti īpašs juvelieris, lai to atbalstītu mākslas pūlis. Tas var atspoguļot iesakņojušos priekšstatu par mākslinieku kā mansarda iemītnieku, kurš ir cīnījies, lai iegūtu pat lētus materiālus, piemēram, audekls vai māls. Diemžēl jūs kā juvelieris sākat ar šo patieso vērtību, un vēsturiski tas ir šīs lietas. vienmēr ticis vērtēts, sacīja britu juvelieris Stīvens Vebsters. No tā ir patiešām grūti atbrīvoties. Sākot ar 1940. gadiem, studijas juvelierizstrādājumu kustības uzplaukums Amerikas Savienotajās Valstīs palīdzēja novērst šīs atšķirības. Vienaldzīgi pret komercuzņēmumiem mākslas juvelieri, piemēram, kritiķu atzītā konstruktīviste Mārgareta de Pata, pievērsās juvelierizstrādājumiem kā līdzeklim, lai izteiktu sarežģītas idejas par struktūru un telpu. Šī laikmeta mantojums turpina ietekmēt laikmetīgās mākslas juvelierus, pat ņemot vērā tabu par izmantošanu. dārgie materiāli ir sākuši izbalēt, sacīja Ursula Ilse-Neuman, Ņujorkas Mākslas un dizaina muzeja MAD juvelierizstrādājumu kuratore. Ja jūs pērkat Tifānijas vai Harija Vinstona izstrādājumu, tas joprojām ir saistīts ar investīcijām. Ilse-Neuman teica. Mākslas rotaslietās šīs rotaslietas ir ne tikai dekoratīvas, bet arī sniedz vēstījumu vai nozīmi, pat ja runa ir tikai par sarūsējuša dzelzs nēsāšanu. Spriedze starp materiālo vērtību un konceptuālo stingrību vislabāk izpaužas Daniela Brusa, Ņujorkas mākslinieks, kas pazīstams ar smalki kaltu alumīnija, tērauda un zelta priekšmetu izgatavošanu, kā arī ar ambivalenci pret komerciālu pievilcību un nevērību pret valkājamību. Vai to var nēsāt? reportieris, kurš apmeklēja Mr. Pagājušajā mēnesī Brushs bēniņi viņam jautāja, kad viņš turēja rokas rokassprādzes formas alumīnija priekšmetu, kas bija novietots gaismā ar Mughal dimantiem. Viņš teica, ka tā ir utilitāra, funkcionāla koncepcija. Jūs varētu uzlikt galvā vakariņu šķīvi.Mr. Neskatoties uz to, ka sui generis ir pievērsta uzmanība šai tēmai, šķiet, ka aiz vērtīgām rotaslietām veidojas impulss, ko var gan nēsāt, gan novērtēt to māksliniecisko nopelnu dēļ. Šo barjeru cilvēki nojauc, kamēr mēs runājam, sacīja juvelierizstrādājumu vēsturniece un autore Mariona Fāzela. , starp citiem piemēriem, Ms. de Castellanes Gagosian izrāde. Pēdējā gada laikā de Young muzejs Sanfrancisko ir iestudējis Bulgari mākslu: La Dolce Vita & Tālāk, 19501990; Parīzes Grand Palais sagaidīja Kartjē: Stils un vēsture; un Metropolitēna mākslas muzejā notika JAR dārgakmeņi, kas ir Amerikā dzimušais, Parīzē dzīvojošais Džoels Arturs Rozentāls. JAR izstāde, kas norisinājās no novembra. No 20. līdz 9. martam bija Mets pirmā izstāde, kas bija veltīta mūsdienu juvelierim. Tas saņēma skarbus kritiskus vērtējumus, taču piesaistīja vairāk nekā 257 000 cilvēku, skaidri norādot, ka pasakaini dārgi dārgakmeņi patiešām ir daudzu iecienītākie. Pašlaik tiek pārbaudīts šis jēdziens Indija: Dārgakmeņi, kas apbūra pasauli, kas tika atklāta Kremlī Maskavā 12. aprīlī. un ilgst līdz 27. jūlijam. Izstāde, kurā ir vairāk nekā 300 dārgakmeņu un dārgakmeņu priekšmetu, kas aptver piecu gadsimtu Indijas mantojumu, koncentrējas uz Austrumu un Rietumu savstarpējo ietekmi, sacīja tās organizators Alekss Popovs. Kremļa izrāde ir sadalīta divās zālēs. Viena zāle aptver Dienvidindijas un agrīno Mogulu stilus, kuru kulminācija ir nelaiķa Munnu Kaslivala darbs, kura tradicionālās indiešu amatniecības meistarība palīdzēja viņa ģimenes mazumtirdzniecības veikalu, Dārgakmeņu pili Džaipurā, padarīt par bona fide tūristu galamērķi. Otrajā zālē tiek godinātas vēlīnā Mughal un Nizam rotaslietas, kā arī bagātīgās indo-rietumu dizaina tradīcijas, ko pilnveidojuši Kārtjē, Šomē un citas franču mājas. Novērtējot Kremlī apskatāmo priekšmetu māksliniecisko vērtību, Mr. Popovs izteica salīdzinājumu: jūs atrodaties milzīgā viesnīcā Lasvegasā un katrā gaitenī, jums ir mākslas darbi, gleznas. Jūs virzāties līdzi, jūs nekad tos neredzat. Tad tu redzi skaistu gleznu un apstājies. Kāpēc tu apstājies? Jo tas kaut ko iekustina tevī. Ar rotaslietām tas ir tieši tas pats. Tātad, vai juvelieri pieder mākslas vai amatniecības pasaulei? Glens Ādamsons, jaunieceltais MAD direktors, apgalvo, ka tam nevajadzētu būt nozīmes. Viņš teica, ka 21. gadsimts ir tāds, kāds tas ir, kategorijas ir atskaites punkti, taču ne pārāk noderīgas kā cilvēku konteineri. Noderīga vai nē, mākslinieka imprimatūra, nemaz nerunājot par piekļuvi saviem bagātajiem cienītājiem, joprojām nes spēcīgu pievilcību. juvelierizstrādājumu namiem, kas var izskaidrot, kāpēc tik daudzi tagad vervē māksliniekus, lai strādātu pie kopīgiem projektiem. Piemēram, martā Hemmerle, ceturtās paaudzes ģimenes juvelieris Minhenē, izdeva dzejoļu grāmatu Natures Jewels, kuras kuratore bija rakstniece Grēta Bellamačina un kas tika izveidota ar hiperreālistiskas dabas iedvesmotas rotaslietu kolekcijas atklāšanu. Vēlāk tajā pašā mēnesī Šveices juvelieris Chopard apvienoja spēkus ar mākslinieku Harumi Klossowsky de Rola, kurš izstrādāja greznu gredzenu, rokassprādžu un auskaru bestiāriju, kas oficiāli debitēja Bāzeles pasaules luksusa gadatirgū.Mr. Vebsters, biežs līdzstrādnieks ar dažiem nosaukumiem ar treknrakstā iezīmētām mākslas pasaulēm, nesen atklāja, ka viņš 2015. gada sākumā veido juvelierizstrādājumu kolekciju, kas būs viņa tuvās draudzenes britu mākslinieces Treisijas Eminas darbu interpretācija. Pārdomas par bezdibeni. kas jau sen ir atdalījis juvelierus, piemēram, Mr. Vebsters no mākslinieciskām slavenībām, piemēram, Ms. Emin, kungs Ādamsons noraidīja domu, ka mākslas pasaulē ir vārtsargi, kas liedz juvelieriem savu pienākumu. Viņš secināja ne tik daudz, ka rotaslietas ir grūti uztvert nopietni kā māksla, cik grūti ir izveidot labu mākslu.