पहनने योग्य कला के रूप में बढ़िया आभूषण

न्यू यॉर्क हजारों साल पहले, गुफाओं में रहने वाली महिलाओं को प्रभावित करने के लिए अल्फा पुरुष गुफाओं में रंगीन मोतियों की माला एक साथ पिरोई जाती थी। आज, उनके सबसे विशेषाधिकार प्राप्त वंशज करोड़ों डॉलर की हीरे की अंगूठियों के साथ यह करतब दिखाने की कोशिश कर सकते हैं। आभूषणों को तैयार करने के तरीके में बहुत कुछ बदल गया है और माना जाता है, फिर भी एक मौलिक विचार उन्हें जोड़ता है: पूरे इतिहास में, गहने को व्यक्तिगत सजावट के रूप में परिभाषित किया गया है, जो यह कहने का एक शानदार तरीका है कि यह पहनने योग्य है। यह स्पष्ट प्रतीत हो सकता है, लेकिन पिछले महीने एक बरसात की दोपहर में, गैगोसियन गैलरी में आगंतुक मैडिसन एवेन्यू पूरी तरह से निश्चित नहीं था कि कमरे के चारों ओर साइलो की तरह रखे गए ग्लास विट्रीन द्वारा संरक्षित रत्न-जड़ित सांपों और कांपते फूलों का क्या बनाया जाए। डिस्प्ले, प्रत्येक एलईडी लाइट के प्रभामंडल में नहाया हुआ, एक पागल आभूषण वैज्ञानिक द्वारा प्यार से देखभाल किए गए विवेरियम को ध्यान में रखता है। क्या इसे पहना जाना चाहिए? एक महिला ने एक टेढ़े-मेढ़े चांदी के आसन के चारों ओर लिपटे एक सर्प कंगन को देखते हुए पूछा। यह टुकड़ा गैगोसियंस प्रीशियस ऑब्जेक्ट्स प्रदर्शनी में 20 रत्नों में से एक था, जो पेरिस स्थित जौहरी विक्टॉयर डी कैस्टेलन द्वारा स्वतंत्र काम का प्रदर्शन था। अप्रैल के अंत में गैलरी में छह सप्ताह तक चलने वाली प्रदर्शनी का समापन हुआ। सुश्री से परिचित कोई भी। डी कास्टेलाने की स्त्री रूप के प्रति गहरी निष्ठा जानती है कि उस प्रश्न का उत्तर एक शानदार हाँ है। उन्होंने हाल ही में स्काइप साक्षात्कार के दौरान कहा, मुझे लगता है कि आभूषण वास्तव में कामुकता से जुड़ी कोई चीज है। मुझे यह विचार पसंद है कि यह आपका एक हिस्सा है, जैसे कि यह आपकी त्वचा की निरंतरता है। दिन में, सुश्री। डी कैस्टेलेन यूरोप के शीर्ष लक्जरी ब्रांडों में से एक, डायर के लिए बेहतरीन आभूषण डिजाइन करते हैं। अपने अवकाश के घंटों में, वह स्त्रीत्व के लिए अपमानजनक, अत्यधिक मूल्यवान कविताएँ तैयार करती है। कीमती वस्तुएँ, जिनमें $150,000 से $600,000 तक की कीमत के टुकड़े शामिल थे, सुश्री थीं। गैगोसियन में डी कैस्टेलनेस का दूसरा शो। उनकी पहली, 2011 बॉडेलैरियन फ़ालतूगांजा फ्लेर्स डेक्सक्स में 10 पुष्प आभूषण शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक एक अलग दवा के आनंदमय आलिंगन में एक महिला का प्रतिनिधित्व करता था। उदाहरण के लिए, उसने कोकीन को नीले लाह की पंखुड़ियों वाले हीरे से बने फूल के रूप में चित्रित किया, जो चांदी के कटे हुए क्वार्ट्ज की एक डिस्को बॉल के ऊपर स्थित था। जबकि फ्लेयर्स डीएक्स के टुकड़े प्रचुर, विशाल, साइकेडेलिक हैं, सुश्री के गहने। डी कैस्टेलनेस 2014 श्रृंखला, एनिमलवेजिटेबलमिनरल, पहली नज़र में, अधिक संयमित हैं। (कीमती वस्तुओं में नवीनतम पर जोर देने के साथ, दोनों श्रृंखलाओं के काम शामिल हैं।) असंख्य रत्नों और खनिजों को नियोजित करने के बजाय, उसने अपने पैलेट को क्लासिक कीमती पत्थरों तक सीमित कर दिया है: एक शानदार को छोड़कर: हीरा, रूबी, नीलमणि और पन्ना 28-कैरेट ओपल और बहुरंगी रंगों में लाह का उदार प्रयोग। पशु-सब्जी-खनिज के सबसे आकर्षक पहलुओं में से एक है सुश्री का ध्यान। डी कैस्टेलेन ने प्रत्येक आभूषण के लिए अद्वितीय चांदी की चौकी का भुगतान किया है। स्टैंड तीन रूपों में से एक लेते हैं: जानवरों के टुकड़े, सभी सांप, ऊबड़-खाबड़ रेत से बनी आकृतियों के चारों ओर घूमते हैं, जो पेरिस के बोइस डी विन्सेनेस चिड़ियाघर में बंदर के बाड़े की कृत्रिम चट्टानों से प्रेरित हैं, जहां कलाकार ने एक बच्चे के रूप में समय बिताया था; वनस्पति रत्न दर्पण-पॉलिश चांदी की बूंदों पर टिके हुए हैं; और तेजी से प्रोटोटाइप तकनीक का उपयोग करके बनाए गए फ़ेसटेड ब्लॉक, खनिज टुकड़ों को प्रदर्शित करते हैं। विचार हमेशा था, जब आप गहने नहीं पहन रहे हैं तो उनका क्या हो रहा है? एमएस। डी कैस्टेलेन ने कहा। मेरे लिए, बिना पहना हुआ गहना देखना बहुत अजीब है। इसलिए मैंने उनके लिए एक छोटा सा घर बनाया। गैलरी के निदेशक लुईस नेरी ने कहा, गहनों के प्रति उनका अनोखा दृष्टिकोण, इसे व्यक्तिगत अलंकरण और सार्वजनिक मूर्तिकला दोनों के रूप में मानना, गैगोसियन के लिए आकर्षण का हिस्सा था। एमएस। डी कैस्टेलन पहले और एकमात्र अच्छे जौहरी हैं जिनका गैगोसियन ने प्रतिनिधित्व किया है। इसमें कोई गलती नहीं है कि उनका काम कुछ ऐसा है जिसे हम हमेशा कलाकारों में तलाशते हैं, चाहे वे किसी भी माध्यम में काम कर रहे हों, सुश्री। नेरी ने कहा. वह बढ़िया गहनों के इस दुर्लभ वातावरण में काम करती है, और फिर भी वह कुछ परंपराओं को तोड़ने की कोशिश कर रही है और उसकी भाषा स्पष्ट है। काश, आभूषण उद्योग की शब्दावली में इतनी स्पष्टता होती। हाल के वर्षों में, पहनने योग्य कला शब्द का चलन बढ़ गया है, आमतौर पर मूर्तिकला गुणों या विस्तृत निर्माण के साथ एक आभूषण का वर्णन करने में। लेकिन कब, या क्या, बढ़िया आभूषण कला के रूप में योग्य होते हैं, यह भावुक बहस का विषय बना हुआ है। मेरी ईमानदार भावना है कि अधिकांश आभूषण कला नहीं हैं, ग्रेट बैरिंगटन, मैसाचुसेट्स के एक जौहरी टिम मैक्लेलैंड ने कहा, जिन्होंने बोस्टन विश्वविद्यालय के कारीगरी कार्यक्रम में प्रशिक्षण लिया था। 1970 के दशक के अंत में. श्रीमान ने कहा, आजकल हर कोई जो कुछ बनाता है वह यह महसूस करना चाहता है कि वह एक कलाकार है। मैक्लेलैंड, जो अब ज्वेलरी ब्रांड मैकटीग के पीछे जोड़ी का आधा हिस्सा है & मैक्लेलैंड, लेकिन बहुत सी चीजें इस उपनाम की पुष्टि नहीं करतीं। 20वीं शताब्दी कलाकारों, अक्सर मूर्तिकारों, से भरी हुई थी, जिन्होंने आभूषण क्षेत्र में स्थायी स्थान बनाए। अलेक्जेंडर काल्डर्स के हस्तनिर्मित, अद्वितीय आभूषणों ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के कला आभूषण आंदोलन के लिए मंच तैयार किया; न्यूयॉर्क के वेस्ट विलेज दृश्य पर आधारित आर्ट स्मिथ को उसके आधुनिकतावादी सौंदर्यबोध के लिए मनाया गया। उदाहरण के लिए, सल्वाडोर दल और जॉर्जेस ब्रैक जैसे कई अन्य लोग थोड़े समय के लिए आभूषण पहनकर आए। यहां तक ​​कि पाब्लो पिकासो ने भी इस माध्यम में हाथ आजमाया; मार्च में, दो चांदी के पेंडेंट और एक चांदी का ब्रोच, जिसे उन्होंने अपने करियर की शुरुआत में बनाया था, बोस्टन में स्किनर ऑक्शनियर्स में एक कलेक्टर को लगभग $400,000 में बेच दिया। हालांकि, कला की दुनिया में पीछे की ओर काम करने वाले ज्वैलर्स काफी कम हैं। हालांकि इतिहास के कलाकारों की सूची में रेन लालिक या पीटर कार्ल फैबर्ग को उनके स्थान से कोई भी नाराज नहीं होगा, लेकिन कला भीड़ द्वारा समर्थित होने के लिए एक बहुत ही विशेष जौहरी की आवश्यकता होती है। यह कलाकार की गेरेट-निवासी के रूप में निहित धारणा को प्रतिबिंबित कर सकता है, जिसने कैनवास या मिट्टी जैसी सस्ती सामग्री हासिल करने के लिए भी संघर्ष किया है। दुर्भाग्य से, एक जौहरी के रूप में, आप इस आंतरिक मूल्य से शुरू करते हैं, और ऐतिहासिक रूप से, इन चीज़ों का यही महत्व है ब्रिटिश जौहरी स्टीफ़न वेबस्टर ने कहा, हमेशा से ही इसका मूल्यांकन किया जाता रहा है। इससे दूर जाना वाकई मुश्किल है। 1940 के दशक की शुरुआत में, संयुक्त राज्य अमेरिका में स्टूडियो ज्वेलरी आंदोलन के उदय ने उन भेदों को ठीक करने में मदद की। व्यावसायिक उद्यम के प्रति उदासीन, समीक्षकों द्वारा प्रशंसित रचनावादी मार्गरेट डी पट्टा जैसे कला जौहरी, संरचना और स्थान के बारे में जटिल विचारों को व्यक्त करने के साधन के रूप में आभूषणों की ओर आकर्षित हुए। उस युग की विरासत समकालीन कला जौहरियों को प्रभावित करना जारी रखती है, यहां तक ​​​​कि उपयोग के आसपास वर्जनाएं न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट्स एंड डिज़ाइन, एमएडी में आभूषणों की क्यूरेटर उर्सुला इल्से-न्यूमन ने कहा, महंगी सामग्रियां फीकी पड़ने लगी हैं। यदि आप टिफ़नी या हैरी विंस्टन का टुकड़ा खरीदते हैं, तो यह अभी भी निवेश के बारे में है, सुश्री। इल्से-न्यूमन ने कहा। कला आभूषणों में, ये टुकड़े न केवल सजावटी होते हैं बल्कि वे एक संदेश या अर्थ भी व्यक्त करते हैं, भले ही यह सिर्फ जंग लगे लोहे को पहनने के बारे में हो। भौतिक मूल्य और वैचारिक कठोरता के बीच तनाव डैनियल ब्रश के शैली-झुकने वाले काम में सबसे अच्छी तरह से व्यक्त किया गया है। न्यूयॉर्क के कलाकार को बारीकी से गढ़ी गई एल्यूमीनियम, स्टील और सोने की वस्तुएं बनाने के साथ-साथ व्यावसायिक अपील के प्रति उनकी दुविधा और पहनने योग्यता के प्रति उनकी उपेक्षा के लिए जाना जाता है। क्या इसे पहना जा सकता है? एक पत्रकार जिसने श्रीमान से मुलाकात की। ब्रश लॉफ्ट ने पिछले महीने उससे पूछा था जब उसने चूड़ी के आकार की एक एल्यूमीनियम वस्तु पकड़ी थी और मुगल हीरों से रोशनी में स्थापित की गई थी। उन्होंने कहा, यह एक उपयोगितावादी, कार्यात्मक अवधारणा है। आप अपने सिर पर खाने की थाली रख सकते हैं।श्रीमान। ब्रश सुई जेनेरिस इस विषय पर विचार करने के बावजूद, कीमती गहनों के पीछे गति पैदा कर रही है, जिसे पहना जा सकता है और इसकी कलात्मक योग्यता के लिए सराहना की जा सकती है। आभूषण इतिहासकार और लेखक मैरियन फैसेल ने कहा, इस बाधा को लोग तोड़ रहे हैं, जैसा कि हम बात कर रहे हैं। , अन्य उदाहरणों के बीच, सुश्री. डी कैस्टेलनेस गैगोसियन शो। पिछले वर्ष, सैन फ्रांसिस्को में डी यंग संग्रहालय ने द आर्ट ऑफ बुल्गारी: ला डोल्से वीटा का मंचन किया है। & परे, 19501990; पेरिस में ग्रैंड पैलेस ने कार्टियर का स्वागत किया: शैली और इतिहास; और मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट ने अमेरिका में जन्मे, पेरिस स्थित जोएल आर्थर रोसेंथल द्वारा जेएआर द्वारा ज्वेल्स की मेजबानी की। जेएआर प्रदर्शनी, जो नवंबर से चली। 20 से 9 मार्च तक, मेट्स का पहला शो किसी समकालीन जौहरी को समर्पित था। इसे कड़ी आलोचनात्मक समीक्षाएं मिलीं, लेकिन 257,000 से अधिक लोगों ने इसे आकर्षित किया, जिससे यह स्पष्ट हो गया कि बेहद महंगे बाउबल्स वास्तव में भीड़ के पसंदीदा हैं। वर्तमान में उस धारणा का परीक्षण भारत है: ज्वेल्स दैट एनचांटेड द वर्ल्ड, जो 12 अप्रैल को मॉस्को के क्रेमलिन में खुला। और 27 जुलाई तक चलता है। इसके आयोजक एलेक्स पोपोव ने कहा कि भारतीय विरासत की पांच शताब्दियों में फैले 300 से अधिक रत्नों और जड़ित वस्तुओं को प्रदर्शित करते हुए, प्रदर्शनी पूर्व और पश्चिम के पारस्परिक प्रभावों पर केंद्रित है। क्रेमलिन शो को दो हॉल में विभाजित किया गया है। एक हॉल में दक्षिण भारतीय और शुरुआती मुगल शैलियों को शामिल किया गया है, जिसका समापन स्वर्गीय मुन्नू कासलीवाल के काम से हुआ, जिनकी पारंपरिक भारतीय शिल्प कौशल की महारत ने उनके परिवार के खुदरा स्टोर, जयपुर में जेम पैलेस को एक वास्तविक पर्यटन स्थल बनाने में मदद की। दूसरा हॉल दिवंगत मुगल और निज़ाम के गहनों के साथ-साथ कार्टियर, चौमेट और अन्य फ्रांसीसी घरों द्वारा परिपूर्ण इंडो-वेस्टर्न डिजाइनों की समृद्ध परंपरा को श्रद्धांजलि देता है। क्रेमलिन में देखे गए टुकड़ों के कलात्मक मूल्य का आकलन करते हुए, श्री। पोपोव ने तुलना की: आप लास वेगास के एक विशाल होटल में हैं और हर गलियारे में, आपके पास कला के काम, पेंटिंग हैं। आप आगे बढ़ते हैं, आप उन्हें कभी नहीं देखते हैं। तभी आपकी नजर एक खूबसूरत पेंटिंग पर पड़ती है और आप रुक जाते हैं। तुम रुकते क्यों हो? क्योंकि यह आपके अंदर कुछ हलचल पैदा करता है। आभूषणों के साथ, यह बिल्कुल वही बात है। तो, क्या जौहरी कला या शिल्प की दुनिया से संबंधित हैं? एमएडी के नवनियुक्त निदेशक ग्लेन एडम्सन का तर्क है कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ना चाहिए। उन्होंने कहा, 21वीं सदी जो है, श्रेणियां संदर्भ के बिंदु हैं, लेकिन लोगों के कंटेनर के रूप में बहुत उपयोगी नहीं हैं। उपयोगी हो या न हो, एक कलाकार की अपने अमीर प्रशंसकों तक पहुंच का उल्लेख न करने की अनुमति अभी भी एक शक्तिशाली आकर्षण रखती है आभूषण घरों के लिए, जो यह बता सकता है कि इतने सारे लोग अब संयुक्त परियोजनाओं पर काम करने के लिए कलाकारों की भर्ती क्यों कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, मार्च में, म्यूनिख में परिवार द्वारा संचालित चौथी पीढ़ी के जौहरी हेमरले ने कविताओं की एक पुस्तक, नेचर्स ज्वेल्स प्रकाशित की, जिसे लेखिका ग्रेटा बेलामासिना ने संकलित किया था और एक अतियथार्थवादी प्रकृति-प्रेरित आभूषण संग्रह के अनावरण के साथ समयबद्ध किया गया था। उस महीने के अंत में, स्विस ज्वैलर चोपार्ड कलाकार हारुमी क्लॉसॉस्की डी रोला के साथ जुड़ गए, जिन्होंने अंगूठियों, कंगन और बालियों की एक शानदार बेस्टियरी डिजाइन की, जिसने बेसलवर्ल्ड लक्जरी मेले में अपनी औपचारिक शुरुआत की। श्रीमान। वेबस्टर, कला जगत के कुछ बोल्डफेस नामों के साथ लगातार सहयोगी, ने हाल ही में खुलासा किया कि वह 2015 की शुरुआत में एक आभूषण संग्रह बना रहे हैं जो ब्रिटिश कलाकार ट्रेसी एमिन, एक करीबी व्यक्तिगत मित्र के काम की उनकी व्याख्या होगी। जिसने लंबे समय से श्री जैसे ज्वैलर्स को अलग कर दिया है। सुश्री जैसी कलात्मक हस्तियों से वेबस्टर। एमिन, श्रीमान एडम्सन ने इस विचार को खारिज कर दिया कि कला जगत में ऐसे द्वारपाल हैं जो जौहरियों को उनका हक नहीं देते। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि ऐसा नहीं है कि गहनों को कला के रूप में गंभीरता से लेना उतना ही कठिन है जितना कि अच्छी कला बनाना कठिन है।