Bijuterii fine ca artă purtabilă

NEW YORK Cu mii de ani în urmă, bărbați alfa cavernelor au înșirat șuvițe de margele colorate pentru a impresiona doamnele din peșteră. Astăzi, cei mai privilegiați descendenți ai lor ar putea încerca să facă trucul cu inele cu diamante de milioane de dolari. S-a schimbat mult modul în care sunt create bijuteriile. și percepute, dar o idee fundamentală le leagă: de-a lungul istoriei, bijuteriile au fost definite ca podoabă personală, care este un mod elegant de a spune că este purtabilă. Acest lucru poate părea evident, dar într-o după-amiază ploioasă de luna trecută, vizitatorii Galerii Gagosian pe Madison Avenue nu știau în întregime ce să facă din șerpii încrustați cu pietre prețioase și florile tremurânde protejate de vitrine de sticlă poziționate în jurul camerei ca niște silozuri. Afișajele, fiecare scăldat într-un halou de lumină LED, țineau în minte vivarii îngrijite cu dragoste de un om de știință nebun în bijuterii. Ar trebui să fie purtat? a întrebat o femeie, uitându-se la o brățară de șarpe încolăcită în jurul unui piedestal de argint stâncos. Piesa a fost una dintre cele 20 de bijuterii din expoziția Gagosians Precious Objects, o expunere a lucrărilor independente ale bijutierului din Paris Victoire de Castellane. Expoziția a încheiat o desfășurare de șase săptămâni la galerie la sfârșitul lunii aprilie. Oricine este familiarizat cu dna. de Castellanes devotamentul profund față de forma feminină știe că răspunsul la această întrebare este un da răsunător. Cred că bijuteriile sunt într-adevăr ceva cu senzualitate, a spus ea în timpul unui interviu recent pe Skype. Îmi place ideea că este o parte din tine, ca și o continuitate a pielii tale. Ziua, dna. de Castellane creează bijuterii fine pentru Dior, una dintre cele mai importante mărci de lux din Europa. În orele ei libere, ea gătește ode scandaloase și foarte valoroase către feminitate. Precious Objects, care prezenta piese cu prețuri cuprinse între 150.000 USD și 600.000 USD, a fost dna. de Castellanes al doilea spectacol la Gagosian. Prima ei, extravaganța Baudelairiană din 2011 Fleurs dExcs, a prezentat 10 bijuterii florale, fiecare reprezentând o femeie în îmbrățișarea extatică a unui drog diferit. Ea a descris cocaina, de exemplu, ca o floare cu paiete de diamante cu petale de lac albastru, cocoțată deasupra unei mingi disco de cuarț rutilat argintiu. În timp ce piesele din Fleurs dExcs sunt exuberante, voluminoase, psihedelice, bijuteriile din Ms. Seria de Castellanes 2014, animalvegetablemineral, sunt, la prima vedere, mai restrânse. (Precious Objects conține lucrări din ambele serii, cu accent pe cele mai recente.) În loc să folosească nenumărate pietre prețioase și minerale, ea și-a limitat paleta la pietrele prețioase clasice: diamant, rubin, safir și smarald, cu excepția unuia spectaculos. Opal de 28 de carate și aplicații liberale de lac în nuanțe multicolore. Unul dintre cele mai izbitoare aspecte ale animalelor vegetale minerale este atenția pe care dna. de Castellane a plătit fiecărei bijuterii un piedestal de argint unic. Standurile iau una din trei forme: piesele de animale, toți șerpii se învârt în jurul formelor aspre turnate în nisip inspirate de rocile artificiale ale incintei maimuțelor de la grădina zoologică Bois de Vincennes din Paris, unde artistul a petrecut timp în copilărie; bijuteriile vegetale sunt sprijinite pe picături de argint lustruite în oglindă; iar blocurile fațetate, realizate folosind tehnologia de prototipare rapidă, afișează piesele minerale. Ideea a fost întotdeauna, Ce se întâmplă cu bijuteriile când nu le porți? Domnișoară spuse de Castellane. Pentru mine, este foarte ciudat să văd o bijuterie care nu este purtată. Așa că le-am făcut o căsuță pentru ei. Abordarea ei idiosincratică a bijuteriilor, tratând-o atât ca podoabă personală, cât și ca sculptură publică, a făcut parte din alura pentru Gagosian, a spus Louise Neri, director la galerie. Domnișoară de Castellane este primul și singurul bijutier pe care l-a reprezentat Gagosian. Nu trebuie să ne confundați cu munca ei, ceea ce este ceva pe care îl căutăm întotdeauna la artiști, indiferent de mediul în care lucrează, dna. spuse Neri. Lucrează în acest mediu rarefiat al bijuteriilor fine și, totuși, încearcă să rupă anumite tradiții, iar limbajul ei este clar. Dacă lexicul industriei de bijuterii ar fi avut o asemenea claritate. În ultimii ani, termenul de artă purtabilă a câștigat actualitate, de obicei prin descrierea unei bijuterii cu calități sculpturale sau construcție elaborată. Dar când sau dacă bijuteriile fine se califică drept artă rămâne un subiect de dezbatere pasională. Sentimentul meu sincer, majoritatea bijuteriilor nu este artă, a spus Tim McClelland, un bijutier din Great Barrington, Massachusetts, care s-a instruit la Programul de artizanat al Universității din Boston în sfârşitul anilor 1970. Toți cei care fac ceva în zilele noastre vor să simtă că sunt un artist, a spus dl. McClelland, care acum formează jumătate din duo-ul din spatele mărcii de bijuterii McTeigue & McClelland, dar nu multe lucruri justifică acest nume. Secolul al XX-lea a fost plin de artiști, adesea sculptori, care au sculptat nișe de durată în spațiul de bijuterii. Ornamentele unice, realizate manual Alexander Calders, au creat scena pentru mișcarea de bijuterii artistice de după cel de-al Doilea Război Mondial; Art Smith, o parte din scena West Village din New York, a fost celebrat pentru estetica sa modernistă. Mulți alții Salvador Dal și Georges Braque, de exemplu, au luat bijuterii pentru o ședere mai scurtă. Chiar și Pablo Picasso a practicat mediul; în martie, două pandantive din argint și o broșă din argint pe care le-a creat la începutul carierei sale, vândute la Skinner Auctioneers din Boston unui colecționar pentru aproape 400.000 de dolari. Deși nimeni nu i-ar rătăci pe Ren Lalique sau Peter Carl Faberg locurile lor pe lista artiștilor de istorie, este nevoie de un bijutier foarte special pentru a fi susținut de mulțimea de artă. Acest lucru poate reflecta noțiunea înrădăcinată a artistului ca locuitor în mansardă, cineva care s-a chinuit să achiziționeze chiar și materiale ieftine, cum ar fi pânza sau lut. Din păcate, ca bijutier, începeți cu această valoare intrinsecă și, din punct de vedere istoric, asta au aceste lucruri. întotdeauna a fost judecat de, a spus bijutierul britanic Stephen Webster. Este cu adevărat dificil să scapi de ea. Începând cu anii 1940, ascensiunea mișcării de bijuterii de studio în Statele Unite a ajutat la fixarea acestor distincții. Indiferenți față de întreprinderile comerciale, bijutierii de artă, precum constructivistul aclamat de critici Margaret de Patta, au gravitat către bijuterii ca mijloc de a exprima idei complicate despre structură și spațiu. materialele scumpe au început să se estompeze, a spus Ursula Ilse-Neuman, curator de bijuterii la Muzeul de Arte și Design, MAD, din New York. Dacă cumpărați o piesă Tiffany sau Harry Winston, tot este vorba despre investiții, dna. spuse Ilse-Neuman. În bijuteriile de artă, aceste piese nu sunt doar decorative, ci transmit și un mesaj sau un sens, chiar dacă este vorba doar despre purtarea fierului ruginit. Tensiunea dintre valoarea materială și rigoarea conceptuală este cel mai bine exprimată în lucrarea de îndoire a genurilor a lui Daniel Brush, un Artist din New York, cunoscut pentru realizarea de obiecte fin forjate din aluminiu, oțel și aur, precum și pentru ambivalența sa față de atractivitatea comercială și pentru disprețul față de purtare. Poate fi purtat? un reporter care l-a vizitat pe dl. Brushs Loft l-a întrebat luna trecută în timp ce ținea la lumină un obiect de aluminiu în formă de brățară și fixat cu diamante Mughal. Acesta este un concept utilitar, funcțional, a spus el. Ai putea pune o farfurie pe cap. Dl. Perii sui generis preiau subiectul, în ciuda faptului că în spatele bijuteriilor prețioase care pot fi atât purtate, cât și apreciate pentru meritul artistic, pare să se creeze un impuls. Această barieră oamenii o dărâmă în timp ce vorbim, a spus istoricul de bijuterii și autoare Marion Fasel, citând , printre alte exemple, dna. Spectacol de Castellanes Gagosian. În ultimul an, Muzeul de Young din San Francisco a pus în scenă Arta Bulgari: La Dolce Vita & Dincolo, 19501990; Grand Palais din Paris a salutat Cartier: Style and History; iar Muzeul Metropolitan de Artă a găzduit Jewels by JAR, Joel Arthur Rosenthal, născut în America, cu sediul la Paris. Expoziția JAR, care a avut loc din noiembrie. Între 20 și 9 martie, a fost primul spectacol de la Mets dedicat unui bijutier contemporan. A primit recenzii dure, dar a atras mai mult de 257.000 de oameni, arătând clar că balonurile fabulos de scumpe sunt, într-adevăr, favoritul mulțimii. În prezent, testarea acestei noțiuni este India: Jewels that Enchanted the World, care a fost deschis la Kremlin din Moscova pe 12 aprilie. și durează până pe 27 iulie. Prezentând peste 300 de bijuterii și obiecte cu bijuterii care acoperă cinci secole de moștenire indiană, expoziția se concentrează pe influențele reciproce ale Estului și Vestului, a declarat organizatorul său, Alex Popov. Spectacolul de la Kremlin este împărțit în două săli. O sală acoperă stilurile din India de Sud și stilurile Mughal timpurii, culminând cu munca regretatului Munnu Kasliwal, a cărui măiestrie a meșteșugului tradițional indian a ajutat să facă magazinul cu amănuntul al familiei sale, Gem Palace din Jaipur, o destinație turistică de bună credință. Cea de-a doua sală aduce un omagiu bijuteriilor Mughal și Nizam, precum și tradiției bogate a modelelor indo-occidentale perfecționate de Cartier, Chaumet și alte case franceze. În evaluarea valorii artistice a pieselor expuse la Kremlin, dl. Popov a făcut o comparație: ești într-un hotel uriaș din Las Vegas și pe fiecare coridor, ai opere de artă, tablouri. Te duci, nu-i vezi niciodată. Apoi vezi un tablou frumos și te oprești. De ce te oprești? Pentru că mișcă ceva în tine. Cu bijuterii, este exact același lucru. Deci, bijutierii aparțin lumii artei sau meșteșugurilor? Glenn Adamson, noul director al MAD, susține că nu ar trebui să conteze. Secolul 21 fiind ceea ce este, categoriile sunt puncte de referință, dar nu foarte utile ca containere de oameni, a spus el. Util sau nu, imprimaturul unui artist, ca să nu mai vorbim de accesul la admiratorii săi bogați, încă poartă o alură puternică. pentru casele de bijuterii, ceea ce poate explica de ce atât de mulți recrutează acum artiști pentru a lucra la proiecte comune. În martie, de exemplu, Hemmerle, un bijutier de familie de a patra generație din München, a publicat o carte de poezii, Natures Jewels, curatoriată de scriitoarea Greta Bellamacina și cronometrată cu dezvăluirea unei colecții hiperrealiste de bijuterii inspirate de natură. Mai târziu în aceeași lună, bijutierul elvețian Chopard și-a unit forțele cu artistul Harumi Klossowsky de Rola, care a conceput un bestiar de lux de inele, brățări și cercei care și-a făcut debutul formal la târgul de lux Baselworld.Mr. Webster, un colaborator frecvent cu nume aldine ale lumii artei, a dezvăluit recent că creează o colecție de bijuterii la începutul anului 2015, care va fi interpretarea sa a operei artistei britanice Tracey Emin, un prieten personal apropiat. Reflectând asupra prăpastiei care i-a despărțit de mult timp pe bijutieri precum dl. Webster de la celebrități artistice precum Ms. Emin, dl. Adamson a respins ideea că în lumea artei există gardieni care le refuză bijutierii cuvenitele. Nu este atât de greu ca bijuteriile să fie luate în serios ca artă, cât e greu să faci artă bună, a concluzionat el.