นิวยอร์ก เมื่อหลายพันปีก่อน ชายชาวถ้ำอัลฟ่าได้ร้อยลูกปัดหลากสีสันเข้าด้วยกันเพื่อสร้างความประทับใจให้กับสาวๆ ในถ้ำ ทุกวันนี้ ลูกหลานที่มีสิทธิพิเศษที่สุดของพวกเขาอาจลองใช้แหวนเพชรมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ วิธีการประดิษฐ์อัญมณีได้เปลี่ยนแปลงไปมากมาย และรับรู้ แต่กลับเป็นแนวคิดพื้นฐานที่เชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกัน ตลอดประวัติศาสตร์ เครื่องประดับถูกกำหนดให้เป็นเครื่องประดับส่วนบุคคล ซึ่งเป็นวิธีที่หรูหราในการบอกว่าเครื่องประดับนั้นสวมใส่ได้ นั่นอาจดูชัดเจน แต่เมื่อบ่ายฝนตกเมื่อเดือนที่แล้ว ผู้เยี่ยมชม Gagosian Gallery Madison Avenue ไม่แน่ใจนักว่าจะทำอย่างไรกับงูที่ห่อหุ้มด้วยอัญมณีและดอกไม้ที่สั่นไหวซึ่งได้รับการปกป้องด้วยแก้วไวทีนที่กระจายอยู่ทั่วห้องเหมือนไซโล ส่วนจัดแสดงแต่ละส่วนอาบไปด้วยรัศมีของไฟ LED ชวนให้นึกถึงสวนสัตว์ป่าที่ได้รับการดูแลด้วยความรักจากนักวิทยาศาสตร์ด้านจิวเวลรี่ผู้บ้าคลั่ง มันควรจะสวมหรือไม่? ถามผู้หญิงคนหนึ่ง โดยมองไปที่สร้อยข้อมืองูที่ขดอยู่รอบแท่นเงินขรุขระ ชิ้นนี้เป็นหนึ่งในอัญมณี 20 ชิ้นในนิทรรศการ Gagosians Precious Objects ซึ่งเป็นการจัดแสดงผลงานอิสระของ Victoire de Castellane นักอัญมณีจากปารีส นิทรรศการได้ปิดดำเนินการเป็นเวลา 6 สัปดาห์ที่แกลเลอรีในช่วงปลายเดือนเมษายน ใครก็ตามที่คุ้นเคยกับนางสาว ความทุ่มเทอย่างสุดซึ้งของ de Castellanes ที่มีต่อรูปร่างของผู้หญิงรู้ดีว่าคำตอบสำหรับคำถามนั้นคือใช่อย่างดังกึกก้อง ฉันคิดว่าเครื่องประดับเป็นสิ่งที่มีความเย้ายวนจริงๆ เธอกล่าวระหว่างการสัมภาษณ์ผ่าน Skype เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันชอบความคิดที่ว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของตัวคุณเอง เหมือนเป็นความต่อเนื่องของผิว ในแต่ละวัน คุณ de Castellane ออกแบบเครื่องประดับชั้นดีให้กับ Dior ซึ่งเป็นหนึ่งในแบรนด์หรูชั้นนำของยุโรป ในช่วงนอกเวลางานของเธอ เธอปรุงแต่งบทกวีอันล้ำค่าและมีคุณค่าสูงเพื่อความเป็นผู้หญิง Precious Objects ซึ่งมีชิ้นส่วนราคาตั้งแต่ 150,000 ถึง 600,000 ดอลลาร์คือ Ms. การแสดงครั้งที่สองของ de Castellanes ที่ Gagosian งานแรกของเธอคืองาน Baudelairian extravaganza Fleurs dExcs ในปี 2011 ซึ่งมีอัญมณีดอกไม้ 10 ชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นเป็นตัวแทนของผู้หญิงที่โอบกอดด้วยยาที่แตกต่างกัน เธอวาดภาพโคเคน เช่น ดอกไม้ประดับเพชรที่มีกลีบเคลือบสีฟ้า ซึ่งเกาะอยู่บนยอดดิสโก้บอลที่ทำด้วยควอตซ์ไหมทองสีเงิน ในขณะที่ผลงานใน Fleurs dExcs นั้นดูมีชีวิตชีวา มีขนาดใหญ่โต และหลอนประสาท แต่อัญมณีในตัวนางสาว ซีรีส์ de Castellanes 2014 ซึ่งเป็นสัตว์ผักแร่ธาตุมีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้นเมื่อมองแวบแรก (Precious Objects มีผลงานจากทั้งสองซีรีส์ โดยเน้นที่ผลงานล่าสุด) แทนที่จะใช้อัญมณีและแร่ธาตุมากมาย เธอได้จำกัดจานสีของเธอไว้เฉพาะอัญมณีล้ำค่าสุดคลาสสิก ได้แก่ เพชร ทับทิม แซฟไฟร์ และมรกต ยกเว้นอัญมณีที่งดงามตระการตาเพียงชิ้นเดียว โอปอล 28 กะรัตและการลงแล็คเกอร์หลากสีสันในสไตล์เสรีนิยม หนึ่งในแง่มุมที่โดดเด่นที่สุดของแร่ธาตุจากสัตว์คือความเอาใจใส่ที่นางสาว de Castellane ได้จ่ายเงินให้กับแท่นเงินอันมีเอกลักษณ์เฉพาะของอัญมณีแต่ละชิ้น อัฒจันทร์มีหนึ่งในสามรูปแบบ ได้แก่ ชิ้นส่วนของสัตว์ต่างๆ งูทั้งหมดขดตัวอยู่รอบๆ รูปทรงหล่อทรายขรุขระ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากหินเทียมในกรงลิงที่สวนสัตว์ Bois de Vincennes ในปารีส ซึ่งเป็นที่ที่ศิลปินใช้เวลาในวัยเด็ก อัญมณีผักวางอยู่บนหยดน้ำเงินขัดเงากระจก และบล็อกเหลี่ยมเพชรพลอยที่ใช้เทคโนโลยีสร้างต้นแบบอย่างรวดเร็วเพื่อจัดแสดงชิ้นส่วนแร่ แนวคิดนี้เกิดขึ้นเสมอว่า จะเกิดอะไรขึ้นกับอัญมณีเมื่อคุณไม่ได้สวมมัน? นางสาว เดอ คาสเทลลาเน กล่าวว่า สำหรับฉัน มันแปลกมากที่เห็นอัญมณีที่ไม่ได้ใส่ ดังนั้นฉันจึงสร้างบ้านหลังเล็กๆ ให้พวกเขา แนวทางที่แปลกประหลาดของเธอในการใช้เครื่องประดับโดยมองว่ามันเป็นทั้งการตกแต่งส่วนตัวและประติมากรรมในที่สาธารณะเป็นส่วนหนึ่งของเสน่ห์ของ Gagosian Louise Neri ผู้อำนวยการของแกลเลอรีกล่าว นางสาว de Castellane เป็นช่างทำอัญมณีชั้นดีรายแรกและรายเดียวที่ Gagosian เป็นตัวแทน งานของเธอถือเป็นสิ่งที่เรามองหาจากศิลปินอยู่เสมอ ไม่ว่าพวกเขาจะทำงานในสื่อใดก็ตาม Ms. เนริกล่าวว่า เธอทำงานในสภาพแวดล้อมที่หายากของเครื่องประดับชั้นดี แต่เธอก็ยังพยายามที่จะฝ่าฝืนประเพณีบางอย่างและภาษาของเธอก็ชัดเจน หากศัพท์เฉพาะของอุตสาหกรรมเครื่องประดับมีความชัดเจนเช่นนั้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คำว่าศิลปะที่สวมใส่ได้แพร่หลายมากขึ้น โดยทั่วไปในการอธิบายอัญมณีที่มีคุณสมบัติเป็นประติมากรรมหรือการก่อสร้างที่ประณีต แต่เมื่อใดหรือหรือไม่ว่าเครื่องประดับชั้นดีจะเข้าข่ายเนื่องจากศิลปะยังคงเป็นหัวข้อถกเถียงที่เร่าร้อน Tim McClelland นักอัญมณีในเกรตแบร์ริงตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ ผู้ฝึกสอนที่ Boston Universitys Program in Artisanry ในสาขา Artisanry กล่าว ปลายทศวรรษ 1970 ใครก็ตามที่ทำบางสิ่งบางอย่างในทุกวันนี้อยากจะรู้สึกว่าตัวเองเป็นศิลปิน นายกล่าว McClelland ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นครึ่งหนึ่งของดูโอที่อยู่เบื้องหลังแบรนด์เครื่องประดับ McTeigue & McClelland แต่มีเพียงไม่กี่สิ่งที่รับประกันชื่อเล่นนี้ ศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยศิลปิน ซึ่งมักเป็นช่างแกะสลัก ซึ่งแกะสลักโพรงที่ยั่งยืนในพื้นที่อัญมณี เครื่องประดับที่ทำด้วยมือของ Alexander Calders ที่ไม่ซ้ำใครถือเป็นเวทีสำหรับขบวนการเครื่องประดับศิลปะหลังสงครามโลกครั้งที่สอง Art Smith ซึ่งเป็นผลงานประจำฉากใน New Yorks West Village ได้รับการยกย่องในเรื่องสุนทรียศาสตร์แบบสมัยใหม่ของเขา คนอื่นๆ อีกจำนวนมาก เช่น Salvador Dal และ Georges Braque สวมเครื่องประดับเพื่อการพักระยะสั้นๆ แม้แต่ปาโบล ปิกัสโซก็ยังขลุกอยู่กับสื่อ ในเดือนมีนาคม จี้เงินสองอันและเข็มกลัดเงินหนึ่งอันที่เขาสร้างขึ้นในช่วงต้นอาชีพของเขาขายให้กับนักสะสมที่ Skinner Auctioneers ในบอสตันในราคาเกือบ 400,000 ดอลลาร์ อย่างไรก็ตาม อัญมณีที่หวนกลับเข้าสู่โลกศิลปะกลับมีจำนวนน้อยลงอย่างเห็นได้ชัด แม้ว่าจะไม่มีใครไม่พอใจ Ren Lalique หรือ Peter Carl Faberg ที่อยู่ในรายชื่อศิลปินประวัติศาสตร์ แต่ช่างทำอัญมณีที่พิเศษมากจึงจะได้รับการรับรองจากกลุ่มศิลปิน สิ่งนี้อาจสะท้อนถึงแนวคิดที่ฝังแน่นของศิลปินในฐานะชาวห้องใต้หลังคา คนที่พยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้มาซึ่งวัสดุที่มีราคาไม่แพง เช่น ผ้าใบหรือดินเหนียว น่าเสียดายที่ในฐานะร้านขายอัญมณี คุณเริ่มต้นด้วยคุณค่าที่แท้จริงนี้ และในอดีต นั่นคือสิ่งที่สิ่งเหล่านี้มี ถูกตัดสินโดย Stephen Webster นักอัญมณีชาวอังกฤษกล่าว เป็นเรื่องยากมากที่จะหลีกหนีจากสิ่งนี้ เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1940 การเติบโตของสตูดิโอจิวเวลรี่เคลื่อนไหวในสหรัฐอเมริกาช่วยแก้ไขความแตกต่างเหล่านั้น ไม่สนใจธุรกิจการค้า นักอัญมณีด้านศิลปะ เช่น Margaret de Patta นักคอนสตรัคติวิสต์ผู้โด่งดัง หันมาสนใจเครื่องประดับเป็นวิธีในการแสดงแนวคิดที่ซับซ้อนเกี่ยวกับโครงสร้างและพื้นที่ มรดกแห่งยุคนั้นยังคงมีอิทธิพลต่อนักอัญมณีศิลปะร่วมสมัย แม้กระทั่งในขณะที่ข้อห้ามในการใช้ Ursula Ilse-Neuman ภัณฑรักษ์ฝ่ายเครื่องประดับที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะและการออกแบบ MAD ในนิวยอร์กกล่าวว่า วัสดุราคาแพงเริ่มจางหายไป หากคุณซื้อเครื่องประดับของ Tiffany หรือ Harry Winston ก็ยังเป็นเรื่องของการลงทุนอยู่ดี อิลเซ่-นอยมาน กล่าว ในเครื่องประดับเชิงศิลปะ ชิ้นนี้ไม่เพียงแต่เป็นการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงข้อความหรือความหมาย แม้ว่าจะเป็นเพียงการสวมเหล็กขึ้นสนิมก็ตาม ความตึงเครียดระหว่างคุณค่าของวัสดุและความเข้มงวดของแนวคิดแสดงออกมาได้ดีที่สุดในงานแนวดัดแปลงของ Daniel Brush ศิลปินชาวนิวยอร์กเป็นที่รู้จักจากการผลิตวัตถุอะลูมิเนียม เหล็ก และทองที่ดัดอย่างประณีต รวมถึงความสับสนในการดึงดูดความสนใจในเชิงพาณิชย์และการไม่คำนึงถึงความสามารถในการสวมใส่ สามารถสวมใส่ได้หรือไม่ นักข่าวที่มาเยี่ยมนาย.. เมื่อเดือนที่แล้ว Brushs loft ถามเขาขณะถือวัตถุอะลูมิเนียมที่มีรูปร่างคล้ายกำไลและประดับด้วยเพชรโมกุลสู่แสง นั่นเป็นแนวคิดที่เป็นประโยชน์และใช้งานได้จริงเขากล่าว คุณสามารถวางจานอาหารเย็นไว้บนหัวของคุณได้ แม้ว่า Brushs sui generis จะเข้ามามีบทบาทในประเด็นนี้ ดูเหมือนว่าโมเมนตัมจะสร้างเบื้องหลังเครื่องประดับล้ำค่าที่สามารถสวมใส่และชื่นชมในคุณค่าทางศิลปะได้ Marion Fasel นักประวัติศาสตร์ด้านเครื่องประดับและนักเขียน Marion Fasel กล่าวว่า อุปสรรคดังกล่าวกำลังทำลายมันลงในขณะที่เราพูดกัน ในบรรดาตัวอย่างอื่น ๆ นางสาว การแสดงของ de Castellanes Gagosian ในปีที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์ de Young ในซานฟรานซิสโกได้จัดแสดง The Art of Bulgari: La Dolce Vita & นอกเหนือจากนั้น 19501990; Grand Palais ในปารีสต้อนรับ Cartier: สไตล์และประวัติศาสตร์; และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนเป็นเจ้าภาพจัดงาน Jewels โดย JAR นิทรรศการ JAR Joel Arthur Rosenthal ซึ่งเป็นชาวอเมริกันที่เกิดในปารีส 20 ถึง 9 มีนาคม เป็นการแสดงครั้งแรกของ Mets ที่อุทิศให้กับช่างอัญมณีร่วมสมัย ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง แต่ดึงดูดผู้คนได้มากกว่า 257,000 คน ทำให้เห็นได้ชัดว่าเครื่องประดับราคาแพงเป็นที่ชื่นชอบของฝูงชนจริงๆ แนวคิดที่กำลังทดสอบอยู่คือ India: Jewels that Enchanted the World ซึ่งเปิดที่เครมลินในมอสโกเมื่อวันที่ 12 เมษายน และดำเนินไปจนถึงวันที่ 27 กรกฎาคม อเล็กซ์ โปปอฟ ผู้จัดงานกล่าวว่านิทรรศการนี้จัดแสดงอัญมณีและอัญมณีมากกว่า 300 ชิ้นจากมรดกทางวัฒนธรรมของอินเดียตลอดห้าศตวรรษ โดยเน้นไปที่อิทธิพลซึ่งกันและกันของตะวันออกและตะวันตก การแสดงในเครมลินแบ่งออกเป็นสองห้องโถง ห้องโถงหนึ่งครอบคลุมสไตล์อินเดียใต้และโมกุลตอนต้น ปิดท้ายด้วยผลงานของ Munnu Kasliwal ผู้ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งความเชี่ยวชาญด้านงานฝีมือแบบอินเดียดั้งเดิมได้ช่วยสร้างร้านค้าปลีกของครอบครัวของเขา Gem Palace ในชัยปุระ ซึ่งเป็นสถานที่ท่องเที่ยวอย่างแท้จริง ห้องโถงที่สองเป็นการแสดงความเคารพต่อเครื่องประดับโมกุลและ Nizam ผู้ล่วงลับ ตลอดจนประเพณีอันยาวนานของการออกแบบอินโดตะวันตกที่สมบูรณ์แบบโดย Cartier, Chaumet และบ้านชาวฝรั่งเศสอื่นๆ ในการประเมินคุณค่าทางศิลปะของชิ้นงานที่ชมในเครมลิน มิสเตอร์ โปปอฟเปรียบเทียบ: คุณอยู่ในโรงแรมขนาดใหญ่ในลาสเวกัส และในทุกทางเดิน คุณมีผลงานศิลปะ ภาพวาด คุณก้าวไปตามคุณไม่เคยเห็นพวกเขา เห็นภาพวาดสวยๆแล้วหยุด ทำไมคุณถึงหยุด? เพราะมันขับเคลื่อนบางสิ่งในตัวคุณ สำหรับเครื่องประดับก็เหมือนกันทุกประการ ดังนั้นนักอัญมณีอยู่ในโลกแห่งศิลปะหรืองานฝีมือหรือไม่? Glenn Adamson ผู้อำนวยการคนใหม่ของ MAD แย้งว่ามันไม่สำคัญ ศตวรรษที่ 21 เป็นอย่างที่เป็นอยู่ หมวดหมู่ต่างๆ เป็นจุดอ้างอิง แต่ไม่มีประโยชน์มากนักในฐานะที่บรรจุผู้คน เขากล่าว มีประโยชน์หรือไม่ ความไม่แน่นอนของศิลปิน ไม่ต้องพูดถึงการเข้าถึงผู้ชื่นชมผู้มั่งคั่งของเขาหรือเธอ ยังคงมีเสน่ห์อันทรงพลัง สำหรับบ้านจิวเวลรี่ ซึ่งอาจอธิบายได้ว่าทำไมคนจำนวนมากถึงเลือกศิลปินมาทำงานในโครงการร่วมกัน ตัวอย่างเช่น ในเดือนมีนาคม Hemmerle พ่อค้าอัญมณีรุ่นที่สี่ที่ดำเนินกิจการโดยครอบครัวในมิวนิก ได้ตีพิมพ์หนังสือบทกวีชื่อ Natures Jewels ซึ่งดูแลจัดการโดยนักเขียน Greta Bellamacina และหมดเวลาด้วยการเปิดตัวคอลเลกชั่นเครื่องประดับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติแบบไฮเปอร์เรียลลิสม์ ต่อมาในเดือนนั้น Chopard นักอัญมณีชาวสวิสได้ร่วมมือกับศิลปิน Harumi Klossowsky de Rola ผู้ออกแบบแหวน กำไล และต่างหูที่หรูหรา ซึ่งเปิดตัวอย่างเป็นทางการที่งานแสดงสินค้าหรูหรา Baselworld เว็บสเตอร์ผู้ร่วมงานบ่อยครั้งกับชื่อตัวหนาแห่งโลกศิลปะ เปิดเผยเมื่อเร็ว ๆ นี้ว่าเขากำลังสร้างคอลเลกชันเครื่องประดับในต้นปี 2558 ซึ่งจะเป็นการตีความผลงานของศิลปินชาวอังกฤษ Tracey Emin ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทส่วนตัว สะท้อนถึงช่องว่าง ที่ทำให้ผู้ค้าอัญมณีแยกทางกันมานานเช่นนาย เว็บสเตอร์จากศิลปินชื่อดังอย่าง Ms. เอมิน นาย... อดัมสันปฏิเสธความคิดที่ว่ามีคนเฝ้าประตูในโลกศิลปะที่ปฏิเสธว่าคนขายอัญมณีควรได้รับ มันไม่ได้ยากนักที่เครื่องประดับจะได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังพอๆ กับงานศิลปะ พอๆ กับที่การสร้างงานศิลปะที่ดีนั้นทำได้ยาก เขากล่าวสรุป
![เครื่องประดับชั้นดีเป็นงานศิลปะที่สวมใส่ได้ 1]()