Fine Jewelry As Wearable Art

ՆՅՈՒ ՅՈՐՔ Հազարավոր տարիներ առաջ ալֆա արու քարանձավային մարդիկ իրար են փաթաթել գունավոր ուլունքների թելերը՝ տպավորելու քարանձավային տիկնանց: Այսօր նրանց ամենաարտոնյալ հետնորդները կարող են փորձել դա անել բազմամիլիոն դոլար արժողությամբ ադամանդե մատանիներով: Շատ բան է փոխվել զարդերի պատրաստման մեջ: Պատմության ընթացքում զարդերը սահմանվել են որպես անձնական զարդարանք, ինչը իր հագնելիությունն ասելու շքեղ ձև է: Դա կարող է ակնհայտ թվալ, բայց անցյալ ամսվա անձրևոտ կեսօրին Գագոսյան պատկերասրահի այցելուները Մեդիսոն պողոտան լիովին վստահ չէր, թե ինչ անել գոհարներով պատված օձերից և դողդոջուն ծաղիկներից, որոնք պաշտպանված էին սենյակի շուրջը սիլոսների պես տեղադրված ապակե վիտրաժներով: Ցուցասարքերը, որոնցից յուրաքանչյուրը ողողված էր LED լույսի լուսապսակով, հիշեցնում էր վիվարիումները, որոնք սիրով զբաղված էին ոսկերչական խելագար գիտնականի կողմից: Ենթադրվում է, որ այն կրե՞լ է: հարցրեց մի կին՝ նայելով ժայռոտ արծաթե պատվանդանի շուրջ ոլորված օձի ապարանջանին: Կտորը Gagosians Precious Objects ցուցահանդեսի 20 զարդերից մեկն էր, որը ցուցադրում էր փարիզաբնակ ոսկերիչ Վիկտոր դե Կաստելանի անկախ աշխատանքը: Ցուցահանդեսը ավարտեց վեցշաբաթյա գործունեությունը պատկերասրահում ապրիլի վերջին: Յուրաքանչյուր ոք, ով ծանոթ է տկն. դե Կաստելանի խորը նվիրվածությունը կանացի ձևին գիտի, որ այդ հարցի պատասխանը միանշանակ այո է: Կարծում եմ՝ զարդերն իսկապես զգայականություն են պարունակում,- ասել է նա Skype-ի վերջին հարցազրույցի ժամանակ: Ինձ դուր է գալիս այն միտքը, որ դա քո մի մասն է, ինչպես քո մաշկի շարունակականությունը: Օրեցօր, տիկ. դե Կաստելանը նախագծում է հիանալի զարդեր Dior-ի համար, որը Եվրոպայի լավագույն շքեղ ապրանքանիշերից մեկն է: Հանգստյան ժամերին նա պատրաստում է կանացիության աղաղակող, շատ արժեքավոր ձոներ: Precious Objects-ը, որտեղ ներկայացված էին 150,000-ից $600,000 դոլար արժողությամբ կտորներ, Ms. դե Կաստելանեսի երկրորդ ցուցադրությունը Գագոսյանում: Նրա առաջին՝ 2011 թվականի Բոդելերյան էքստրավագանզան Fleurs dExcs-ը, ցուցադրեց 10 ծաղկային զարդեր, որոնցից յուրաքանչյուրը ներկայացնում էր մի կնոջ՝ այլ դեղամիջոցի հիացական գրկում: Նա պատկերել է կոկաինը, օրինակ, որպես ադամանդապատ ծաղիկ կապույտ լաքի թերթիկներով, որը նստած է արծաթափայլ կվարցից պատրաստված դիսկոտեկի գնդակի վրա: Մինչ Fleurs dExcs-ի կտորները ճոխ, ծավալուն, հոգեներգործուն են, Ms-ի զարդերը: de Castellanes 2014 սերիա, կենդանական բուսական հանքանյութ, առաջին հայացքից ավելի զուսպ են: (Թանկարժեք առարկաները պարունակում են աշխատանքներ երկու սերիաներից՝ շեշտը դնելով վերջինների վրա:) Բազմաթիվ ադամանդների և հանքանյութերի օգտագործման փոխարեն, նա իր ներկապնակը սահմանափակել է դասական թանկարժեք քարերով՝ ադամանդ, ռուբին, շափյուղա և զմրուխտ, բացառությամբ մեկ տպավորիչի: 28 կարատանոց օպալ և լաքի լիբերալ կիրառություն բազմագույն երանգներով: Կենդանական բանջարեղենի հանքանյութի ամենավառ ասպեկտներից մեկն այն ուշադրությունն է, որ տկն. դե Կաստելանը յուրաքանչյուր գոհարին եզակի արծաթե պատվանդան է տվել: Տինդերը ունեն երեք ձևերից մեկը. կենդանիների կտորները բոլոր օձերը պտտվում են ավազով ձուլված կոպիտ ձևերի շուրջը, որոնք ոգեշնչված են Փարիզի Բուա դե Վինսեն կենդանաբանական այգու կապիկների վանդակի արհեստական ​​ժայռերից, որտեղ նկարիչը ժամանակ է անցկացրել մանուկ հասակում. բուսական զարդերը հենված են հայելային փայլեցված արծաթե կաթիլների վրա. և երեսապատված բլոկները, որոնք պատրաստված են արագ նախատիպերի տեխնոլոգիայի միջոցով, ցուցադրում են հանքային կտորները: Գաղափարը միշտ այն էր, թե ինչ է կատարվում զարդերի հետ, երբ դրանք չես կրում: Տիկ. ասել է դե Կաստելանը։ Ինձ համար շատ տարօրինակ է չմաշված զարդ տեսնելը: Այսպիսով, ես նրանց համար մի փոքրիկ տուն կառուցեցի: Նրա յուրօրինակ մոտեցումը զարդերին վերաբերվելով որպես անձնական զարդարանքի և հանրային քանդակի, Գագոսյանի գրավչության մի մասն էր, ասում է պատկերասրահի տնօրեն Լուիզա Ներին: Տիկ. դե Կաստելանը առաջին և միակ հիանալի ոսկերիչն է, ում ներկայացրել է Գագոսյանը: Չկա սխալմամբ նրա աշխատանքը, ինչը մենք միշտ փնտրում ենք նկարիչների մեջ, անկախ նրանից, թե ինչ միջավայրում են նրանք աշխատում, տկն. Ներին ասաց. Նա աշխատում է նուրբ զարդերի այս հազվագյուտ միջավայրում, սակայն նա ձգտում է կոտրել որոշակի ավանդույթներ, և նրա լեզուն պարզ է: Եթե միայն ոսկերչական արդյունաբերության բառապաշարը նման հստակություն ունենար: Վերջին տարիներին կրելի արվեստ տերմինը մեծ տարածում է գտել՝ սովորաբար քանդակագործական հատկանիշներով կամ մշակված կառուցվածքով գոհարը նկարագրելիս: Բայց երբ, կամ արդյո՞ք, նուրբ զարդերը որակվում են որպես արվեստ, մնում է կրքոտ բանավեճի թեմա: Իմ ազնիվ զգացումը, որ զարդերի մեծ մասը արվեստ չէ, ասում է Թիմ ՄաքՔլելլանդը, ոսկերիչ Գրեյթ Բարինգտոնում, Մասաչուսեթս, ով վերապատրաստվել է Բոստոնի համալսարանների ծրագրում Արհեստագործության ոլորտում: 1970-ականների վերջ: Յուրաքանչյուր ոք, ով ինչ-որ բան է ստեղծում մեր օրերում, ցանկանում է զգալ, որ ինքը նկարիչ է, ասաց պրն. McClelland, ով այժմ կազմում է McTeigue ոսկերչական ապրանքանիշի ետևում գտնվող դուետի կեսը & McClelland-ը, բայց շատ բան չի երաշխավորում այս անվանումը: 20-րդ դարը լի էր արվեստագետներով, հաճախ քանդակագործներով, որոնք երկարատև խորշեր էին փորագրում ոսկերչական տարածքում: Ալեքսանդր Կալդերսի ձեռագործ, իր տեսակի մեջ եզակի զարդանախշերը հիմք հանդիսացան Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո արվեստի ոսկերչական շարժման համար. Արտ Սմիթը, որը Նյու Յորքի Վեսթ Վիլիջի տեսարանն է, նշանավորվեց իր մոդեռնիստական ​​գեղագիտությամբ: Շատ ուրիշներ Սալվադոր Դալն ու Ժորժ Բրակը, օրինակ, իջել են ոսկերչական իրերով՝ ավելի կարճ մնալու համար: Նույնիսկ Պաբլո Պիկասոն զբաղվում էր մեդիայի մեջ. մարտին երկու արծաթե կախազարդ և իր կարիերայի սկզբում ստեղծված արծաթե բրոշը վաճառվել է Բոստոնի Skinner Auctioneers-ում մի կոլեկցիոների մոտ 400,000 դոլարով: Այնուամենայնիվ, ոսկերիչները, ովքեր հետ են գնացել դեպի արվեստի աշխարհ, նկատելիորեն ավելի քիչ են: Թեև ոչ ոք չի զայրացնի Ռեն Լալիկին կամ Պիտեր Կարլ Ֆաբերգին իրենց տեղը պատմության արվեստագետների ցուցակում, սակայն արվեստի ամբոխի կողմից հավանության արժանանալու համար անհրաժեշտ է հատուկ ոսկերիչ: Սա կարող է արտացոլել նկարչի արմատացած պատկերացումը՝ որպես նռնակի բնակիչ, մեկը, ով պայքարել է նույնիսկ էժանագին նյութեր ձեռք բերելու համար, ինչպիսիք են կտավը կամ կավը: Ցավոք, որպես ոսկերիչ, դուք սկսում եք այս ներքին արժեքից, և պատմականորեն, դա այն է, ինչ այս իրերն ունեն: միշտ դատվել է, ասել է բրիտանացի ոսկերիչ Սթիվեն Ուեբսթերը։ Իրոք, դժվար է հեռանալ դրանից: 1940-ականներից սկսած, ԱՄՆ-ում ստուդիայի ոսկերչական շարժման աճը օգնեց ամրագրել այդ տարբերությունները տեղում: Անտարբեր լինելով առևտրային ձեռնարկությունների նկատմամբ՝ արվեստի ոսկերիչները, ինչպիսին է քննադատների կողմից ճանաչված կոնստրուկտիվիստ Մարգարետ դե Պատտան, ձգտել են ոսկերչությանը՝ որպես կառուցվածքի և տարածության մասին բարդ գաղափարներ արտահայտելու միջոց: Այդ դարաշրջանի ժառանգությունը շարունակում է ազդել ժամանակակից արվեստի ոսկերիչների վրա, նույնիսկ եթե դրանք օգտագործելու շուրջ տաբուներն են: Թանկարժեք նյութերը սկսել են մարել, ասում է Ուրսուլա Իլզե-Նեյմանը, Նյու Յորքի Արվեստների և դիզայնի թանգարանի զարդերի համադրող, MAD: Եթե դուք գնում եք Tiffany-ի կամ Harry Winston-ի կտոր, այն դեռևս ներդրումների մասին է, տիկին: Իլզե-Նեյմանը ասաց. Արվեստի զարդերի մեջ այս կտորները ոչ միայն դեկորատիվ են, այլև հաղորդում կամ իմաստ, նույնիսկ եթե դա պարզապես ժանգոտված երկաթ կրելու մասին է: Նյութական արժեքի և կոնցեպտուալ խստության միջև լարվածությունը լավագույնս արտահայտված է Դանիել Բրուշի ժանրային աշխատանքում. Նյույորքցի նկարիչ հայտնի է նուրբ դարբնոցային ալյումինից, պողպատից և ոսկուց իրեր պատրաստելով, ինչպես նաև առևտրային գրավչության նկատմամբ իր երկիմաստությամբ և կրելու հարմարության հանդեպ իր անտեսմամբ: Կարելի՞ է այն կրել: լրագրողը, ով այցելել է պրն. Անցյալ ամիս Brushs loft-ը հարցրեց նրան, երբ նա ձեռքում էր մի ալյումինե առարկա, որը նման էր ապարանջան և դրված էր մուղալ ադամանդներով լույսի ներքո: Դա օգտակար, ֆունկցիոնալ հայեցակարգ է, ասաց նա: Դուք կարող եք ճաշի ափսե դնել ձեր գլխին: «Չնայած վրձինները սեփական ձեռքերով են վերաբերվում թեմային, կարծես թե թափ է հավաքվում թանկարժեք զարդերի հետևում, որը կարելի է և՛ կրել, և՛ գնահատել իր գեղարվեստական ​​արժանիքների համար: Այդ արգելքը մարդիկ քանդում են այն, երբ մենք խոսում ենք», - ասում է ոսկերչության պատմաբան և հեղինակ Մարիոն Ֆասելը, վկայակոչելով. , ի թիվս այլ օրինակների, տկն. դե Կաստելանես Գագոսյան շոու: Անցած տարվա ընթացքում Սան Ֆրանցիսկոյի դե Յանգ թանգարանը բեմադրել է «Բուլգարի արվեստը. La Dolce Vita»-ն: & Beyond, 19501990; Փարիզի Grand Palais-ը ողջունեց Cartier. Style and History; և Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանը հյուրընկալել է Jewels by JAR ամերիկաբնակ, Փարիզում բնակվող Ջոել Արթուր Ռոզենթալին: JAR ցուցահանդեսը, որը գործում էր նոյեմբերից: 20-ից մարտի 9-ը Մեծի առաջին ցուցադրությունն էր՝ նվիրված ժամանակակից ոսկերիչին: Այն ստացել է խիստ քննադատական ​​կարծիքներ, սակայն գրավել է ավելի քան 257,000 մարդ՝ պարզ դարձնելով, որ առասպելական թանկարժեք բլիթները, իրոք, ամբոխի սիրելին են: Ներկայումս փորձարկվում է այդ գաղափարը Հնդկաստան. և տևում է մինչև հուլիսի 27-ը։ Ցուցահանդեսը, որը ներառում է ավելի քան 300 զարդեր և ոսկերչական իրեր, որոնք ընդգրկում են հնդկական ժառանգության հինգ դար, կենտրոնացած է Արևելքի և Արևմուտքի փոխադարձ ազդեցությունների վրա, ասել է դրա կազմակերպիչ Ալեքս Պոպովը: Կրեմլի ցուցադրությունը բաժանված է երկու սրահի: Սրահներից մեկը ընդգրկում է հարավային հնդկական և վաղ մուղալական ոճերը, որն ավարտվում է հանգուցյալ Մուննու Կասլիվալի աշխատանքով, ում հնդկական ավանդական արհեստագործության վարպետությունը օգնեց իր ընտանիքներին դարձնել մանրածախ խանութ՝ Ջայպուրում գտնվող Gem Palace-ը, բարեխիղճ տուրիստական ​​վայր: Երկրորդ սրահը հարգանքի տուրք է մատուցում ուշացած մուղալի և նիզամի զարդերին, ինչպես նաև հնդ-արևմտյան ձևավորումների հարուստ ավանդույթին, որոնք կատարելագործվել են Cartier-ի, Chaumet-ի և այլ ֆրանսիական տների կողմից: Կրեմլում ներկայացված նմուշների գեղարվեստական ​​արժեքը գնահատելիս պրն. Պոպովը համեմատություն արեց. դու Լաս Վեգասի հսկայական հյուրանոցում ես և յուրաքանչյուր միջանցքում ունես արվեստի գործեր, նկարներ։ Դու շարժվում ես, երբեք չես տեսնում նրանց: Հետո տեսնում ես մի գեղեցիկ նկար և կանգ ես առնում։ Ինչու՞ եք կանգնում: Որովհետև այն ինչ-որ բան է շարժում քո մեջ: Ոսկերչության դեպքում դա նույնն է: Այսպիսով, ոսկերիչները պատկանում են արվեստի կամ արհեստի աշխարհին: MAD-ի նորանշանակ տնօրեն Գլեն Ադամսոնը պնդում է, որ դա նշանակություն չունի: Քանի որ 21-րդ դարը կա, կատեգորիաները հղման կետեր են, բայց ոչ այնքան օգտակար որպես մարդկանց կոնտեյներ, ասաց նա: Օգտակար է, թե ոչ, արվեստագետի անհասկանալիությունը, չխոսելով իր հարուստ երկրպագուների հետ մուտքի մասին, դեռևս մեծ գրավչություն է կրում: ոսկերչական տների համար, ինչը կարող է բացատրել, թե ինչու են այժմ այդքան շատ արվեստագետներ հավաքագրում՝ համատեղ նախագծերի վրա աշխատելու համար: Մարտին, օրինակ, Հեմմերլը՝ չորրորդ սերնդի, ընտանիքի կողմից կառավարվող Մյունխենի ոսկերիչ, հրատարակեց բանաստեղծությունների գիրք՝ «Natures Jewels»-ը, որը վարում էր գրող Գրետա Բելամաչինան և համադրվում էր հիպերռեալիստական ​​բնության ոգեշնչված զարդերի հավաքածուի բացման հետ: Ավելի ուշ այդ ամսվա ընթացքում շվեյցարացի ոսկերիչ Շոպարդը միավորեց ուժերը նկարիչ Հարումի Կլոսովսկի դե Ռոլայի հետ, ով նախագծեց մատանիների, ապարանջանների և ականջօղերի շքեղ հավաքածու, որն իր պաշտոնական դեբյուտը կատարեց Baselworld շքեղության տոնավաճառում: Վեբսթերը, որը հաճախ համագործակցում էր արվեստի աշխարհի որոշ համարձակ անունների հետ, վերջերս բացահայտեց, որ 2015 թվականի սկզբին ստեղծում է զարդերի հավաքածու, որը կլինի բրիտանացի նկարչուհի Թրեյսի Էմինի աշխատանքի մեկնաբանությունը, որը նրա մտերիմ ընկերն է: Անդրադառնալով անդունդին: որը վաղուց առանձնացրել է ոսկերիչներին, ինչպիսիք են պրն. Webster-ը գեղարվեստական ​​հայտնի մարդկանցից, ինչպիսիք են Ms. Էմին, պրն. Ադամսոնը մերժեց այն գաղափարը, որ արվեստի աշխարհում կան դարպասապահներ, որոնք մերժում են ոսկերիչներին իրենց արժանիքները: Նա եզրափակեց, որ ոչ այնքան զարդերի համար դժվար է լուրջ վերաբերվել, որքան արվեստին, որքան դժվար է լավ արվեստ ստեղծելը: