Das vergoldete Zeitalter

Der Schmuck ist fast blendend.

An den blassrosa Wänden dieser kleinen Schmuckschatulle eines Ladens stehen Regale voller dicker Goldketten, die abwechselnd geknotet, geflochten und miteinander verbunden sind. Besetzt mit übergroßen Tropfen und Herzen in nahezu maßstabsgetreuer Größe sind sie Beispiele für den ausgefallenen, übertriebenen Schmuck, der das Beste vom Besten im Modeschmuck repräsentiert, von Lanvin und Mimi di N bis hin zu Panetta, Chanel und Dior.

An einem Wochentag probierte Jill Garland einige ihrer eigenen Waren. Eine große, mit geometrischen Plättchen geschmückte goldene Halskette umgab ihren schlanken Hals. Ein reich verzierter Armreif von Kenneth Jay Lane umschloss ihr linkes Handgelenk. Garland ist ein lebendes Modell für einige der 300 Stücke, die sie in ihrem diskreten Laden in Beverly Hills verkauft. Sie ist Mitbegründerin von V Vintage – einer Boutique, die seit etwa einem Jahr schillernden, künstlichen Schmuck verkauft, aber zuerst bestellen.

Auch wenn das Geschäft nicht gerade boomt, sagt Garland, dass es trotz des wirtschaftlichen Absturzes des Landes einigermaßen stabil geblieben sei. Es scheint, dass Modeschmuck mit größeren gesellschaftlichen Trends übereinstimmt – weniger Geld auszugeben, es aber für Artikel auszugeben, die hochwertig, langlebig, nostalgisch, einzigartig und umweltfreundlich sind – wie zum Beispiel Recycling. Dies ist auch die natürliche Folge sinkender Erstauflagen bei Bekleidung.

„Die Leute geben nicht viel Geld für Kleidung aus. Es sieht sowieso alles gleich aus. Die Designs, die Sie in Saks haben, sind bei H&M; Eine Woche später und eine Woche danach bei Forever 21. Wenn Sie also etwas Einzigartiges wie Vintage-Schmuck hinzufügen, vervollständigen Sie Ihren Look, fühlen sich aber nicht generisch an“, sagte Garland, der hauptsächlich signierte Stücke (mit Stempel) verkauft auf der Rückseite) im Preisbereich von 200 bis 2.000 US-Dollar.

Für diese Preise ist eindeutig nicht alles Gold, was in Garlands Laden glänzt. Bei dem Edelmetall mit einem Preis von 900 US-Dollar pro Unze handelt es sich größtenteils um vergoldetes Silber. Die funkelnden „Diamanten“? Strasssteine. Das „Türkis“? Einbrennlack. „Trachtenschmuck“ ist nur eine höfliche Art, „Fälschung“ auszudrücken. Dabei handelt es sich um Schmuckstücke, die keine Edelmetalle oder Steine ​​enthalten, von denen viele aber trotzdem glänzen. Es ist auch viel günstiger als der Kauf von edlem (sprich: echtem) Schmuck zu Einzelhandelspreisen.

Modeschmuck wird auch heute noch hauptsächlich in China hergestellt, aber es sind die Stücke eines bestimmten Jahrgangs, die einen Wert haben – insbesondere die Halsketten, Armbänder, Ohrringe, Ringe und Broschen, die in den 1920er bis 1970er Jahren hergestellt wurden, als viele europäische Handwerker in die Vereinigten Staaten kamen Staaten, ihrem Gewerbe nachzugehen. („Antik“ ist ein Begriff, der manchmal verwendet wird, um die Schmuckstücke vergangener Epochen zu beschreiben, die aus echten Edelmetallen und Steinen hergestellt wurden.) Die von Hand zusammengesetzten und aus unedlen Materialien hergestellten Stücke früherer Epochen waren aufgrund ihrer Hersteller oft experimenteller könnte es sich leisten. Diese Handwerkskunst und der einzigartige Sinn für Stil haben Designernamen wie Miriam Haskell, Trifari und Schiaparelli zu begehrten Sammlerstücken gemacht, vom Laufsteg bis zur Garderobe – Haskell für die Gobelinperlen, Trifari für die Eleganz, Schiaparelli für die farbenfrohe Raffinesse.

Aber Käufer aufgepasst.

„Fast jeder Maker hatte viele verschiedene Level“, sagte Julia C. Carroll, ein begeisterter Sammler, der drei Bücher geschrieben hat: „Collecting Fashion Jewelry 101“, „202“ und das demnächst erscheinende „303“. „Nur die Stücke in gutem Zustand, die damals ursprünglich sehr hochwertig und teuer waren, bekommen heute gutes Geld.“ Was für gutes Geld? Tausende, obwohl die meisten Sammler sagen, dass lustige und hochwertige Stücke für nur 25 US-Dollar erhältlich sind.

Laut Joyce Jonas, einer in New York ansässigen Gutachterin und Schmuckexpertin, sieht die Rangliste der Vintage-Juweliere etwa so aus: Es gibt erstklassige Artikel, die „außergewöhnlich gestaltet, wunderschön verarbeitet und wunderschön gefertigt“ sind. „Sie hatten wundervolle Farben und waren voller Leben“, sagte Jonas. Die zweite Stufe war „preismäßig moderat und nicht so faszinierend gestaltet“. Die dritte Stufe: „Wegwerfartikel“. Nur weil ein Stück einen Namen wie Haskell oder Trifari hat, heißt das nicht, dass es viel wert ist. Darauf sollten Sie achten: eine Unterschrift oder einen Stempel auf der Rückseite und ein Stück, das in gutem Zustand ist.

Zumindest sind das die Dinge, auf die Sie achten sollten, wenn Sie Wert auf Vintage-Schmuck als Investition legen.

Das tun immer mehr Menschen. Hochwertiger Vintage-Schmuck weist konstante jährliche Wertzuwächse von 10 bis 15 % auf, obwohl viele in der Branche der Meinung gegenüber misstrauisch sind, dass er ein sichererer Hafen für Geld sei als der Aktienmarkt.

„Der Goldpreis schwankt und fällt, und Diamanten sind im Moment verrückt, aber Vintage macht einfach weiter“, sagte Jane Clarke, Inhaberin von Morning Glory Antiques & Jewelry, eine Online-Boutique, die neben ihrer strassbesetzten Augenweide auch viel Geschichte bietet. „Ich denke, Vintage-Schmuck wird aus Freude gekauft. Die Tatsache, dass es sich bei gutem Kauf um eine ziemlich gute historische Investition handelt, ist ein Pluspunkt. Aber die Freude ist, was sie ist.“ Fragen Sie jeden Fan von Vintage-Schmuck, und er wird Ihnen sagen: Wenn Sie ihn tragen, fühlen Sie sich besonders. Die Stücke sind nicht nur so einzigartig, dass sie Komplimente und Fragen hervorrufen, sondern sie vermitteln auch einen Sinn für Geschichte und den Stolz, sich selbst auszudrücken, der für einen Nutzen genutzt werden kann, der viel älter ist als die Stücke selbst – und zur Schau zu stellen, was man hat.

Hast du ein Dekolleté? Pflanzen Sie direkt daneben eine Boucher-Lilienbrosche.

Hast du hübsche Augen? Kombinieren Sie sie farblich mit einem Paar Knopfohrringen mit Eulengesicht von Coro.

Hals wie ein Schwan? Probieren Sie eine Goldette mit drei Ketten und viktorianischer Kamee.

Wie bei allem in der Mode kommt es darauf an, was für Sie funktioniert. Es gibt aber auch allgemeine Trends.

Was gerade angesagt ist, sind farbenfrohe, nostalgische Statement-Stücke. Bei V Vintage bedeutet das Bettelarmbänder. Bei Morning Glory Antiques sind es Medaillons. Es sind Stücke, die nicht nur aus der Vergangenheit stammen, sondern auch an die eigene Geschichte erinnern. Und das ist oft generationsübergreifend: Frauen kaufen, was sie ihre eigenen Mütter tragen sahen.

Das bedeutet, dass Babyboomer dazu neigen, farbenfrohe, verzierte Stücke aus den 40er-Jahren und die glitzernden, schlichten Stile der 50er-Jahre zu kaufen, während Xer und Millennials zu den organischen Formen der 60er-Jahre und ethnischen Stilen der 70er-Jahre tendieren.

„Wenn Menschen verärgert sind, wenn ihnen das, was in der Welt passiert, unwohl ist, blicken sie auf eine Zeit zurück, in der sie sich sicher gefühlt haben, und für die meisten Menschen war es ihre Kindheit: Was habe ich damals um mich herum gesehen, als ich mich gefühlt habe? wohler, als ich mich heute fühle?“ sagte Clarke. „Das Gleiche geschah während der Depression.“

--

--

latimes.com/image Sehen Sie mehr Vintage-Schmuck sowie erweiterte Fotogalerien mit allen Schmuckstücken in diesem Abschnitt.