A Era Dourada

As joias são quase cegantes.

Rodeando as paredes rosa pálido desta pequena caixa de joias que é uma loja, há prateleiras cheias de grossas correntes de ouro que são, por sua vez, amarradas, trançadas e ligadas. Enfeitados com lágrimas enormes e corações dimensionados quase em escala, eles são exemplos do adorno ultrajante e exagerado que representa o melhor dos melhores em bijuterias, de Lanvin e Mimi di N a Panetta, Chanel e Dior.

Recentemente, Jill Garland estava experimentando alguns de seus próprios produtos. Um grande colar dourado enfeitado com placas geométricas prendia seu pescoço fino. Uma pulseira articulada ornamentada de Kenneth Jay Lane segurava seu pulso esquerdo. Modelo vivo para algumas das 300 peças que ela vende em sua discreta loja em Beverly Hills, Garland é cofundadora da V Vintage - uma boutique que vende bugigangas falsas deslumbrantes, mas primeiro faça o pedido há cerca de um ano.

Embora os negócios não estejam propriamente em expansão, Garland diz que se mantiveram bastante estáveis, apesar da queda livre económica do país. As bijuterias, ao que parece, estão se adaptando às tendências sociais mais amplas – gastar menos dinheiro, mas gastá-lo em itens de alta qualidade, duradouros, nostálgicos, únicos e ecológicos – como os reciclados. É também a consequência natural da diminuição das vendas de roupas de primeira tiragem.

“As pessoas não estão gastando muito dinheiro em roupas. Tudo parece igual de qualquer maneira. Os designs que você tem na Saks estão em H&M; uma semana depois e na Forever 21 uma semana depois, então quando você está complementando com algo único como joias vintage, você completa seu visual, mas não se sente genérico", disse Garland, que vende principalmente peças assinadas (com um selo no verso) na faixa de preço de US$ 200 a US$ 2.000.

Por esses preços, nem tudo o que reluz na loja de Garland é ouro. O que parece ser o metal precioso de US$ 900 a onça é principalmente prata dourada. Os brilhantes "diamantes?" Strass. A "turquesa"? Esmalte assado. Joias “fantasiadas” são apenas uma maneira educada de dizer “falsas”. São joias que não contêm metais ou pedras preciosas, embora muitas delas sejam, no entanto, deslumbrantes. Também é muito mais barato do que comprar joias finas (leia-se: reais) a preços de varejo.

As bijuterias ainda são fabricadas hoje, principalmente na China, mas são as peças de uma determinada safra que têm valor - especificamente os colares, pulseiras, brincos, anéis e broches criados entre as décadas de 1920 e 1970, quando muitos artesãos europeus vieram para os Estados Unidos. Estados-Membros para exercerem o seu comércio. ("Antiguidade" é um termo que às vezes é usado para descrever bugigangas de épocas passadas feitas de pedras e metais preciosos reais.) Montadas à mão e feitas com materiais não preciosos, as peças de épocas anteriores eram muitas vezes mais experimentais porque seus fabricantes poderia se dar ao luxo de ser. Esse trabalho artesanal e senso de estilo único tornaram nomes de estilistas como Miriam Haskell, Trifari e Schiaparelli mercadorias populares e colecionáveis, da passarela até o camarim - Haskell pela tapeçaria, Trifari pela elegância, Schiaparelli pela sofisticação colorida.

Mas cuidado, comprador.

“Quase todos os fabricantes tinham muitos níveis diferentes”, disse Julia C. Carroll, um ávido colecionador que escreveu três livros, “Collecting Costume Jewelry 101”, “202” e o que será lançado em breve “303”. "Somente as peças em boas condições, que originalmente eram muito sofisticadas e caras na época, ganharão um bom dinheiro hoje." Que tipo de dinheiro bom? Milhares, embora a maioria dos colecionadores diga que peças divertidas e de qualidade podem ser adquiridas por apenas US$ 25.

De acordo com Joyce Jonas, avaliadora e especialista em joias de Nova York, os níveis de joalheria vintage são mais ou menos assim: há os itens top de linha que “foram extraordinariamente projetados, lindamente trabalhados, lindamente feitos. Eles tinham cores maravilhosas e estavam cheios de vida”, disse Jonas. O segundo nível tinha "preço moderado e design não tão intrigante". O terceiro nível: “descartável”. Então, só porque uma peça tem um nome como Haskell ou Trifari não significa que ela valha muito. O que procurar: uma assinatura ou carimbo no verso e uma peça em bom estado.

Pelo menos essas são as coisas que você deve procurar se você se preocupa com joias vintage como investimento.

Cada vez mais, muitas pessoas fazem isso. As joias vintage de alta qualidade têm mostrado ganhos anuais consistentes de 10% a 15% em valor, embora muitos na área desconfiem da percepção de que são um refúgio mais seguro para o dinheiro do que o mercado de ações.

“O preço do ouro sobe e desce e os diamantes são uma loucura no momento, mas o vintage simplesmente funciona”, disse Jane Clarke, proprietária da Morning Glory Antiques. & Jewelry, uma boutique online que oferece muita história junto com seu colírio para os olhos de strass. “Acho que joias vintage são compradas pela alegria. O fato de que, se bem comprado, tem sido um investimento histórico muito bom, isso é uma vantagem. Mas a alegria é o que é." Pergunte a qualquer fã de joias vintage e ele lhe dirá: usá-las faz você se sentir especial. As peças não são apenas tão únicas que rendem elogios e perguntas, mas também há um senso de história e o orgulho da autoexpressão que pode ser usado para um benefício muito mais antigo do que as próprias peças – exibir o que você tem.

Tem decote? Plante um broche de lírio Boucher bem ao lado dele.

Tem olhos bonitos? Combine-os com um par de brincos de botão com cara de coruja Coro.

Pescoço como um cisne? Experimente um Goldette de cadeia tripla com camafeu vitoriano.

Como qualquer coisa na moda, é o que funciona para você. Mas também existem tendências gerais.

O que está na moda agora são peças coloridas e nostálgicas. Na V Vintage, isso significa pulseiras com pingentes. Na Morning Glory Antiques, são medalhões. São peças que não só vêm do passado, mas também evocam a própria história. E isso geralmente é geracional: as mulheres compram o que viram suas próprias mães vestindo.

Isso significa que os boomers tendem a comprar peças coloridas e ornamentadas dos anos 40 e os estilos simples e brilhantes dos anos 50, enquanto os Xers e os Millennials gravitam em torno das formas orgânicas dos anos 60 e dos estilos étnicos dos anos 70.

“Quando as pessoas estão chateadas, quando se sentem desconfortáveis ​​com o que está acontecendo no mundo, elas olham para trás, para uma época em que se sentiam seguras, e para a maioria das pessoas foi a sua infância: o que eu vi ao meu redor na época em que me senti mais confortável do que me sinto hoje?" disse Clarke. "A mesma coisa aconteceu durante a Depressão."

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