Traadi mähkimise õpetus ripatsi valmistamiseks

Olen ehteid valmistanud mitu aastat ja siiani pole ma kunagi proovinud traadi mähkimise õpetust. See konkreetne õpetus sündis pärast vestlust oma ehete kliendiga, kes oli huvitatud, kui ütlesin talle, kui kaua kulub ehte valmistamine algusest lõpuni ja tal polnud õrna aimugi, kuivõrd erinev on käsitööna valmistatud ehe masstoodangust. üks.

Ehete valmistajatel on käepärast palju tehnilisi õpetusi, mis näitavad neile samm-sammult, kuidas konkreetset tehnikat järgides konkreetset tükki luua, nii et minu õpetus pole päris see. Ma ei hakka detailidesse laskuma, kuidas teha silmust, kuidas mähkida brioletti või kuidas mähkida helmeid.

Selle traadi mähkimise õpetuse loomisel tahtsin keskenduda sellele, et näidata samm-sammult, kuidas ehe algusest lõpuni kontseptuaalselt valmib. Kuidas see ajudes valmib – või mõnest Doodle'ist paberile pandud, kuidas esimesed elemendid valmivad ja mis etapid üleüldse selle lõpuni viia. Põhimõtteliselt on see minu mõtteprotsess ehete tegemisel punktist A kuni Z, mis kehtib peaaegu kõigi teiste minu tehtud ehete kohta. See, mida ma teen, on anda teile pilguheit oma mõtetesse, kuidas ma ehete kujundamise protsessi lähen.

Erinevate spetsiifiliste tehnikate puhul viitan raamatule, videole või veebipõhisele õpetusele, mis näitab selle konkreetse tehnika tegemise samme.

Vaata lähemalt

traadi mähkimise õpetusraamatud

ideid, näpunäiteid ja samm-sammult juhiseid.

Lõbutsege ja andke mulle allolevas külalisteraamatu jaotises teada, kui see loomeprotsess oli teile kasulik.

Kõik pildid Autoriõigus @kislanyk - Marika Jewelry. Palun mitte kasutada ilma loata.

Kellele ma seda traadi mähkimise õpetust soovitan

Peaaegu kõigile, kes on huvitatud ehete valmistamisest üldiselt, kuid konkreetselt:

Igaüks, kes soovib alustada ehete valmistamisega, kuid ei tea, mida see algusest lõpuni hõlmab. Ülevaadet nähes saad aimu, kas tegemist on millegagi, millega tahad alustada või mitte.

Klientidele, kes ostavad käsitööna valmistatud ehteid, ennekõike selleks, et näha vahet millegi käsitsi disainitud ja loodud ning masstoodangu madala kvaliteediga, halvasti valmistatud ehte vahel.

Kõigile, kes mõtlevad, miks käsitsi valmistatud ehted võivad olla nii kallid, sageli palju kallimad kui masstoodanguna valmistatud ehted. Mõnikord kulub tüki valmimiseks tunde (vahel isegi päevi), alates paberile kujundamisest kuni kaelas kantavate eheteni.

Kõigile, kes mõtlevad, miks on nii raske teha kahte ühesugust käsitsi valmistatud tükki. Siin näete, et lõpptulemused ei ole päris samad, mis algse ideega, millega alustasin. Seetõttu on iga käsitööna valminud ehe ainulaadne ja seepärast ei tööta ma inimeste heaks, kes paluvad mul teha neile 10 ühesuguse disainiga ripatsit, 20 sõrmust ja 50 kõrvarõngast. Ehete masstootmine pole minu asi. Lisaks muutub see väga kiiresti igavaks ja pärsib tugevalt loovust.

Kõigile, kes armastavad ehteid meisterdada, kuid on enamasti harjunud ehteid valmistama õpetuste järgi, juhiste komplekti järgides ja tegelikult ei mõista, kuidas midagi täiesti nullist teha.

Kõigile, kellele meeldib lugeda ehete valmistamise õpetusi :)

Ehteid tehes avastan, et selle tegemiseks on kaks võimalust: kas ma kasutan õpetust, mida võin teha samm-sammult või vastavalt vajadusele muuta, või alustan täiesti nullist.

Kui teete midagi õpetuse põhjal, on see lihtne, sest kõik, mida vajate, on järgida kirjutatud ja näidatud samme. Kuid kui soovite midagi nullist teha, isegi kui olete teose öösel unes näinud, on teil siiski vaja konkreetset sammu, et see tõesti realiseeruks: peate selle visandama, joonistama paberile, nii et tegelikult näete seda oma silme ees.

Nii et selle tüki jaoks tegin paberile paar kritseldust, alustades paremalt vasakule. Hm, milline see saab olema? Ja miks on mu vigurlogod nagu teise klassi õpilase joonistatud? Sest ma ei saa joonistada väärt ube! Aga kas see takistab mul ehteid tegemast? Ei.

Tavaliselt alustan kaadrist. Võtan mähkimiseks tüki jämedamat traati, kui see sees on, ja annan sellele põhikuju. Kui ma teen prototüüpi, mida ma pole kunagi varem teinud, pole ma alguses päris kindel, mis suurust ma kasutan. See võib osutuda liiga suureks, liiga väikeseks või just õigeks. Nii et raami tehes panen kirja kõik mõõdud, kui pikka traati kasutasin, kuhu painutasin jne.

Siin on põhikuju, mille tegin 1 mm (18 gabariidi) vasktraadist ja asetasin selle tehtud visandi kõrvale. Selle põhikuju tegemiseks märkisin Sharpie pliiatsiga traadi keskosa, seejärel märkisin mõlemad juhtmed keskelt võrdsel kaugusel ja seejärel hakkasin neid lameda otsaga tangiga painutama.

Näete, et kuju ei näe veel välja nagu midagi, kuid see on selle ilu. Võite kasutada mis tahes suurusega traati, võite teha ruudukujulise või piklikuma kuju, see on teie otsustada, kuidas seda teha. Las traat juhib käsi, nii ma tavaliselt ka teen.

Kui raam on valmis, on järgmise sammuna teha mõned esimesed elemendid, antud juhul S-rullid – ülaltoodud joonisel näete väikseid S-kujusid vastamisi. Selle pidin ma traadis uuesti looma.

Olles otsustanud, et esimene vasakpoolne joonis on see, mida tahan luua, tegin kaks S-rulli raamist õhemast traadist. Kasutasin 0,8 mm (20 gabariidi) vasktraati, millest igaüks lõigati 4 cm pikkuseks.

Kui teete kaks identset tükki, soovitan teil teha mõlemat korraga, mitte ükshaaval. See tagab, et mõlemad tükid on võrdse pikkuse, suuruse, kujuga jne. Mul kulus paar aastat, et õppida see väike nipp, mis võib säästa mitte ainult aega, vaid ka väärtuslikku materjali – eriti kui teete selle vea, et alustate oma prototüübi jaoks hõbedast (veel üks viga, mida paljud traadi mähkimisega alustajad kipuvad tegema) .

Siin kasutasin oma tange, et luua kaks identset (või peaaegu identset) S-kerimiskuju. Ma ei tüüta teid rullide tegemise üksikasjadega, sest see on õpetus omaette. Allpool olen linginud ühele parimale selle kohta läbi aegade. Soovin, et mul oleks see raamat, kui ma seda esimest korda alustasin!

Artisan Filigraan, autor Jodi Bombardier

on raamat, mis mul juba on nii Kindle’i formaadis kui pehmes köites (vt pilti ülevalt).

Ma armastan seda! See sobib suurepäraselt algajatele, sest see õpetab igasuguseid rullide kujundeid, südameid, S-kuju, kuninglikke kerimisi, Shepherd's Hooki ja palju muud. Ma tõesti soovin, et mul oleks see raamat esimest korda alustades. Need on tõesti mõned traadist mähitud ehete valmistamise põhielemendid.

Ja projektid raamatus – oh lihtsalt imeilusad!

Nüüd, kui S-rullid on tehtud, on aeg need kaadrisse mahutada. Kas need sobivad? Noh, siiani on see päris kenasti vorm.

Võib juhtuda, et pean neid edasi minnes kohandama, kuid suurused sobivad raamiga päris hästi (muidugi tegin rullide tegemisel ka hoolikad mõõtmised, nii et mäletan järgmisel korral traadi õigeks lõikamist ja õiget tüüpi kihid, et saada sama suurusega rullid – vähemalt ligikaudselt).

Eelistan, et traadis olevad elemendid oleksid vähem ümmargused ja rohkem lamedad, kandilised, seetõttu löön need tavaliselt kergelt tagahaamriga. Praegu neid raami pannes oli vadak kuidagi õõtsuv ja ei lebanud päris täpselt laual.

Traadi löömine mitte ainult ei lame, vaid ka töö kõveneb, eriti kui tegemist on kurikuulsalt pehme vasktraadiga. See muudab selle töötamise lihtsaks, kuid see ei ole nii positiivne omadus, kui tegemist on eseme kandmisega kaelas, kuna see võib kulumisel selle kuju moonutada – me tahame seda vältida.

Muidugi püüan olla ettevaatlik, et ma ei jätaks traati haamrijälgi, sest need hakkavad paistma ja neist on hiljem raske lahti saada.

Mulle meeldib asetada oma terasest pingiplokk liivakoti peale, et vältida liiga tugevat müra. Ma ei taha naabreid enda peale vihastada, et nad hoones liiga valju hääled tegid.

Siiani olen joonistanud kujunduse, teinud raami, teinud 2 S kuju, vasardanud neid, paigutanud need raami sisse, et näha, kas need ilusti sisse mahuvad. Nüüd on aeg reaalselt teha traadi mähkimisosa, mis hoiab lõplikus ehtes kõik tükid koos.

Esimene asi, mida mulle siin teha meeldib, on teibiga kokku panna need osad, mida parasjagu ei mähita, et mul oleks hea alus, millega töötada. Teipisin ülemise osa kinni ja alustasin alumise osa traati mähkimist väga õhukese 0,3mm traadiga.

Võtsin pika traadijupi (antud juhul 1 meeter), leidsin keskkoha ja hakkasin mõlemat poolt eraldi mähkima, liikudes ülespoole.

Jätkan õhukese traadiga mähkimist, kuni jõuan S-kuju alumisse ossa. Seejärel nihutan teibi sellest piirkonnast nii, et see jääks mähkimiseks vabaks.

Kui jõuan S-kujuni, hakkan seda mõne mähisega raamile lisama. Ma teen seda mõlemal küljel ja veendun, et teeksin mõlemale küljele võrdse arvu mähiseid. Kui ma keerasin paremale S-rullikujulisele väikesele lokile 4 korda, siis teen 4 korda ka parema külje kuju.

See on põhjus, miks iga ehe on ainulaadne ja lõplik ehe ei vasta alati täielikult paberil olevale doodle'ile. Kuskil pakkimise ajal surusin raami liiga tihedalt kokku, nii et nüüd ei jää S-kujud raamis kõrvuti, vaid kattuvad veidi.

Põhimõtteliselt traati tagaajamishaamriga vasardades moonutad kuju, muudad selle suuremaks. Kui ma tahaksin säilitada sama kuju, kuid ainult veidi pingutada, kasutaksin toornahast haamrit.

Siin sain teha mitut asja, proovida raami laiendada, väikseid elemente ümber kujundada või lihtsalt niisama jätta ja vaadata, kuhu see uus suund mind viib. Jätan selle nii, nagu see on, sest mulle meeldib, kuidas elemendid allosas kattuvad.

Samuti joondasin siin kujundeid nii, et S-i ülemine osa oleks üksteisest kaugemal kui algsel pildil. Nüüd on tipus üsna suur vahe, mis andis mulle teistsuguse ettekujutuse, kuidas sellega edasi minna.

See on osa, kus ma istun pool tundi oma helmeste ja kivide taga ning otsin midagi, mida oma teosele lisada.

Enamikule ehtedisaineritele meeldib, kui kõik on ees – traat, helmed, kõik elemendid. Mulle meeldib aga helmeid lisada lõpupoole, kui mul on põhikuju juba traadist tehtud, et näeksin, kus on parim koht helmeste lisamiseks ja mis lähtuvalt kujunduses olevate tühimike suurusest suuruses helmeid peaksin lisama.

Siin valisin 2 rohelist kassisilma helmest, väga pisikesed, arvan, et need on ainult 0,6 või 0,8 mm. Panin esimese helme üles, pole veel kindel, kuhu teine ​​tuleb. Näeme...

Siiani olen töötanud alumise ja keskmise alaga, kuid mul polnud ikka veel õrna aimugi, mis tüüpi kautsjoni ma lisan. Ma võiksin teha välise ahela nagu algses kujunduses või midagi täiesti erinevat – mida ma ka tegin.

Põhimõtteliselt jätsin juhtmed risti ja tegin ülaosale teistsuguse kerimiskujunduse, ilma väga iseloomuliku kautsjonikujunduseta. Tundsin, et selline juugendstiil sobib varasemate kerimiselementidega paremini kokku kui tüüpiline väline kautsjon.

Mis puutub ülevalt välja paistvasse nõelaasjasse - see on mõeldud heegelnõel, mille panin ülemise osa mähkimisel, et mul oleks lisaruumi hüpperõnga lisamiseks.

Kuna see õpetus on oma olemuselt rohkem kontseptuaalne ja mitte ülemäära tehniline, siis ma ei hakka selle tihvti valmistama, kuid põhimõtteliselt on see väikesest 0,8 mm traadi tükist valmistatud peanõel, mille ma oma mikrolambiga kokku keerasin.

Ma kasutan seda peanõela teise rohelise kassi silmapärli jaoks, mis on käepärast tüki põhjast.

Praegu olen peanõela üles kerinud, kuid see on määrdunud ja kole tulekatlakivi tõttu, mis teatud aja jooksul kuumutamisel juhtmele asetatakse. Järgmine samm - selle puhastamine.

Btw paljud inimesed küsivad minult, kuidas ma vasktraadi kokku kerin, et see oleks ilus ja ümar, sest see on üsna sitke, selle traadi kõrgema sulamistemperatuuri tõttu palju sitkem kui hõbe. Põhimõtteliselt hoian põleti leeki ja traadi otsa pea vastas, mitte üksteisega risti. ma näitan sulle a; video demonstreerimiseks allpool.

Vaata alates minutist 4.25 – see on täpselt see, kuidas ma oma vasktraadi otsad kokku tõmban

ainuke asi, mida ma teen, on kasta traadi ots booraksi või mõne muu räbusti sisse (kasutasin Aufluxi ja mulle meeldib see). Ma leian, et traadipallid kerkivad räbustisse kastes palju ilusamad.

Traat on otsast kokku keritud, ilus kuju ja kõik, aga see on määrdunud. Ma ei saa seda kasutada nii, nagu see minu tükis on. Seega on aeg see puhastada, asetades selle hapukurgi sisse.

Hapukurk on põhimõtteliselt happelahus, mis puhastab hõbe- ja vasktraadist tulekatlakivi. Mul on hapukurgipulber, mille panen kuuma (kuid mitte keevasse) vette ja jätan tükid 5 minutiks kuni pooleks tunniks marineerima. Kui vedelik on külm, töötab see ka, kuid palju aeglasemalt. Näiteks kui teen päeval paar kokkukeritud traati, panen need lihtsalt üleöö hapukurgilahusesse ja järgmiseks hommikuks on kõik läikiv ja puhas.

Marineerimiseks saab kasutada mitmeid erinevaid roogasid. Enamik inimesi kasutab väikest keraamilise siseosaga potti – põhiidee on, et ükski metallosa ei puutuks vedelikku ja traati kokku. Kasutan seda väikest keraamilist juustufondüü komplekti, kasutades soojendajana väikest teeküünlast. Ideaalne tööks!

Btw kui ma hapukurgile traadi lisan, siis jälgin, et mu pintseti metallosa ei puutuks kunagi vedelikku. Kui see juhtub, siis see saastab selle ja see on väga oluline, eriti kui hapukurgile lisatav tükk on hõbedane – see võib väga hästi muutuda vasevärviliseks (vaskkatteks), nii et ole ettevaatlik!

Lõpuks tegin kaks peanõela, kuna vajasin ühte teise projekti jaoks, nii et lisasin mõlemad hapukurgile. Jätsin need umbes 10 minutiks seisma ja nüüd on nad mõlemad, kenad, läikivad ja sädelevalt puhtad!

Kasutan ühte neist peanõeltest oma teise rohelise kassisilma helme mähkimiseks. Allolev videoõpetus näitab samu samme, mida ma ka seda tüüpi mähise tegemiseks järgin.

Kuidas helmeid mähkida

Kasutasin sama tehnikat, mida Lisa Niven selles õpetuses näitab. Tegelikult õppisin ma seda esimest korda aastaid tagasi ühelt tema vanemalt kursuselt just tema.

Siit saate tegelikult näha, kuidas helme mähkida, kui ots on kokku keritud, või kui te ei saa otsa kokku kerida, kuidas seda teha mõnel muul viisil.

Nüüd on aeg panna ehted disaini kõrvale ja võrrelda.

Enne seda on aga näha paar pisiasja, mida olen hiljem ehetele lisanud. Kõigepealt lisasin tüki põhja teise rohelise kassisilmapärli koos peanõelaga, mille vahetult enne marineerisin. Ma ei ole näidanud pilti, kuidas ma helme pakkisin, kuid allpool on videoõpetus, mis näitab just seda. Järgisin samu samme, et teha enda oma.

Teine asi, mida ma tegin, oli kautsjoniks lisada tüki ülaossa hüpperõngas. Kas mäletate seda väikest heegelnõela, mille olin 10. sammus ülemise osa mähkimisel sisestanud? See on lisaruum, mis on loodud selleks, et saaksin hüpperõnga hõlpsalt oma kohale sisestada. Seejärel lisasin teise hüpperõnga, mis hoiab nööri või ketti. Põhjus, miks ma lisasin teise hüpperõnga, oli see, et ripats jääks paigale. Kui ma oleksin lisanud nööri esimesele hüpperõngale, prooviks ripats külili keerata.

Siin saate teha muid asju, võib-olla lisada 3 helme allosas 1 asemel või lisada veel ühe helme ülaosas oleva käepideme alla või lisada ühe väikese kolmnurga negatiivsesse ruumi allosas - siin on lugematu arv võimalusi.

Pärast nende kaunistuste lisamist asetasin ripatsi algse joonise kõrvale ja polnud suur üllatus, kui nägin, et lõplik versioon ei ole päris identne sellega, millega alustasin. Noh, minu puhul pole see kunagi endine ja võin julgelt öelda, et paljude ehtekunstnike jaoks, kes teevad ainulaadseid, ainulaadseid ehteid.

Ok siin on erinevad koolkonnad, kuidas ehteid lihvida. Võib kasutada poleerimispatju, poleerimisvedelikke (kuigi ma hoiaksin kemikaalidest eemale, kuna need võivad ehteid liiga sageli kasutades kahjustada), 0 klassi terasvill jne.

Isiklikult kasutan Lortone trumlit, mille ostsin mitu aastat tagasi ja mis pole mind siiani alt vedanud. Pesurit kasutavad enamasti ehtekunstnikud, kes peavad lihvima ja puhastama palju ehteid. Ei ole eriti otstarbekas seda kodus kasutada, kui te ei valmista ehteid vähemalt hobi korras, kuna see pole kõige odavam. Ostsin selle üle 100 $, kui see esmakordselt välja tuli, kuid arvan, et nüüd on see odavamaks muutunud.

Põhimõtteliselt on pöörlev trummel üks parimaid vahendeid ehete poleerimiseks. Sellel on kummist tünn, kuhu on lisatud roostevabast terasest haavli, vett ja paar tilka kõrvetavat seepi või nõudepesuvett (USA inimesed vannuvad Dawnile, aga siin kasutan samamoodi Palmolive’i vedelikku).

Seejärel jäetakse trummel teatud aja jooksul oma maagiat tegema. Tavaliselt jätan oma ehted sinna pooleks tunniks kuni üheks terveks päevaks (eriti, kui teen kettposti ehteid).

Jätsin selle tüki trumlisse umbes 1,5 tunniks. See tuli säravalt puhas ja see muutus ka töökindlamaks – ja see on veel üks trumli kasutamise eelis, kõvastades traati ja puhastades seda, nii et see on kulumisel stabiilne ja tugev.

Märkus: kui hankite trumli, veenduge, et see oleks roostevabast terasest haavliga. Ainuüksi terashaavlitest ei piisa, sest aja jooksul viskad selle lihtsalt minema, kuna see muudab teie ehted rooste tõttu aina määrduvamaks. Et see töötaks, peab see olema roostevaba.

See on üsna lihtne traadiga mähitud ripats, ma tahtsin seda lihtsana hoida, ilma et oleks vaja palju tehnilisi detaile. Esimesest paberil olevast doodle'ist kuni selle modelleerimiseni kulus mul umbes 4 tundi. Paberile kujundamine, elementide lisamine koos traadi mähisega, paar tundi trumliga puhastamine, lõplikust tükist pildistamine, kõik see võttis omajagu aega - ja see ei hõlma tegelikku õpetust, mille olen siin kirjutanud.

Seetõttu on käsitsi valmistatud ehted tavaliselt kallimad kui kohalikust Wallmartist või mõnest muust poest ostetavad moeehted. Käsitsi valmistatud ehted on enamikul juhtudel ainulaadsed, ainulaadne tükk, mis tuleb käsitsi toll tolli haaval töötades. Armastusega tükkide kokku panemine, kivide sobitamine traadiga, kujunduse muutmine, kui miski vajab muutmist, üleüldiselt paindlik olemine...see on ehete valmistamisel killukese endast andmine.

Seetõttu on see üks minu kirgedest ja ma loodan, et selle traadi mähkimise õpetuse kaudu õnnestus mul seda edasi anda.