Tutorial til at lave et vedhæng

Jeg har lavet smykker i flere år, og jeg har aldrig prøvet en vejledning i trådindpakning før nu. Denne særlige vejledning opstod efter en diskussion, jeg havde med en kunde af mine smykker, som var fascineret, da jeg fortalte hende, hvor lang tid det tager at lave et smykke fra start til slut, og jeg havde ingen idé om, hvor anderledes et håndlavet smykke er fra et masseproduceret en.

Smykkemagere har masser af tekniske tutorials ved hånden, der viser dem trin for trin, hvordan man skaber et bestemt stykke efter en bestemt teknik, så min tutorial er ikke helt det. Jeg vil ikke gå i detaljer om, hvordan man laver en løkke, hvordan man pakker en briolette eller hvordan man pakker en perle.

Det, jeg ville fokusere på, da jeg lavede denne vejledning til trådindpakning, var at vise trin for trin, hvordan et smykke er lavet konceptuelt fra start til slut. Hvordan det tilberedes i hjernen - eller sat på papir fra nogle kruseduller, hvordan de første elementer er lavet og overordnet hvad er stadierne for at bringe det til færdiggørelse. Det er dybest set min tankeproces om at lave smykker fra punkt A til Z, hvilket stort set gælder for alle andre smykker, jeg laver. Det, jeg gør, er at give dig et indblik i mit sind om, hvordan jeg går til processen med at designe smykker.

Når det kommer til forskellige specifikke teknikker, vil jeg pege på en bog eller video eller online tutorial, der viser trinene til at udføre den pågældende teknik.

Tjek mere

vejledningsbøger til trådindpakning

for en skatkammer af ideer, tips og trin for trin vejledning.

Hav det sjovt, og fortæl mig i gæstebogssektionen nedenfor, hvis du fandt denne kreative proces nyttig.

Alle billeder Copyright @kislanyk - Marika smykker. Brug venligst ikke uden tilladelse.

Hvem jeg anbefaler denne vejledning om ledningsindpakning til

Stort set til alle, der er interesseret i at lave smykker overordnet, men specifikt til:

Alle der gerne vil i gang med at lave smykker, men ikke aner hvad det hele går ud på fra start til slut. At se et overblik kan give dig en idé om, hvorvidt det er noget, du vil i gang med eller ej.

Til kunder, der køber håndlavede smykker, først og fremmest for at se forskellen mellem noget, der er designet og skabt i hånden versus masseproduceret lavkvalitetsstykke, der er dårligt fremstillet.

Til alle, der undrer sig over, hvorfor håndlavede smykker kan være så dyre, ofte meget dyrere end masseproducerede smykker. Nogle gange tager det timer at færdiggøre et stykke (nogle gange endda dage), fra design på papir til smykket båret på halsen.

Til alle, der undrer sig over, hvorfor det er så svært at lave to identiske håndlavede stykker. Her vil du se, at det endelige resultat ikke er helt det samme som den oprindelige idé, jeg startede med. Derfor er hvert håndlavet smykke unikt, og derfor arbejder jeg ikke for folk, der beder mig om at lave dem 10 vedhæng, 20 ringe og 50 øreringe af samme design. Masseproduktion af smykker er ikke min ting. Derudover bliver det meget hurtigt kedeligt, og det hæmmer kreativiteten kraftigt.

Til alle, der elsker at lave smykker, men er mest vant til at lave smykker fra tutorials, efter et sæt instruktioner, og ikke rigtig forstår, hvordan man gør noget helt fra bunden.

Til alle, der elsker at læse smykkefremstilling tutorials :)

Når jeg laver smykker, oplever jeg, at der virkelig er to måder at gøre det på: enten bruger jeg en tutorial til at følge med – som jeg enten kan gøre trin for trin eller ændre efter behov, eller også starter jeg helt fra bunden.

Når du laver noget baseret på en tutorial, er det nemt, fordi alt du behøver er at følge de skrevne og viste trin. Men når du vil gøre noget fra bunden, selvom du har drømt om stykket i løbet af natten, skal du stadig bruge et bestemt trin for at det virkelig kan blive til virkelighed: du skal skitsere det, du skal tegne det på papir, så du kan faktisk se det for dine øjne.

Så til dette stykke lavede jeg et par kruseduller på papir, startende fra højre mod venstre. Hm, hvilken en bliver det? Og hvorfor er mine kruseduller som tegnet af en anden klasse? Fordi jeg ikke kan tegne bønner værd! Men vil det forhindre mig i at lave smykker? Nix.

Normalt tager jeg udgangspunkt i rammen. Jeg tager et stykke tykkere tråd end det, der vil være indeni til indpakning, og giver det en grundform. Når jeg laver en prototype, en som jeg aldrig har lavet før, er jeg først ikke helt sikker på, hvilken størrelse jeg vil bruge. Det kan vise sig at være for stort, for lille eller helt rigtigt. Så når jeg laver rammen skriver jeg alle mål ned, hvor lang tråd jeg brugte, hvor bøjede jeg den osv.

Her er den grundlæggende form, jeg lavede af 1 mm (18 gauge) kobbertråd, og jeg placerede den ved siden af ​​den skitse, jeg lavede. For at lave denne grundlæggende form markerede jeg midten af ​​tråden med en Sharpie-pen, markerede derefter begge tråde i lige stor afstand fra midten og begyndte derefter at bøje dem med en flad næsetang.

Du kan se, at formen ikke ligner noget meget endnu, men det er det smukke ved det. Du kan bruge en hvilken som helst størrelse tråd du vil, du kan lave en firkantet form eller mere aflang, det er op til dig hvordan du gør det. Lad tråden guide dine hænder, det plejer jeg også at gøre.

Når rammen er færdig, er næste trin at lave nogle af de første elementer, i dette tilfælde S-rullerne – du ser de små S-former vendt mod hinanden på tegningen ovenfor. Det var det, jeg skulle genskabe i tråd.

Efter at have besluttet, at den første tegning til venstre skal være det, jeg vil lave, har jeg lavet to S-rulle i tyndere tråd end rammen. Jeg brugte 0,8 mm (20 gauge) kobbertråd, skåret til 4 cm hver.

Når du laver to identiske stykker, anbefaler jeg, at du gør begge dele på samme tid i stedet for én efter én. Dette sikrer, at begge dele bliver lavet lige i længde, størrelse, form osv. Det tog mig et par år at lære dette lille trick, som kan spare dig ikke kun for tid, men også værdifuldt materiale - især hvis du begår den fejl at starte med sterling sølv til din prototype (en anden fejl, som mange begyndere til trådindpakning har en tendens til at gøre) .

Her brugte jeg min tang til at lave to identiske (eller næsten identiske) S-rulleformer. Jeg vil ikke kede dig med detaljerne om, hvordan du laver rullerne, for det er en tutorial i sig selv. Nedenfor har jeg linket til en af ​​de bedste ressourcer på det nogensinde. Jeg ville ønske, jeg havde denne bog, da jeg startede!

Artisan Filigree af Jodi Bombardier

er en bog, som jeg allerede har både i Kindle-format og i paperback (se billedet ovenfor).

Jeg elsker det! Den er perfekt til begyndere, fordi den lærer alle slags rulleformer, hjerter, S-form, kongelige ruller, Hyrdekrogen og så mange flere. Jeg ville virkelig ønske, jeg havde denne bog, da jeg startede. Disse er virkelig nogle af de grundlæggende elementer i fremstillingen af ​​trådviklede smykker.

Og projekterne i bogen - åh bare så flotte!

Nu hvor S-rullerne er lavet, er det tid til at passe dem i rammen. Vil de passe? Nå, indtil videre har det formet sig ret pænt.

Jeg bliver måske nødt til at justere dem efterhånden, men størrelserne passer ret godt til rammen (selvfølgelig tog jeg omhyggelige mål, da jeg lavede rullerne, så jeg husker næste gang at klippe tråden til og bruge rette type lag for at få samme størrelse ruller - i det mindste i tilnærmelsesvis).

Jeg foretrækker, at mine elementer i wiren er mindre runde og har mere en flad, firkantet kvalitet, så jeg plejer at hamre dem let med en jagende hammer. Lige nu, når de placerede dem i rammen, var valle lidt vaklende og lå ikke helt rigtigt på bordet.

Hamring af tråden gør den ikke kun flad, men også arbejde hærder den, især når det kommer til kobbertråd, som er notorisk blødt. Dette gør det nemt at arbejde med, men det er ikke en så positiv egenskab, når det kommer til at bære stykket rundt om halsen, da det kan forvrænge formen med slid - det vil vi gerne undgå.

Jeg forsøger selvfølgelig at være forsigtig med, at jeg ikke efterlader nogen hammermærker i wiren, fordi de vil vise sig, og det bliver svært at komme af med dem senere.

Jeg kan godt lide at placere min stålbænkblok på en sandpose for at undgå at lave for kraftig støj. Jeg ønsker ikke at få mine naboer vrede på mig, fordi de er for højlydte i bygningen.

Indtil videre har jeg tegnet designet, lavet rammen, lavet de 2 S-former, hamret dem, placeret dem inden for rammen for at se, at de passer fint ind. Nu er det tid til rent faktisk at lave trådindpakningsdelen, som vil holde alle stykkerne sammen i det endelige smykke.

Det første, jeg kan lide at gøre her, er at tape de dele sammen, som ikke bliver pakket lige nu, så jeg har et godt grundlag, som jeg kan arbejde med. Jeg tapede den øverste del og begyndte at tråde den nederste del med en meget tynd 0,3 mm tråd.

Jeg tog et langt stykke ledning (1 meter i dette tilfælde), fandt midten og begyndte at pakke hver side for sig, og gik opad.

Jeg pakker videre med den tynde tråd, indtil jeg når den nederste del af S-formen. Så flytter jeg båndet fra det område, så det er frit til indpakning.

Når jeg når S-formen, er det her, jeg begynder at tilføje den til rammen med et par vikler sammen. Det gør jeg på begge sider og sørger for at lave lige mange wraps på begge sider. Hvis jeg viklede den lille krølle på højre S-rulleform 4 gange, vil jeg også lave 4 gange højre sideform.

Nå, det er grunden til, at hvert smykke er unikt, og hvorfor det endelige smykke ikke altid vil matche fuldstændigt med doodlen på papiret. Et eller andet sted under indpakningen skubbede jeg rammen for stramt sammen, så nu kommer S-formerne ikke til at ligge i rammen ved siden af ​​hinanden, men de overlapper lidt.

Dybest set når du hamrer wiren med en jagende hammer, forvrænger du formen, du gør den større. Hvis jeg ville beholde den samme form, men kun hærde den lidt, ville jeg bruge en råhudshammer.

Her kunne jeg gøre flere ting, prøve at udvide rammen, at omforme de små elementer, eller bare lade være som det er og se, hvor denne nye retning fører mig hen. Jeg lader det være som det er, fordi jeg kan lide hvordan elementerne overlapper hinanden i bunden.

Det, jeg gjorde her, var også at justere formerne, så den øverste del af S'et er længere fra hinanden end på det originale billede. Der er nu et ret stort hul i toppen, hvilket gav mig en anden idé om, hvordan jeg skulle gribe det an.

Dette er den del, hvor jeg sidder en halv time foran mit gemme af perler og sten og leder efter noget, som jeg vil tilføje til mit stykke.

De fleste smykkedesignere kan lide at have alt fremme - tråden, perlerne, alle elementerne. Men jeg kan godt lide at tilføje perlerne mod slutningen, når jeg allerede har den grundlæggende form lavet i tråd, så jeg kan se, hvor det er det bedste sted at tilføje perlerne, og ud fra størrelsen af ​​hullerne i designet, hvad størrelse perler skal jeg tilføje.

Her valgte jeg 2 grønne katteøjeperler, meget små, jeg tror kun er 0,6 eller 0,8 mm. Jeg placerede den første perle op, endnu ikke sikker på, hvor den anden vil komme. Vi får at se...

Indtil videre har jeg arbejdet på bund- og midterområdet, men jeg havde stadig ingen anelse om, hvilken type kaution jeg ville tilføje. Jeg kunne lave en udadgående løkke som i det originale design eller gøre noget helt andet - hvilket jeg gjorde.

Jeg lod dybest set ledningerne krydse og lavede en anden form for rulledesign på toppen uden et meget karakteristisk kautionsdesign. Jeg følte, at denne slags art nouveau-stil passer bedre til de tidligere rulleelementer end en typisk ydre kaution.

Med hensyn til den nåle, der stikker ud fra toppen - det er en tænkehæklenål, som jeg placerede, da jeg pakkede den øverste del ind, så jeg har lidt ekstra plads til at tilføje en springring som kaution.

Da denne tutorial er mere begrebsmæssig og ikke overdrevent teknisk, vil jeg ikke komme ind på, hvordan jeg lavede denne stift, men i bund og grund er det en hovednål lavet af et lille stykke 0,8 mm ledning, som jeg kuglede sammen med min mikrolampe.

Jeg vil bruge denne hovednål til den anden grønne katteøje perle ved hånden fra bunden af ​​stykket.

Lige nu har jeg skruet hovednålen op, men den er snavset og grim på grund af ildbelægninger, der bliver placeret på wiren, når den varmes op over en periode. Næste trin - at rydde op.

Btw mange mennesker spørger mig, hvordan jeg kugler kobbertråd til at være pæn og rund, fordi det er ret sejt, meget hårdere end sterling sølv på grund af det højere smeltepunkt for denne tråd. Jeg holder dybest set flammen fra faklen og enden af ​​ledningen hoved til hoved i stedet for vinkelret på hinanden. Jeg skal vise dig en; video lige nedenfor til demonstration.

Se fra minut 4.25 - Det er præcis sådan, jeg kugler min kobbertråd ender

den eneste ekstra ting, jeg gør, er at dyppe enden af ​​tråden i borax eller andet flusmiddel (jeg brugte Auflux og elsker det). Jeg synes, at trådkuglerne er meget pænere, når de dyppes i flux.

Tråden er samlet i enden, den har en fin form og det hele, men den er snavset. Jeg kan ikke bruge det, som det er i mit stykke. Så det er tid til at rydde op med at lægge det i pickle.

Pickle er dybest set en syreopløsning, der renser brandskalaen fra sølv- og kobbertråd. Jeg har et syltepulver, som jeg lægger i varmt (men ikke kogende) vand og lader stykkerne syltes i alt mellem 5 minutter til en halv time. Hvis væsken er kold, vil den også virke, men meget langsommere. Hvis jeg for eksempel laver et par kugleformede ledninger om dagen, lægger jeg dem blot i sylteopløsningen natten over, og næste morgen er alt skinnende og rent.

Der findes flere forskellige retter, som kan bruges til syltning. De fleste bruger en lille crockpot med keramisk inderdel - hovedideen er, at ingen metaldele rører væsken og tråden. Jeg bruger dette lille keramiske ostefonduesæt med et lille fyrfadslys som varmere. Perfekt til jobbet!

Btw når jeg tilføjer tråden til pickle, sørger jeg for, at min pincet metaldel aldrig rører væsken. Hvis det gør det, vil det forurene det, og det betyder virkelig noget, især når det stykke, du tilføjer til sylten, er sølv - det kan meget vel blive til kobberfarve (blive kobberbelagt), så pas på!

Til sidst lavede jeg to hovednåle, da jeg skulle bruge en til et andet projekt, så jeg tilføjede begge til sylten. Lad dem stå i cirka 10 minutter og nu er de her begge, pæne, skinnende og skinnende rene!

Jeg vil bruge en af ​​disse hovednåle til at wire indpakning af min anden grønne katteøje perle. Videotutorialen nedenfor viser de samme trin, som jeg også følger for at udføre denne type indpakning.

Hvordan man pakker en perle

Jeg brugte den samme teknik, som Lisa Niven viser i denne tutorial. Det er faktisk hende, jeg første gang lærte at gøre det for mange år siden fra et af hendes ældre kurser.

Her kan du faktisk se, hvordan du pakker perlen, når enden er kuglet op, eller hvis du ikke kan kugle enden, hvordan du bruger en alternativ metode til at gøre det.

Nu er det tid til at sætte smykket ved siden af ​​designet og sammenligne.

Men før det kan du se et par små ting, jeg har tilføjet til smykkerne siden. Først og fremmest tilføjede jeg den anden grønne katteøjeperle med hovednålen, som jeg syltede lige før, til bunden af ​​stykket. Jeg har ikke vist et billede af, hvordan jeg pakkede perlen, men nedenfor er en video-tutorial, der viser dig netop det. Jeg fulgte de samme trin for at gøre mit.

Den anden ting, jeg gjorde, var at tilføje springringen øverst på stykket som kaution. Kan du huske den lille hæklenål, jeg havde indsat i trin 10, da jeg pakkede overdelen ind? Det er den ekstra plads, der er skabt, så jeg nemt kunne indsætte springringen på plads. Jeg tilføjede derefter en anden springring, som holder snoren eller kæden. Grunden til at jeg tilføjede en ekstra springring var, at vedhænget bliver siddende. Hvis jeg havde tilføjet ledningen til den første springring, ville vedhænget forsøge at vride sig sidelæns.

Her kan du lave andre ting, måske tilføje 3 perler i bunden i stedet for 1, eller tilføje endnu en perle lige under bøjlen på toppen, eller tilføje en i den lille trekantede negative plads i bunden – der er utallige muligheder her.

Efter at jeg tilføjede disse udsmykninger, placerede jeg vedhænget ved siden af ​​den originale tegning, og det var ikke en stor overraskelse at se, at den endelige version ikke er helt identisk med det, jeg startede med. Nå, i mit tilfælde er det aldrig det samme, og jeg kan roligt sige, at for mange smykkekunstnere, der laver unikke, unikke stykker.

Ok her er forskellige tankegange om, hvordan man polerer smykket. Der er polerpuder, der kan bruges, poleringsvæsker (selvom jeg ville holde mig fra kemikalier, da disse faktisk kan beskadige smykkerne, hvis de bruges for ofte), en grad 0 ståluld osv.

Personligt bruger jeg Lortone tumbleren, som jeg købte for flere år siden og aldrig har svigtet mig indtil videre. Tumleren bruges mest af smykkekunstnere, der skal pudse og rense masser af smykker. Det er ikke specielt praktisk at bruge det derhjemme, hvis du ikke laver smykker i hvert fald som hobby, da det ikke er det billigste. Jeg købte den for over 100 dollars, da den først kom ud, men jeg tror nu, den er blevet billigere.

Grundlæggende er den roterende tumbler et af de bedste medier nogensinde til at polere smykker. Den har en gummitønde, hvortil der tilsættes rustfrit stålhagl, vand og et par dråber brændende sæbe eller opvaskevand (folk i USA sværger til Dawn, men her bruger jeg ligeså Palmolive-væske).

Derefter får tumbleren lov til at gøre sin magi over en periode. Jeg plejer at efterlade mine smykker i det i alt mellem en halv time til en hel dag (det er især hvis jeg laver kædesmykker).

Jeg efterlod dette stykke i tumbleren i cirka 1,5 time. Den kom skinnende ren ud, og den blev også mere arbejdshærdet - og det er en anden fordel ved at bruge en tumbler, hærde wiren samtidig med at den renses, så den er stabil og stærk, når den er slidt.

Bemærk: Hvis du får en tumbler, så sørg for at få den i rustfrit stål. Blot stålhagl er ikke nok, da du med tiden bare ender med at smide det væk, efter at det bliver ved med at gøre dine smykker mere beskidte og snavsede på grund af rust. For at det kan fungere, skal det være rustfrit.

Dette er et ganske simpelt wire-indviklet vedhæng at gøre, jeg ønskede at holde det enkelt uden at hænge ned med masser af tekniske detaljer. Det tog mig omkring 4 timer at lave fra den første doodle på papir til jeg modellerede den. At designe på papir, tilføje elementerne sammen med trådindpakning, rense det med en tumbler i et par timer, tage billeder af det sidste stykke, alt dette tog noget tid - og dette inkluderer ikke selve tutorialen, jeg har skrevet her.

Det er grunden til, at de håndlavede smykker normalt er dyrere end modesmykker, som du køber i den lokale Wallmart eller enhver anden butik. Håndlavede smykker er i de fleste tilfælde unikke, enestående smykker, der kommer fra at arbejde det tomme for tomme i hånden. Kærligt at sætte stykkerne sammen, matche stenene med tråden, ændre designet, hvis noget skal ændres, være overordnet fleksibel...det giver et stykke af mig selv, når jeg laver smykker.

Det er derfor, det er en af ​​mine passioner, og jeg håber gennem denne vejledning om trådindpakning, at det lykkedes mig at formidle det.