Tutorial sull'avvolgimento del filo per realizzare un ciondolo

Realizzo gioielli da diversi anni e fino ad ora non avevo mai tentato un tutorial sull'avvolgimento dei fili. Questo particolare tutorial è nato dopo una discussione che ho avuto con una cliente della mia gioielleria che è rimasta incuriosita quando le ho detto quanto tempo ci vuole per realizzare un pezzo dall'inizio alla fine e non aveva idea di quanto sia diverso un pezzo artigianale da uno prodotto in serie uno.

I creatori di gioielli hanno molti tutorial tecnici a portata di mano che mostrano loro passo dopo passo come creare un pezzo particolare seguendo una tecnica particolare, quindi il mio tutorial non è proprio questo. Non entrerò nei dettagli su come fare un cappio, come avvolgere una briolette o come avvolgere una perlina.

Ciò su cui volevo concentrarmi quando ho creato questo tutorial sull'avvolgimento del filo era mostrare passo dopo passo come viene realizzato concettualmente un gioiello dall'inizio alla fine. Come viene cotto nel cervello - o messo su carta da qualche scarabocchio, come vengono realizzati i primi elementi e soprattutto quali sono le fasi per portarlo a compimento. Fondamentalmente è il mio processo di pensiero sulla creazione di gioielli dal punto A alla Z, che praticamente si applica a qualsiasi altro pezzo che realizzo. Quello che faccio è darti uno sguardo nella mia mente su come svolgo il processo di progettazione di gioielli.

Quando si tratta di varie tecniche specifiche, indicherò un libro, un video o un tutorial online che mostri i passaggi per eseguire quella particolare tecnica.

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libri tutorial sull'avvolgimento del filo

per un tesoro di idee, suggerimenti e guida passo dopo passo.

Divertiti e fammi sapere nella sezione Guestbook qui sotto se hai trovato utile questo processo creativo.

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A chi consiglio questo tutorial sull'avvolgimento dei cavi

Praticamente a chiunque sia interessato a realizzare gioielli in generale, ma in particolare:

Chiunque voglia iniziare a creare gioielli ma non abbia idea di cosa significhi tutto ciò dall'inizio alla fine. Vedere una panoramica può darti un'idea se è qualcosa con cui vuoi iniziare o meno.

Ai clienti che acquistano gioielli artigianali, prima di tutto per vedere la differenza tra qualcosa progettato e creato a mano e un pezzo prodotto in serie di bassa qualità e di scarsa manifattura.

A chiunque si stia chiedendo perché i gioielli fatti a mano possono essere così costosi, spesso molto più costosi dei gioielli prodotti in serie. A volte ci vogliono ore per finire un pezzo (a volte anche giorni), dalla progettazione su carta ai gioielli indossati al collo.

A chiunque si stia chiedendo perché sia ​​così difficile realizzare due pezzi identici fatti a mano. Qui vedrai che il risultato finale non è proprio lo stesso dell'idea originale con cui ho iniziato. Ecco perché ogni gioiello artigianale è unico, ed è per questo che non lavoro per persone che mi chiedono di realizzare 10 ciondoli, 20 anelli e 50 orecchini dello stesso design. La produzione di massa di gioielli non fa per me. Inoltre diventa noioso molto velocemente e inibisce fortemente la creatività.

A chiunque ami creare gioielli ma è abituato a creare gioielli partendo da tutorial, seguendo una serie di istruzioni, e non capisce davvero come fare qualcosa completamente da zero.

A chiunque ami leggere tutorial sulla creazione di gioielli :)

Quando creo gioielli, trovo che ci siano due modi per farlo: o uso un tutorial da seguire, che posso fare passo dopo passo o modificare secondo necessità, oppure inizio completamente da zero.

Quando fai qualcosa basandoti su un tutorial, è facile perché tutto ciò che serve è seguire i passaggi scritti e mostrati. Ma quando vuoi fare qualcosa da zero, anche se hai immaginato il pezzo durante la notte, hai comunque bisogno di un passaggio particolare perché si materializzi davvero: devi abbozzarlo, devi disegnarlo su carta, quindi puoi effettivamente vederlo davanti ai tuoi occhi.

Quindi per questo pezzo ho realizzato alcuni scarabocchi su carta, iniziando da destra a sinistra. Hm, quale sarà? E perché i miei scarabocchi sono come disegnati da un bambino di seconda elementare? Perché non so disegnare fagioli di valore! Ma questo mi impedirà di realizzare gioielli? No.

Di solito parto dalla cornice. Prendo un pezzo di filo più spesso di quello che sarà all'interno per avvolgerlo e gli do una forma base. Quando realizzo un prototipo, uno che non ho mai realizzato prima, all'inizio non sono del tutto sicuro di quale dimensione utilizzerò. Potrebbe rivelarsi troppo grande, troppo piccolo o semplicemente giusto. Quindi quando faccio il telaio annoto tutte le misure, quanto lungo il filo ho usato, dove l'ho piegato, ecc.

Ecco la forma base che ho realizzato con filo di rame da 1 mm (calibro 18) e l'ho posizionata accanto allo schizzo che ho realizzato. Per realizzare questa forma base ho segnato il centro del filo con un pennarello, poi ho segnato entrambi i fili ad uguale distanza dal centro e poi ho iniziato a piegarli con una pinza a becco piatto.

Puoi vedere che la forma non assomiglia ancora a niente, ma è proprio questo il bello. Puoi utilizzare il filo di qualsiasi dimensione desideri, puoi creare una forma quadrata o più allungata, sta a te decidere come farlo. Lascia che il filo guidi le tue mani, è quello che faccio anch'io di solito.

Una volta terminata la cornice, il passo successivo è creare alcuni dei primi elementi, in questo caso le pergamene a S: puoi vedere le piccole forme a S una di fronte all'altra nel disegno sopra. Questo è quello che ho dovuto ricreare sul filo.

Avendo deciso che il primo disegno a sinistra sarà quello che voglio creare, ho realizzato due scroll a S in filo più sottile della cornice. Ho usato filo di rame da 0,8 mm (calibro 20), tagliato a 4 cm ciascuno.

Quando realizzi due pezzi identici, ti consiglio di farli entrambi contemporaneamente anziché uno per uno. Ciò garantisce che entrambi i pezzi saranno realizzati ugualmente in lunghezza, dimensione, forma, ecc. Mi ci sono voluti alcuni anni per imparare questo piccolo trucco che può farti risparmiare non solo tempo, ma anche materiale prezioso, soprattutto se commetti l'errore di iniziare con l'argento sterling per il tuo prototipo (un altro errore che molti principianti del wire wraping tendono a fare) .

Qui ho usato le mie pinze per creare due forme di scorrimento S identiche (o quasi). Non ti annoierò con i dettagli su come realizzare le pergamene, perché è un tutorial tutto in sé. Di seguito ho collegato una delle migliori risorse in assoluto sull'argomento. Vorrei avere questo libro quando ho iniziato!

Filigrana artigianale di Jodi Bombardier

è un libro che ho già sia in formato Kindle che in versione tascabile (vedi foto sopra).

Lo adoro! È perfetto per i principianti perché insegna tutti i tipi di forme di pergamene, cuori, forma a S, pergamene regali, il gancio del pastore e molto altro ancora. Vorrei davvero avere questo libro quando ho iniziato. Questi sono davvero alcuni degli elementi fondamentali per realizzare gioielli avvolti in filo metallico.

E i progetti nel libro: oh, semplicemente stupendi!

Ora che le pergamene a S sono state realizzate, è il momento di inserirle nella cornice. Si adatteranno? Bene, finora le cose stanno andando abbastanza bene.

Potrei doverli aggiustare man mano che procedo, ma le dimensioni corrispondono abbastanza bene con la cornice (ovviamente ho preso misure attente anche quando ho realizzato le pergamene, quindi la prossima volta mi ricordo di tagliare il filo a misura e di usare il giusto tipo di veli per ottenere rotoli della stessa dimensione (almeno in modo approssimativo).

Preferisco che i miei elementi nel filo siano meno rotondi e abbiano una qualità più piatta e squadrata, quindi di solito li martello leggermente con un martello da caccia. In questo momento, quando li ho inseriti nel telaio, il siero di latte era un po' traballante e non giaceva perfettamente sul tavolo.

Martellare il filo non solo lo appiattisce, ma il lavoro lo indurisce, soprattutto quando si tratta di filo di rame che è notoriamente morbido. Questo lo rende facile da lavorare, ma non è una caratteristica così positiva quando si tratta di indossare il capo attorno al collo in quanto potrebbe distorcere la sua forma con l'usura: vogliamo evitarlo.

Naturalmente cerco di stare attento a non lasciare segni di martello sul filo perché si vedranno e sarà difficile liberarsene in seguito.

Mi piace posizionare il mio blocco da banco in acciaio su un sacco di sabbia per evitare di fare un rumore troppo forte. Non voglio che i miei vicini si arrabbino con me perché faccio troppo rumore nell'edificio.

Finora ho disegnato il disegno, realizzato la cornice, realizzato le forme delle 2 S, le ho martellate e le ho posizionate all'interno della cornice per vedere che si adattassero bene. Ora è il momento di realizzare effettivamente la parte di avvolgimento del filo, che terrà insieme tutti i pezzi nel gioiello finale.

La prima cosa che mi piace fare qui è fissare insieme le parti che non vengono avvolte in questo momento, in modo da avere una buona base su cui lavorare. Ho nastrato la parte superiore e ho iniziato ad avvolgere la parte inferiore con un filo molto sottile da 0,3 mm.

Ho preso un lungo pezzo di filo (1 metro in questo caso), ho trovato la parte centrale e ho iniziato ad avvolgere ciascun lato separatamente, andando verso l'alto.

Continuo ad avvolgere con il filo sottile fino a raggiungere la parte inferiore della forma a S. Quindi sposto il nastro da quell'area in modo che sia libero per essere avvolto.

Quando raggiungo la forma a S, è lì che inizio ad aggiungerla al telaio con alcuni avvolgimenti insieme. Lo faccio su entrambi i lati e mi assicuro di eseguire lo stesso numero di avvolgimenti su entrambi i lati. Se avvolgo il piccolo ricciolo sulla forma di scorrimento a S destra 4 volte, farò 4 volte anche la forma del lato destro.

Bene, questo è il motivo per cui ogni pezzo è unico e perché il gioiello finale non sempre corrisponderà completamente allo scarabocchio su carta. Da qualche parte durante l'avvolgimento ho stretto troppo la cornice, quindi ora le forme a S non si troveranno una accanto all'altra nella cornice, ma si sovrapporranno leggermente.

Fondamentalmente quando martelli il filo con un martello da cacciatore, distorci la forma, la ingrandisci. Se volessi mantenere la stessa forma, ma solo indurirla un po', userei un martello di cuoio.

Qui potrei fare diverse cose, provare ad allargare l'inquadratura, a rimodellare i piccoli elementi, o semplicemente lasciare così com'è e vedere dove mi porta questa nuova direzione. Lo lascio così com'è perché mi piace il modo in cui gli elementi si sovrappongono nella parte inferiore.

Inoltre, quello che ho fatto qui è stato riallineare le forme in modo che la parte superiore della S fosse più distante rispetto all'immagine originale. Ora c’è un divario piuttosto ampio ai vertici, che mi ha dato un’idea diversa su come procedere.

Questa è la parte in cui mi siedo per mezz'ora davanti alla mia scorta di perline e pietre e cerco qualcosa che voglio aggiungere al mio pezzo.

Alla maggior parte dei designer di gioielli piace avere tutto in primo piano: il filo, le perline, tutti gli elementi. Tuttavia mi piace aggiungere le perline verso la fine, quando ho già realizzato la forma base con il filo, in modo da poter vedere dov'è il posto migliore per aggiungere le perline e, in base alla dimensione degli spazi vuoti nel disegno, cosa dimensioni delle perle dovrei aggiungere.

Qui ho scelto 2 perline verdi cat eye, molto piccole, penso siano solo 0,6 o 0,8 mm. Ho posizionato il primo tallone, non sono ancora sicuro di dove arriverà il secondo. Vedremo...

Finora ho lavorato sulle aree inferiori e centrali, ma non avevo ancora idea di che tipo di cauzione avrei aggiunto. Potevo fare un giro verso l'esterno come nel progetto originale o fare qualcosa di totalmente diverso, cosa che ho fatto.

Fondamentalmente ho lasciato i fili incrociati e ho realizzato un diverso tipo di disegno a scorrimento sulla parte superiore, senza un design della cauzione molto caratteristico. Ho sentito che questo tipo di stile art nouveau si adatterebbe meglio agli elementi di scorrimento precedenti rispetto a una tipica cauzione verso l'esterno.

Per quanto riguarda quell'ago che spunta dalla parte superiore, è un ago da uncinetto che ho posizionato mentre avvolgevo la parte superiore, in modo da avere un po' di spazio extra per aggiungere un anello di salto come cauzione.

Dato che questo tutorial è di natura più concettuale e non eccessivamente tecnico, non spiegherò come ho realizzato questo spillo, ma fondamentalmente si tratta di uno spillo fatto con un piccolo pezzo di filo da 0,8 mm che ho appallottolato con la mia microtorcia.

Utilizzerò questo spillo per la seconda perla verde a forma di occhio di gatto a portata di mano dal fondo del pezzo.

In questo momento ho appallottolato il perno, ma è sporco e brutto a causa delle incrostazioni che si depositano sul filo quando viene riscaldato per un periodo di tempo. Il prossimo passo: ripulirlo.

Comunque molte persone mi chiedono come faccio ad appallottolare il filo di rame per renderlo bello e rotondo, perché è piuttosto resistente, molto più resistente dell'argento sterling a causa del punto di fusione più elevato di questo filo. Fondamentalmente mantengo la fiamma della torcia e l'estremità del filo testa a testa anziché perpendicolari l'una all'altra. Ti mostrerò un; video appena sotto per la dimostrazione.

Guarda dal minuto 4:25 - È esattamente il modo in cui appallottolo le estremità del mio filo di rame

l'unica cosa in più che faccio è immergere l'estremità del filo nel borace o in qualche altro flusso (ho usato Auflux e lo adoro). Trovo che le sfere di filo siano molto più belle quando immerse nel flusso.

Il filo è tutto appallottolato alla fine, ha una bella forma e tutto, ma è sporco. Non posso usarlo così com'è nel mio pezzo. Quindi è il momento di ripulirlo mettendolo in salamoia.

Il sottaceto è fondamentalmente una soluzione acida che pulisce le incrostazioni del fuoco dal filo d'argento e di rame. Ho una polvere di sottaceti che metto in acqua calda (ma non bollente) e lascio i pezzi in salamoia per un periodo compreso tra 5 minuti e mezz'ora. Funzionerà anche se il liquido è freddo, ma molto più lentamente. Ad esempio, se realizzo alcuni fili appallottolati durante la giornata, li metto semplicemente nella soluzione di decapaggio durante la notte e la mattina dopo tutto sarà lucido e pulito.

Esistono diversi piatti che possono essere utilizzati per il decapaggio. La maggior parte delle persone usa una piccola pentola di terracotta con la parte interna in ceramica: l'idea principale è che nessuna parte metallica tocchi il liquido e il filo. Utilizzo questo piccolo set per fonduta di formaggio in ceramica utilizzando una piccola candela per scaldare il tè. Perfetto per il lavoro!

Comunque quando aggiungo il filo al sottaceto, mi assicuro che la parte metallica della pinzetta non tocchi mai il liquido. Se lo fa, lo contaminerà e questo è davvero importante soprattutto quando il pezzo che stai aggiungendo al sottaceto è d'argento: può benissimo trasformarsi in color rame (diventare placcato in rame), quindi fai attenzione!

Alla fine ho realizzato due spilli perché ne avevo bisogno per un altro progetto, quindi li ho aggiunti entrambi al sottaceto. Li ho lasciati per circa 10 minuti e ora eccoli entrambi, belli, lucenti e scintillanti!

Utilizzerò uno di questi fermagli per avvolgere il filo della mia seconda perla verde a forma di occhio di gatto. Il video tutorial qui sotto mostra gli stessi passaggi che seguo anch'io per realizzare questo tipo di avvolgimento.

Come avvolgere una perla

Ho usato la stessa tecnica che Lisa Niven mostra in questo tutorial. In realtà è da lei che ho imparato per la prima volta a farlo molti anni fa da uno dei suoi corsi più vecchi.

Qui puoi vedere come avvolgere la perlina quando l'estremità è appallottolata o, se non riesci ad appallottolarla, come utilizzare un metodo alternativo per farlo.

Ora è il momento di mettere i gioielli accanto al design e confrontarli.

Tuttavia, prima di ciò, puoi vedere alcune piccole cose che ho aggiunto ai gioielli da allora. Prima di tutto, ho aggiunto la seconda perla verde occhio di gatto con la spilla che avevo marinato poco prima sul fondo del pezzo. Non ho mostrato un'immagine di come ho avvolto la perlina, ma di seguito c'è un video tutorial che ti mostra proprio questo. Ho seguito gli stessi passaggi per fare il mio.

L'altra cosa che ho fatto è stata aggiungere l'anello di salto nella parte superiore del pezzo come cauzione. Ricordi quel piccolo ago all'uncinetto che avevo inserito nel passaggio 10 quando avvolsi la parte superiore? Questo è lo spazio extra creato per poter inserire facilmente l'anello di salto in posizione. Ho quindi aggiunto un secondo anello di salto che manterrà la corda o la catena. Il motivo per cui ho aggiunto un secondo anello di salto è che il ciondolo rimane in posizione. Se avessi aggiunto la corda al primo anello di salto, il ciondolo proverebbe a girarsi lateralmente.

Qui puoi fare altre cose, magari aggiungere 3 perline in basso invece di 1, o aggiungere un'altra perlina appena sotto la cauzione in alto, o aggiungerne una nel piccolo spazio negativo triangolare in basso: qui ci sono innumerevoli possibilità.

Dopo aver aggiunto questi abbellimenti, ho posizionato il ciondolo accanto al disegno originale e non è stata una grande sorpresa vedere che la versione finale non è del tutto identica a quella con cui ho iniziato. Beh, nel mio caso non è mai la stessa cosa, e posso tranquillamente affermarlo per molti artisti del gioiello che realizzano pezzi unici, irripetibili.

Ok ecco diverse scuole di pensiero su come lucidare i gioielli. Ci sono tamponi per lucidatura che possono essere utilizzati, liquidi lucidanti (anche se starei lontano dai prodotti chimici poiché questi possono infatti danneggiare i gioielli se usati troppo spesso), una lana d'acciaio di grado 0, ecc.

Personalmente utilizzo il bicchiere Lortone che ho acquistato diversi anni fa e finora non mi ha mai deluso. Il bicchiere viene utilizzato principalmente dagli artisti della gioielleria che devono lucidare e pulire molti gioielli. Non è particolarmente pratico utilizzarlo in casa se non si realizzano gioielli almeno per hobby, poiché non è dei più economici. L'ho comprato per più di 100 dollari quando è uscito, ma penso che ora sia diventato più economico.

Fondamentalmente il bicchiere rotante è uno dei migliori mezzi in assoluto per lucidare i gioielli. Ha un fusto di gomma a cui vengono aggiunti pallini di acciaio inossidabile, acqua e qualche goccia di sapone per bruciature o acqua per piatti (negli Stati Uniti giurano su Dawn, ma qui uso ugualmente il liquido Palmolive).

Quindi il bicchiere viene lasciato fare la sua magia per un periodo di tempo. Di solito ci lascio i miei gioielli per un periodo che va da mezz'ora a un giorno intero (soprattutto se realizzo gioielli in maglia di maglia).

Ho lasciato questo pezzo nell'asciugatrice per circa 1,5 ore. È risultato perfettamente pulito ed è diventato anche più indurito dal lavoro - e questo è un altro vantaggio dell'utilizzo di un bicchiere, indurendo il filo e allo stesso tempo pulendolo, in modo che sia stabile e resistente quando indossato.

Nota: se acquisti un bicchiere, assicurati di procurartelo con pallini di acciaio inossidabile. Il semplice colpo d'acciaio non è sufficiente perché col tempo finirai per buttarlo via perché continua a rendere i tuoi gioielli sempre più sporchi a causa della ruggine. Per funzionare deve essere inossidabile.

Questo è un ciondolo avvolto in filo piuttosto semplice da realizzare, volevo mantenerlo semplice senza impantanarmi in molti dettagli tecnici. Mi ci sono volute circa 4 ore per realizzare il primo scarabocchio su carta fino a modellarlo. Progettare su carta, aggiungere gli elementi insieme con il wire wrap, pulirlo con un bicchiere per alcune ore, scattare foto del pezzo finale, tutto questo ha richiesto del tempo - e questo non include il tutorial vero e proprio che ho scritto qui.

Questo è il motivo per cui i gioielli artigianali sono solitamente più costosi dei gioielli alla moda acquistati presso il Wallmart locale o in qualsiasi altro negozio. I gioielli fatti a mano sono nella maggior parte dei casi unici, pezzi unici che derivano dalla lavorazione manuale centimetro per centimetro. Mettere insieme i pezzi con amore, abbinare le pietre al filo, cambiare il design se c'è bisogno di cambiare qualcosa, essere complessivamente flessibile... questo significa dare un pezzo di me stesso quando realizzo gioielli artigianali.

Ecco perché è una delle mie passioni e spero che attraverso questo tutorial sull'avvolgimento dei fili sia riuscito a trasmetterlo.