Veiledning for trådinnpakning for å lage et anheng

Jeg har laget smykker i flere år, og jeg har aldri prøvd en veiledning for trådinnpakning før nå. Denne spesielle opplæringen kom til etter en diskusjon jeg hadde med en kunde av smykkene mine som ble fascinert da jeg fortalte henne hvor lang tid det tar å lage et smykke fra start til slutt og hadde ingen anelse om hvor forskjellig et håndlaget smykke er fra en masseprodusert en.

Smykkeprodusenter har mange tekniske opplæringsprogrammer for hånden som viser dem steg for steg hvordan man lager et bestemt stykke etter en bestemt teknikk, så veiledningen min er ikke helt det. Jeg vil ikke gå inn på detaljer om hvordan man lager en løkke, hvordan man pakker en briolett eller hvordan man pakker en perle.

Det jeg ønsket å fokusere på da jeg laget denne veiledningen for trådinnpakning, var å vise trinn for trinn hvordan et smykke er laget konseptuelt fra start til slutt. Hvordan det er tilberedt i hjernen - eller satt på papir fra noen kruseduller, hvordan de første elementene er laget og generelt hva er stadiene for å fullføre det. Det er i grunnen min tankeprosess om å lage smykker fra punkt A til Å, som stort sett gjelder for alle andre smykker jeg lager. Det jeg gjør er å gi deg et innblikk i tankene mine på hvordan jeg går frem i prosessen med å designe smykker.

Når det kommer til ulike spesifikke teknikker, vil jeg peke på en bok eller video eller nettbasert opplæring som viser trinnene for å gjøre den spesielle teknikken.

Sjekk ut mer

veiledningsbøker for trådinnpakning

for en skattekiste av ideer, tips og trinnvis veiledning.

Ha det gøy og gi meg beskjed i gjestebokdelen nedenfor hvis du syntes denne kreative prosessen var nyttig.

All Image Copyright @kislanyk - Marika Jewelry. Vennligst ikke bruk uten tillatelse.

Hvem jeg anbefaler denne veiledningen for trådinnpakning til

Ganske mye for alle som er interessert i å lage smykker generelt, men spesielt til:

Alle som vil begynne å lage smykker, men som ikke aner hva det innebærer fra start til slutt. Å se en oversikt kan gi deg en idé om det er noe du vil komme i gang med eller ikke.

Til kunder som kjøper håndlagde smykker, først og fremst for å se forskjellen mellom noe som er designet og laget for hånd versus masseprodusert stykke av lav kvalitet som er dårlig produsert.

Til alle som lurer på hvorfor håndlagde smykker kan være så dyre, ofte mye dyrere enn masseproduserte smykker. Noen ganger tar det timer å fullføre et stykke (noen ganger til og med dager), fra design på papir til smykker som bæres på halsen.

Til alle som lurer på hvorfor det er så vanskelig å lage to like håndlagde stykker. Her vil du se at det endelige resultatet ikke er helt det samme som den opprinnelige ideen jeg startet med. Det er derfor hvert håndlagde smykke er unikt, og det er derfor jeg ikke jobber for folk som ber meg lage 10 anheng, 20 ringer og 50 øredobber av samme design. Masseproduksjon av smykker er ikke min greie. Pluss at det blir kjedelig veldig fort og det hemmer kreativiteten sterkt.

Til alle som elsker å lage smykker, men er mest vant til å lage smykker fra veiledninger, følge et sett med instruksjoner, og egentlig ikke forstår hvordan man gjør noe helt fra bunnen av.

Til alle som elsker å lese opplæringsprogrammer for smykkelaging :)

Når jeg lager smykker, finner jeg ut at det egentlig er to måter å gå frem på: enten bruker jeg en tutorial for å følge med – som jeg enten kan gjøre steg for steg eller endre etter behov, eller så starter jeg helt fra bunnen av.

Når du gjør noe basert på en opplæring, er det enkelt fordi alt du trenger er å følge de skrevne og viste trinnene. Men når du vil gjøre noe fra bunnen av, selv om du har drømt om stykket i løpet av natten, trenger du fortsatt et bestemt trinn for at det virkelig skal materialisere seg: du må skissere det, du må tegne det på papir, så du kan faktisk se det foran øynene dine.

Så for dette stykket laget jeg noen få doodler på papir, fra høyre til venstre. Hm, hvilken blir det? Og hvorfor er krusedullene mine tegnet av en andreklassing? Fordi jeg ikke kan tegne verdt bønner! Men vil dette stoppe meg fra å lage smykker? Nei.

Vanligvis starter jeg fra rammen. Jeg tar et stykke tykkere tråd enn det som skal være inni for innpakning, og gir det en grunnform. Når jeg lager en prototype, en jeg aldri har gjort før, er jeg først ikke helt sikker på hvilken størrelse jeg skal bruke. Det kan vise seg å være for stort, for lite eller akkurat passe. Så når jeg gjør rammen skriver jeg ned alle mål, hvor lang ledning jeg brukte, hvor bøyde jeg den osv.

Her er grunnformen jeg laget av 1 mm (18 gauge) kobbertråd, og jeg plasserte den ved siden av skissen jeg laget. For å gjøre denne grunnleggende formen merket jeg midten av ledningen med en Sharpie-penn, merket deretter begge ledningene i lik avstand fra midten og begynte deretter å bøye dem med en flat nesetang.

Du kan se at formen ikke ser ut som noe særlig ennå, men det er det fine med det. Du kan bruke hvilken som helst størrelse tråd du vil, du kan lage en firkantet form eller mer langstrakt, det er opp til deg hvordan du gjør det. La ledningen lede hendene dine, det er det jeg pleier også å gjøre.

Når rammen er ferdig, er neste trinn å lage noen av de første elementene, i dette tilfellet S-rullene – du ser de små S-formene vendt mot hverandre på tegningen over. Det var det jeg måtte gjenskape i tråd.

Etter å ha bestemt meg for at den første tegningen til venstre skal være det jeg vil lage, har jeg laget to S-ruller i tynnere tråd enn rammen. Jeg brukte 0,8 mm (20 gauge) kobbertråd, kuttet til 4 cm hver.

Når du gjør to identiske stykker, anbefaler jeg at du gjør begge deler samtidig i stedet for en etter en. Dette sikrer at begge delene blir laget like i lengde, størrelse, form osv. Det tok meg noen år å lære dette lille trikset som kan spare deg ikke bare tid, men også verdifullt materiale - spesielt hvis du gjør feilen med å starte med sterling sølv for prototypen din (en annen feil som mange nybegynnere med trådinnpakning pleier å gjøre) .

Her brukte jeg tangen min til å lage to like (eller nesten like) S-rulleformer. Jeg vil ikke kjede deg med detaljene om hvordan du gjør rullene, fordi det er en opplæring i seg selv. Nedenfor har jeg lenket til en av de beste ressursene på den noensinne. Jeg skulle ønske jeg hadde denne boken da jeg begynte!

Artisan Filigree av Jodi Bombardier

er en bok som jeg allerede har både i Kindle-format og i pocketbok (se bildet over).

Jeg elsker det! Den er perfekt for nybegynnere fordi den lærer alle slags rulleformer, hjerter, S-form, kongelige ruller, Shepherd's Hook og så mange flere. Jeg skulle virkelig ønske jeg hadde denne boken da jeg begynte. Dette er virkelig noen av grunnelementene for å lage trådviklede smykker.

Og prosjektene i boka - å rett og slett nydelige!

Nå som S-rullene er laget, er det på tide å passe dem inn i rammen. Vil de passe? Vel, så langt har det formet seg ganske bra.

Det kan hende jeg må justere dem etterhvert, men størrelsene passer ganske bra med rammen (selvfølgelig tok jeg nøye mål når jeg laget rullene også, så jeg husker neste gang å kutte tråden til størrelse, og bruke riktig type lag for å få samme størrelse ruller - i det minste omtrentlig).

Jeg foretrekker at elementene mine i ledningen er mindre runde og har mer flat, firkantet kvalitet, så jeg pleier å hamre dem lett med en jagehammer. Akkurat nå når du plasserer dem i rammen, var mysen litt vinglete og lå ikke helt på bordet.

Hamring av ledningen gjør den ikke bare flat, men også arbeid herder den, spesielt når det kommer til kobbertråd som er notorisk myk. Dette gjør det enkelt å jobbe med, men det er ikke en så positiv egenskap når det kommer til å bære stykket rundt halsen, da det kan forvrenge formen med slitasje - det vil vi unngå.

Jeg prøver selvfølgelig å være forsiktig med at jeg ikke legger igjen noen hammermerker i wiren fordi de vil vise seg, og det blir vanskelig å bli kvitt dem senere.

Jeg liker å plassere stålbenkblokken min på en sandpose for å unngå å lage for sterk lyd. Jeg vil ikke gjøre naboene mine sinte på meg for å være for høylytt i bygningen.

Så langt har jeg tegnet designet, laget rammen, laget de 2 S-formene, hamret dem, plassert dem innenfor rammen for å se at de passer fint inn. Nå er det på tide å faktisk gjøre trådinnpakningsdelen, som vil holde alle bitene sammen i det endelige smykket.

Det første jeg liker å gjøre her er å teipe sammen delene som ikke pakkes inn akkurat nå, slik at jeg har en god base å jobbe med. Jeg teipet den øvre delen og begynte å pakke den nedre delen med en veldig tynn 0,3 mm tråd.

Jeg tok et langt stykke ledning (1 meter i dette tilfellet), fant midten og begynte å pakke hver side separat, og gikk oppover.

Jeg fortsetter å pakke med den tynne tråden til jeg når den nederste delen av S-formen. Så flytter jeg tapen fra det området slik at det er fritt for innpakning.

Når jeg når S-formen, er det der jeg begynner å legge den til rammen med noen få omslag sammen. Jeg gjør det på begge sider og sørger for å gjøre like mange wraps på begge sider. Hvis jeg pakket den lille krøllen på høyre S-rulleform 4 ganger, vil jeg gjøre 4 ganger høyre sideform også.

Vel, dette er grunnen til at hvert smykke er unikt, og hvorfor det endelige smykket ikke alltid vil samsvare helt med doodlen på papiret. Et sted under innpakningen presset jeg rammen for stramt sammen, så nå vil ikke S-formene ligge i rammen ved siden av hverandre, men de overlapper litt.

I utgangspunktet når du hamrer ledningen med en jagehammer, forvrenger du formen, du gjør den større. Hvis jeg ville beholde samme form, men bare herdet litt, ville jeg brukt en råskinnhammer.

Her kunne jeg gjøre flere ting, prøve å utvide rammen, omforme de små elementene, eller rett og slett la være som det er og se hvor denne nye retningen tar meg. Jeg lar det være som det er fordi jeg liker hvordan elementene overlapper hverandre i bunnen.

Det jeg gjorde her var også å justere formene slik at den øverste delen av S-en er lenger fra hverandre enn i originalbildet. Det er nå et ganske stort gap på toppen, noe som ga meg en annen idé om hvordan jeg skal gå frem.

Dette er delen hvor jeg sitter en halvtime foran staben med perler og steiner og ser etter noe jeg vil legge til stykket mitt.

De fleste smykkedesignere liker å ha alt foran - ledningen, perlene, alle elementene. Men jeg liker å legge til perlene mot slutten, når jeg allerede har den grunnleggende formen gjort i tråd, slik at jeg kan se hvor det er best å legge til perlene, og basert på størrelsen på hullene i designet, hva størrelse perler bør jeg legge til.

Her valgte jeg 2 grønne kattøyeperler, veldig små, jeg tror de bare er 0,6 eller 0,8 mm. Jeg plasserte den første perlen opp, ikke sikker ennå hvor den andre kommer. Vi får se...

Så langt har jeg jobbet med bunn- og midtområdene, men jeg hadde fortsatt ingen anelse om hvilken type kausjon jeg ville legge til. Jeg kunne gjøre en utvendig sløyfe som i det originale designet eller gjøre noe helt annet - noe jeg gjorde.

Jeg lot i utgangspunktet ledningene krysse og gjorde en annen type rulledesign på toppen, uten et veldig særegent kausjonsdesign. Jeg følte at denne typen art nouveau-stil vil passe bedre sammen med de forrige rulleelementene enn en typisk utvendig kausjon.

Når det gjelder den nålen som stikker ut fra toppen - det er en tenk heklenål som jeg plasserte da jeg pakkede inn overdelen, slik at jeg har litt ekstra plass til å legge til en hoppering som kausjon.

Siden denne opplæringen er mer konseptuelt i naturen, og ikke overdrevent teknisk, vil jeg ikke gå inn på hvordan jeg laget denne pinnen, men i utgangspunktet er det en hodenål laget av et lite stykke 0,8 mm ledning som jeg ballet sammen med mikrolykten min.

Jeg vil bruke denne hodepinnen for den andre grønne kattøyeperlen til hånden fra bunnen av stykket.

Akkurat nå har jeg ballet opp hodepinnen, men den er skitten og stygg på grunn av brannskala som blir plassert på ledningen når den varmes opp over en periode. Neste trinn - å rydde opp.

Forresten, mange spør meg hvordan jeg kuler opp kobbertråd for å være fin og rund, fordi den er ganske tøff, mye tøffere enn sterling sølv på grunn av det høyere smeltepunktet til denne ledningen. Jeg holder i utgangspunktet flammen til fakkelen og enden av ledningen hode til hode i stedet for vinkelrett på hverandre. Jeg skal vise deg en; video rett nedenfor for demonstrasjon.

Se fra minutt 4.25 – Det er akkurat slik jeg kuler opp kobbertråden min

det eneste ekstra jeg gjør er å dyppe enden av ledningen i boraks eller annen flussmiddel (jeg brukte Auflux og elsker det). Jeg synes at trådkulene er mye finere når de er dyppet i fluss.

Tråden er ballet opp i enden, den har en fin form og alt, men den er skitten. Jeg kan ikke bruke den slik den er i stykket mitt. Så det er på tide å rydde opp ved å legge det i sylteagurk.

Pickle er i utgangspunktet en syreløsning som renser brannskalaen fra sølv- og kobbertråd. Jeg har et sylteagurkpulver som jeg legger i varmt (men ikke kokende) vann og lar bitene syltes i alt mellom 5 minutter til en halvtime. Hvis væsken er kald, vil den også fungere, men mye tregere. Hvis jeg for eksempel lager noen få ledninger om dagen, legger jeg dem ganske enkelt i sylteagurkløsningen over natten, og neste morgen er alt skinnende og rent.

Det finnes flere forskjellige retter som kan brukes til sylting. De fleste bruker en liten crockpot med keramisk indre del - hovedideen er å ikke la noen metalldeler berøre væsken og ledningen. Jeg bruker dette lille keramiske ostefonduesettet med et lite telys som varmere. Perfekt for jobben!

Btw når jeg legger ledningen til sylteagurken, sørger jeg for at pinsettmetalldelen min aldri berører væsken. Hvis det gjør det, vil det forurense det, og dette betyr virkelig spesielt når delen du legger til sylteagurken er sølv - den kan godt bli til kobberfarge (bli kobberbelagt), så pass på!

Til slutt laget jeg to hodenåler da jeg trengte en til et annet prosjekt, så jeg la begge til sylteagurken. La dem ligge i ca 10 minutter og nå er de begge her, fine, skinnende og skinnende rene!

Jeg skal bruke en av disse hodepinnene til å pakke inn den andre grønne kattøyeperlen min. Videoopplæringen nedenfor viser de samme trinnene jeg også følger for å gjøre denne typen innpakning.

Hvordan pakke inn en perle

Jeg brukte den samme teknikken som Lisa Niven viser i denne opplæringen. Det er faktisk henne jeg først lærte å gjøre det for mange år siden fra et av hennes eldre kurs.

Her kan du faktisk se hvordan du pakker perlen når enden er ballet opp, eller hvis du ikke kan kule opp enden, hvordan du bruker en alternativ metode for å gjøre det.

Nå er det på tide å sette smykket ved siden av designet og sammenligne.

Men før det kan du se noen små ting jeg har lagt til smykkene siden. Først av alt, la jeg den andre grønne katteøyeperlen med hodenålen som jeg syltet rett før i bunnen av stykket. Jeg har ikke vist et bilde av hvordan jeg pakket perlen, men nedenfor er en videoopplæring som viser deg nettopp det. Jeg fulgte de samme trinnene for å gjøre mitt.

Den andre tingen jeg gjorde var å legge til hoppringen på toppen av stykket som kausjon. Husker du den lille heklenålen jeg hadde satt inn i trinn 10 da jeg pakket inn overdelen? Det er den ekstra plassen som er opprettet slik at jeg enkelt kunne sette inn hoppringen på plass. Jeg la deretter til en andre hoppring som holder ledningen eller kjeden. Grunnen til at jeg la til en ny hoppring var at anhenget blir sittende. Hvis jeg hadde lagt ledningen til den første hoppringen, ville anhenget prøve å vri seg sidelengs.

Her kan du gjøre andre ting, kanskje legge til 3 perler nederst i stedet for 1, eller legge til en ny perle rett under bøylen på toppen, eller legge til en i den lille trekantens negative mellomrom nederst – det er utallige muligheter her.

Etter at jeg la til disse pyntene, plasserte jeg anhenget ved siden av originaltegningen, og var ikke en stor overraskelse å se at den endelige versjonen ikke er helt identisk med det jeg startet med. Vel, i mitt tilfelle er det aldri det samme, og jeg kan trygt si at for mange smykkekunstnere som lager unike, unike stykker.

Ok her er forskjellige tankeganger om hvordan man polerer smykkene. Det er poleringsputer som kan brukes, poleringsvæsker (selv om jeg ville holdt meg unna kjemikalier da disse faktisk kan skade smykkene hvis de brukes for ofte), en grad 0 stålull, etc.

Personlig bruker jeg Lortone tumbleren som jeg kjøpte for flere år siden og aldri har sviktet meg så langt. Tumleren brukes mest av smykkekunstnere som må pusse og rense massevis av smykker. Det er ikke spesielt praktisk å bruke det hjemme hvis du ikke lager smykker i det minste som en hobby, da det ikke er det billigste. Jeg kjøpte den over $100 da den først kom ut, men jeg tror nå den har blitt billigere.

I utgangspunktet er den roterende tumbleren en av de beste mediene noensinne til å polere smykker. Den har en gummitønne som rustfritt stålhagl, vann og noen dråper brennende såpe eller oppvaskvann (folk i USA sverger til Dawn, men her bruker jeg akkurat det samme Palmolive-væske).

Deretter får tumbleren gjøre sin magi over en periode. Jeg pleier å la smykkene mine ligge i det i alt mellom en halv time til en hel dag (det er spesielt hvis jeg lager ringbrynjesmykker).

Jeg lot dette stykket ligge i tørketrommelen i ca 1,5 time. Den kom skinnende ren ut, og den ble også mer arbeidsherdet - og det er en annen fordel med å bruke en vannglass, herde ledningen samtidig som den renses, slik at den er stabil og sterk når den er slitt.

Merk: hvis du får en glass, sørg for at du får den i rustfritt stål. Bare stålhagl er ikke nok, for over tid vil du bare ende opp med å kaste det etter at det fortsetter å gjøre smykkene dine skitnere og skitnere på grunn av rust. For at det skal fungere, må det være rustfritt.

Dette er et ganske enkelt trådviklet anheng å gjøre, jeg ønsket å holde det enkelt uten å rote ned med mange tekniske detaljer. Det tok meg omtrent 4 timer å gjøre fra den første doodlen på papiret til jeg modellerte den. Å designe på papir, legge elementene sammen med trådinnpakning, rengjøre den med en glass i noen timer, ta bilder av det siste stykket, alt dette tok litt tid – og dette inkluderer ikke selve opplæringen jeg har skrevet her.

Dette er grunnen til at de håndlagde smykkene vanligvis er dyrere enn motesmykker som du kjøper på den lokale Wallmart eller en annen butikk. Håndlagde smykker er i de fleste tilfeller unike, unike smykker som kommer fra å jobbe tomme for tomme for hånd. Å kjærlig sette bitene sammen, matche steinene med tråden, endre designet hvis noe må endres, være generelt fleksibel... det er å gi en del av meg selv når jeg lager smykker.

Det er derfor en av mine lidenskaper, og jeg håper jeg klarte å formidle det gjennom denne veiledningen.