Водич за умотавање жице за прављење привеска

Већ неколико година правим накит и никада до сада нисам пробао водич за умотавање жице. Овај конкретан туторијал је настао након дискусије коју сам водио са купцем мог накита који је био заинтригиран када сам јој рекао колико је времена потребно да се направи комад од почетка до краја и нисам имао појма колико се ручно израђени комад разликује од масовне производње један.

Произвођачи накита имају при руци много техничких туторијала који им показују корак по корак како да креирају одређени комад пратећи одређену технику, тако да мој водич није баш то. Нећу улазити у детаље о томе како направити петљу, како умотати бриолет или како умотати перлу.

Оно на шта сам желео да се фокусирам када сам креирао овај водич за умотавање жице је да покажем корак по корак како се комад накита концептуално прави од почетка до краја. Како се кува у мозгу - или се ставља на папир од неких цртежа, како се праве први елементи и уопште које су фазе да се то доведе до краја. То је у основи мој мисаони процес о прављењу накита од тачке А до З, што се прилично односи на било који други комад који направим. Оно што радим је да вам дам увид у мој ум о томе како се бавим процесом дизајнирања накита.

Када су у питању различите специфичне технике, указаћу на књигу или видео или онлајн туторијал који показује кораке за извођење те одређене технике.

Погледајте више

уџбенике за умотавање жице

за ризницу идеја, савета и упутства корак по корак.

Забавите се и јавите ми у одељку Књига гостију у наставку да ли вам је овај креативни процес био користан.

Алл Имаге Цопиригхт @кисланик - Марика Јевелри. Немојте користити без дозволе.

Коме препоручујем овај водич за умотавање жице

Прилично свима који су заинтересовани за израду накита у целини, али посебно за:

Свако ко жели да почне да прави накит, али нема појма шта све то укључује од почетка до краја. Преглед може да вам да идеју да ли је то нешто са чиме желите да почнете или не.

Купцима који купују ручно израђени накит, пре свега да виде разлику између нечега дизајнираног и креираног ручно у односу на масовно произведени неквалитетни комад који је лоше произведен.

За све који се питају зашто ручно рађени накит може бити тако скуп, често много скупљи од масовно произведеног накита. Понекад су потребни сати да се заврши комад (понекад чак и дани), од дизајна на папиру до накита који се носи на врату.

За свакога ко се пита зашто је тако тешко направити два идентична ручно рађена комада. Овде ћете видети да коначни резултати нису сасвим исти као првобитна идеја са којом сам започео. Зато је сваки ручно рађени комад накита уникат, и зато не радим за људе који траже да им направим 10 привезака, 20 прстена и 50 минђуша истог дизајна. Масовна производња накита није моја ствар. Осим тога, веома брзо постаје досадан и снажно кочи креативност.

За свакога ко воли да прави накит, али је углавном навикнут да прави накит из туторијала, пратећи скуп упутстава, и не разуме како да уради нешто потпуно од нуле.

За све који воле да читају упутства за израду накита :)

Када правим накит, схватам да постоје два начина да то заиста урадим: или користим туторијал да пратим – који могу да радим корак по корак или да мењам по потреби, или да почнем потпуно од нуле.

Када радите нешто на основу упутства, то је лако јер све што вам треба је да пратите написане и приказане кораке. Али када желите да урадите нешто од нуле, чак и ако сте сањали комад током ноћи, и даље вам је потребан одређени корак да би се заиста материјализовао: потребно је да га скицирате, морате да га нацртате на папиру, тако да можете то заправо видети пред вашим очима.

Тако да сам за овај комад направио неколико цртежа на папиру, почевши с десна на лево. Хм, који ће то бити? А зашто су моје цртеже као да их је нацртао ученик другог разреда? Зато што не могу да нацртам вредан пасуљ! Али да ли ће ме ово спречити да правим накит? Не.

Обично почињем од оквира. Узимам комад дебље жице од онога што ће бити унутра за умотавање и дајем му основни облик. Када радим прототип, онај који никада раније нисам радио, у почетку нисам сасвим сигуран коју ћу величину користити. Можда се испостави да је превелика, премала или тачна. Дакле, када радим оквир, записујем сва мерења, колико сам дуге жице користио, где сам је савио итд.

Ево основног облика који сам направио од бакарне жице од 1 мм (18 гауге) и поставио сам га поред скице коју сам направио. Да бих направио овај основни облик, означио сам средину жице Схарпие оловком, затим означио обе жице на једнакој удаљености од средине и затим почео да их савијам равним клештима.

Можете видети да облик још не личи ни на шта, али у томе је лепота. Можете користити жицу било које величине коју желите, можете направити квадратни облик или издуженије, на вама је како ћете то учинити. Нека вам жица води руке, то и ја обично радим.

Када је оквир готов, следећи корак је да направите неке од првих елемената, у овом случају С померања - видите мале С облике окренуте један према другом на цртежу изнад. То је оно што сам морао поново да направим у жици.

Одлучивши да ће први цртеж са леве стране бити оно што желим да направим, направио сам два С скроловања у тањој жици од оквира. Користио сам бакарну жицу од 0,8 мм (20 гауге), исечену на 4 цм.

Када радите два идентична дела, препоручујем да радите оба у исто време, а не један по један. Ово осигурава да ће оба дела бити направљена подједнако по дужини, величини, облику итд. Требало ми је неколико година да научим овај мали трик који вам може уштедети не само време, већ и вредан материјал - посебно ако направите грешку да почнете са сребром од стерлинга за свој прототип (још једна грешка коју многи почетници у умотавању жице имају тенденцију да раде) .

Овде сам користио клешта да направим два идентична (или скоро идентична) С облика за померање. Нећу вас замарати детаљима о томе како да направите скроловање, јер је то само по себи туторијал. У наставку сам повезао један од најбољих ресурса о томе икада. Волео бих да сам имао ову књигу када сам први пут почео!

Занатски филигрански Јоди Бомбардиер

је књига коју већ имам и у Киндле формату и у меком повезу (погледајте слику изнад).

волим то! Савршен је за почетнике јер подучава све врсте облика свитака, срца, С облика, краљевских свитака, пастирску удицу и још много тога. Заиста бих волео да имам ову књигу када сам први пут почео. Ово су заиста неки од основних елемената израде накита умотаног у жице.

А пројекти у књизи - о, једноставно прелепи!

Сада када су С свитци направљени, време је да их ставите у оквир. Хоће ли одговарати? Па, за сада се то сасвим лепо развија.

Можда ћу морати да их прилагодим како будем напредовао, али величине се поклапају са оквиром прилично добро (наравно, пажљиво сам измерио и када сам правио свитке, тако да се сећам да следећи пут исечем жицу на величину и користим прави тип слојева да бисте добили свитке исте величине – барем приближно).

Више волим да моји елементи у жици буду мање округли и да имају више равни, квадратни квалитет, па их обично лагано ударам чекићем за јурење. Управо сада када су их стављали у оквир, сурутка је била некако климава и није лежала баш на столу.

Убијање жице не само да је изравнава, већ је и рад очвршћава, посебно када је у питању бакарна жица која је ноторно мека. Ово олакшава рад са њим, али то није тако позитивна особина када је у питању ношење комада око врата јер може изобличити његов облик хабањем - желимо да то избегнемо.

Наравно, трудим се да будем опрезан да не оставим трагове од чекића у жици јер ће се они видети, а касније ће их се тешко отарасити.

Волим да поставим своју челичну клупу на врећу са песком да избегнем прејаку буку. Не желим да наљутим комшије на мене што сам прегласан у згради.

До сада сам нацртао дизајн, направио оквир, направио 2 С облика, закуцао их, поставио у оквир да видим да ли се лепо уклапају. Сада је време да заиста урадите део за омотавање жице, који ће све делове држати заједно у коначном накиту.

Прво што волим да урадим овде је да залепим делове који тренутно нису умотани, тако да имам добру основу на којој могу да радим. Залепио сам горњи део и почео жицом да омотам доњи део са врло танком жицом од 0,3 мм.

Узео сам дугачак комад жице (у овом случају 1 метар), пронашао средину и почео да умотавам сваку страну посебно, идући нагоре.

Настављам да омотам танком жицом док не дођем до доњег дела С облика. Затим померам траку са тог подручја тако да буде слободна за умотавање.

Када дођем до С облика, почињем да га додајем у оквир са неколико омота заједно. Радим то са обе стране и водим рачуна да урадим једнак број омотача са обе стране. Ако сам 4 пута умотао мали увојак на десни облик С свитка, урадићу 4 пута и облик десне стране.

Па, зато је сваки комад јединствен и зашто се коначни комад накита неће увек у потпуности подударати са цртежом на папиру. Негде током умотавања сам гурнуо рам сувише чврсто, тако да сада С облици неће лежати у оквиру један поред другог, већ се мало преклапају.

У суштини, када закуцате жицу чекићем за јурење, изобличите облик, учините га већим. Да сам желео да задржим исти облик, али само да га мало очврснем, користио бих чекић од сирове коже.

Овде бих могао да урадим неколико ствари, да покушам да проширим оквир, да преобликујем мале елементе, или једноставно да оставим како јесте и видим где ме овај нови правац води. Остављам то како јесте јер ми се некако свиђа како се елементи преклапају на дну.

Такође, оно што сам урадио овде је да поново поравнам облике тако да горњи део слова С буде удаљенији него на оригиналној слици. Сада постоји прилично широк јаз на врху, што ми је дало другачију идеју о томе како да то урадим.

Ово је део где пола сата седим испред своје залихе перли и камења и тражим нешто што желим да додам свом делу.

Већина дизајнера накита воли да има све испред себе - жицу, перле, све елементе. Међутим, волим да додам перле пред крај, када већ имам основни облик урађен у жици, тако да могу да видим где је најбоље место за додавање перли, и на основу величине празнина у дизајну, шта величина перли треба да додам.

Овде сам изабрао 2 зелене перле мачјег ока, врло мале, мислим да су само 0,6 или 0,8 мм. Поставио сам прву перлу, нисам још сигуран где ће друга доћи. видећемо...

До сада сам радио на доњим и средњим областима, али још увек нисам имао појма коју врсту кауције бих додао. Могао сам да направим спољну петљу као у оригиналном дизајну или да урадим нешто потпуно другачије - што сам и урадио.

У основи сам оставио жице укрштене и направио другачији дизајн скроловања на врху, без веома карактеристичног дизајна кауције. Осећао сам да ће се ова врста арт ноувеау стила боље уклопити са претходним елементима скроловања од типичне спољне кауције.

Што се тиче оне игле која вири са врха - то је игла за хеклање коју сам ставио када сам омотао горњи део, тако да имам мало простора да додам прстен за скок као кауцију.

Пошто је овај туторијал више концептуалне природе, а не претерано технички, нећу улазити у то како сам направио ову иглу, али у основи је то игла за главу направљена од малог комада жице од 0,8 мм који сам спојио својом микробакљом.

Искористићу ову прибадачу за другу зелену перлу мачјег ока коју ће вам дати са самог дна дела.

Тренутно сам затегнуо чеп, али је прљав и ружан због каменца који се поставља на жицу када се загрева током одређеног временског периода. Следећи корак - чишћење.

Бтв многи људи ме питају како да намотам бакарну жицу да буде лепа и округла, јер је прилично жилава, много чвршћа од сребра због веће тачке топљења ове жице. У основи држим пламен бакље и крај жице уз главу, а не окомито једно на друго. Показаћу вам а; видео испод за демонстрацију.

Гледајте од 4,25 минута - управо тако сам завртао бакарну жицу

једина додатна ствар коју радим је да умочим крај жице у боракс или неки други флукс (користио сам Ауфлук и обожавам га). Сматрам да су жичане куглице много лепше када су умочене у флукс.

Жица је на крају сва клупчана, има леп облик и све, али је прљава. Не могу да га користим онако како је у мом делу. Дакле, време је да га очистите стављањем у кисели краставчић.

Кисели краставци су у основи кисели раствори који чисте ватру од сребрне и бакарне жице. Имам кисели краставчић у праху који ставим у врућу (али не кључалу) воду и оставим комаде да се киселе од 5 минута до пола сата. Ако је течност хладна, такође ће радити, али много спорије. На пример, ако направим неколико звијених жица током дана, једноставно их ставим у раствор киселих краставаца преко ноћи, и до следећег јутра све је сјајно и чисто.

Постоји неколико различитих јела која се могу користити за кисељење. Већина људи користи мали лонац са керамичким унутрашњим делом - главна идеја је да метални делови не додирују течност и жицу. Користим овај мали керамички сет за фонди сир користећи малу свећу за чај као грејач. Савршено за посао!

Бтв када додам жицу у кисели краставчић, водим рачуна да мој метални део пинцете никада не додирне течност. Ако јесте, контаминираће га и ово је заиста важно, посебно када је комадић који додајете у кисели краставчић сребрен - може се врло добро претворити у бакарну боју (постати бакарно превучен), зато пазите!

Коначно сам направио два заглавља јер ми је требао један за други пројекат, па сам оба додао у кисели краставчић. Оставио сам их око 10 минута и ево их обоје, лепи, сјајни и сјајно чисти!

Користићу једну од ових штипаљки за жицу умотати своју другу зелену перлу мачјег ока. Видео туторијал испод показује исте кораке које такође пратим да бих урадио ову врсту омотача.

Како умотати перлу

Користио сам исту технику коју Лиса Нивен показује у овом туторијалу. То је заправо она коју сам први пут научио како се то ради пре много година на једном од њених старијих курсева.

Овде заправо можете видети како да умотате перлу када је крај заклупчан или ако не можете да завртите крај, како да користите алтернативни метод за то.

Сада је време да накит ставите поред дизајна и упоредите.

Међутим, пре тога можете видети неколико ситница које сам од тада додала у накит. Пре свега, додала сам другу зелену перлу мачјег ока са иглом за главу коју сам укиселила непосредно пре на дно комада. Нисам показао слику како сам омотао перлу, али испод је видео туторијал који вам показује управо то. Пратио сам исте кораке да урадим свој.

Друга ствар коју сам урадио је да сам додао прстен за скок на врху комада као кауцију. Сећате се оне мале игле за хеклање коју сам уметнуо у кораку 10 када сам омотао горњи део? То је додатни простор створен да бих могао са лакоћом да убацим прстен за скок на место. Затим сам додао други прстен за скок који ће држати врпцу или ланац. Разлог зашто сам додао други прстен за скок је био да привезак остане постављен. Да сам гајтан додао на први прстен за скок, привезак би покушао да се уврне у страну.

Овде можете да урадите друге ствари, можда да додате 3 перле на дну уместо 1, или да додате још једну перлу одмах испод кауције на врху, или да додате једну у мали троугао негативног простора на дну - овде постоји безброј могућности.

Након што сам додао ове украсе, ставио сам привезак поред оригиналног цртежа и није било велико изненађење када сам видео да коначна верзија није сасвим идентична оној са којом сам почео. Па, у мом случају то никада није исто, и то могу слободно да кажем за многе уметнике накита који праве уникатне, јединствене комаде.

У реду, ево различитих школа мишљења о томе како полирати накит. Постоје јастучићи за полирање који се могу користити, течности за полирање (иако бих се држао подаље од хемикалија јер оне заправо могу оштетити накит ако се користе пречесто), челична вуна 0 разреда, итд.

Лично користим Лортоне чашу коју сам купио пре неколико година и никада ме до сада није изневерио. Чашу углавном користе уметници накита који морају да полирају и чисте много комада накита. Није нарочито практично користити га код куће ако не правите накит барем из хобија, јер није најјефтинији. Купио сам га преко 100 долара када је први пут изашао, али мислим да је сада постао јефтинији.

У основи, ротациони суд је један од најбољих медија за полирање накита. Има гумену цијев у коју се додају сачма од нерђајућег челика, вода и неколико капи сапуна или воде за прање судова (људи у САД се куну у Давн, али ја користим Палмоливе течност исто).

Затим се чаша оставља да чини своју магију током одређеног временског периода. Обично остављам своје комаде накита у њему од пола сата до једног целог дана (то је посебно ако правим накит од ланчића).

Оставио сам овај комад у посуди око 1,5 сат. Испало је блиставо чисто, а такође је постало више каљено радом - а то је још једна предност коришћења чаше, очвршћавања жице док је истовремено чистите, тако да је стабилна и јака када се носи.

Напомена: ако добијете чашу, обавезно набавите сачму од нерђајућег челика. Само челична сачма није довољна јер ћете је временом једноставно бацити након што ваш накит буде све прљавији и прљавији због рђе. Да би функционисао, мора бити од нерђајућег челика.

Ово је прилично једноставан привезак омотан жицом, желео сам да буде једноставан без да се замарам са пуно техничких детаља. Требало ми је око 4 сата да направим од првог цртежа на папиру до модела. Дизајнирање на папиру, додавање елемената заједно са жичаним омотачем, чишћење чашом неколико сати, фотографисање коначног дела, све је то трајало – а ово не укључује стварни водич који сам овде написао.

Због тога је ручно израђени накит обично скупљи од модног накита који купујете у локалном Валлмарту или било којој другој продавници. Ручно рађени накит је у већини случајева уникатан, јединствен комад који настаје ручним обрађивањем инч по инч. Са љубављу састављам делове, усклађујем камење са жицом, мењам дизајн ако нешто треба да се промени, бити свеукупно флексибилан...то даје део себе приликом ручне израде накита.

Зато је једна од мојих страсти, и надам се да сам кроз овај туторијал за умотавање жице успео да то пренесем.