Tutorial de împachetare cu sârmă pentru a face un pandantiv

Fac bijuterii de câțiva ani și nu am încercat niciodată un tutorial de împachetare cu sârmă până acum. Acest tutorial special a apărut după o discuție pe care am avut-o cu un client al bijuteriilor mele care a fost intrigat când i-am spus cât de mult durează pentru a face o piesă de la început până la sfârșit și nu avea idee cât de diferită este o piesă realizată manual de una produsă în masă. unu.

Producătorii de bijuterii au la îndemână o mulțime de tutoriale tehnice care le arată pas cu pas cum să creeze o anumită piesă urmând o anumită tehnică, așa că tutorialul meu nu este chiar așa. Nu voi intra în detalii despre cum să faci o buclă, cum să împachetezi o briolette sau cum să înfășori o mărgele.

Pe ce am vrut să mă concentrez când am creat acest tutorial de împachetare cu sârmă a fost să arăt pas cu pas cum este realizată conceptual o bijuterie de la început până la sfârșit. Cum se gătește în creier - sau pus pe hârtie din niște doodles, cum sunt realizate primele elemente și, per total, care sunt etapele pentru a-l duce la bun sfârșit. Practic, este procesul meu de gândire cu privire la realizarea de bijuterii de la punctul A la Z, care se aplică aproape oricărei alte piese pe care le fac. Ceea ce fac este să vă ofer o privire în mintea mea despre modul în care merg în procesul de proiectare a bijuteriilor.

Când vine vorba de diferite tehnici specifice, voi indica o carte sau un videoclip sau un tutorial online care arată pașii pentru a face acea tehnică specială.

Verificați mai multe

cărți tutoriale pentru împachetare sârmă

pentru o comoară de idei, sfaturi și îndrumări pas cu pas.

Distrați-vă și spuneți-mă în secțiunea Carte de oaspeți de mai jos dacă ați găsit util acest proces creativ.

Toate imaginile Copyright @kislanyk - Bijuterii Marika. Vă rugăm să nu utilizați fără permisiune.

Cui le recomand acest tutorial de împachetare cu sârmă

Aproape pentru oricine este interesat să facă bijuterii în general, dar în mod specific:

Oricine vrea să înceapă să facă bijuterii, dar nu are idee ce implică toate acestea de la început până la sfârșit. Vederea unei imagini de ansamblu vă poate oferi o idee dacă este ceva cu care doriți să începeți sau nu.

Pentru clienții care cumpără bijuterii artizanale, în primul rând pentru a vedea diferența dintre ceva conceput și creat manual față de piesa produsă în masă de calitate scăzută prost fabricată.

Pentru oricine se întreabă de ce bijuteriile realizate manual pot fi atât de scumpe, adesea mult mai scumpe decât bijuteriile produse în masă. Uneori durează ore întregi pentru a termina o piesă (uneori chiar zile), de la designul pe hârtie până la bijuteriile purtate la gât.

Oricui se întreabă de ce este atât de dificil să faci două piese identice realizate manual. Aici veți vedea că rezultatele finale nu sunt chiar aceleași cu ideea inițială cu care am început. De aceea fiecare bijuterie realizată manual este unică și de aceea nu lucrez pentru cei care îmi cer să le fac 10 pandantive, 20 de inele și 50 de cercei cu același design. Producerea de bijuterii în masă nu este treaba mea. Plus că devine plictisitor foarte repede și inhibă puternic creativitatea.

Pentru oricine iubește să facă bijuterii, dar este obișnuit să facă bijuterii din tutoriale, urmând un set de instrucțiuni și nu prea înțelege cum să facă ceva complet de la zero.

Pentru oricine iubește să citească tutoriale de creare de bijuterii :)

Când fac bijuterii, constat că există două modalități de a proceda cu adevărat: fie folosesc un tutorial pe care să îl urmăresc – pe care fie îl pot face pas cu pas, fie îl pot modifica după cum este necesar, fie încep complet de la zero.

Când faci ceva bazat pe un tutorial, este ușor pentru că tot ce ai nevoie este să urmezi pașii scrisi și afișați. Dar când vrei să faci ceva de la zero, chiar dacă ai visat piesa în timpul nopții, mai ai nevoie de un pas anume pentru ca ea să se concretizeze cu adevărat: trebuie să o schițezi, trebuie să o desenezi pe hârtie, așa că chiar îl poți vedea în fața ochilor tăi.

Așa că pentru această piesă am făcut câteva doodle-uri pe hârtie, începând de la dreapta la stânga. Hm, care va fi? Și de ce doodle-urile mele sunt ca desenate de un elev de clasa a doua? Pentru că nu pot desena fasole valoroasă! Dar asta mă va împiedica să fac bijuterii? Nu.

De obicei pornesc de la cadru. Iau o bucată de sârmă mai groasă decât ceea ce va fi înăuntru pentru împachetare și îi dau o formă de bază. Când fac un prototip, unul pe care nu l-am mai făcut până acum, nu sunt foarte sigur la început ce dimensiune voi folosi. S-ar putea dovedi prea mare, prea mic sau tocmai potrivit. Deci, când fac cadrul, notez toate măsurătorile, cât de lung am folosit sârmă, unde l-am îndoit etc.

Iată forma de bază pe care am făcut-o din sârmă de cupru de 1 mm (galibrul 18) și am plasat-o lângă schița pe care am făcut-o. Pentru a face această formă de bază am marcat mijlocul sârmei cu un stilou Sharpie, apoi am marcat ambele fire la distanță egală de mijloc și apoi am început să le îndoiesc cu un clește cu nas plat.

Puteți vedea că forma nu arată prea mult încă, dar aceasta este frumusețea ei. Puteți folosi orice dimensiune de sârmă doriți, puteți face o formă pătrată sau mai alungită, depinde de voi cum o faceți. Lăsați sârma să vă ghideze mâinile, asta fac și eu de obicei.

Odată ce rama este gata, următorul pas este realizarea unora dintre primele elemente, în acest caz scroll-urile S - vedeți micile forme de S față în față în desenul de mai sus. Asta a trebuit să recreez în sârmă.

După ce am hotărât că primul desen din stânga va fi ceea ce vreau să creez, am făcut două S scroll în sârmă mai subțire decât cadrul. Am folosit sârmă de cupru de 0,8 mm (calibrul 20), tăiată la 4 cm fiecare.

Când faci două piese identice, îți recomand să le faci pe amândouă în același timp, mai degrabă decât una câte una. Acest lucru asigură că ambele piese vor fi realizate egal în lungime, dimensiune, formă etc. Mi-a luat câțiva ani să învăț acest mic truc care vă poate economisi nu numai timp, ci și material valoros - mai ales dacă faceți greșeala de a începe cu argint sterling pentru prototipul dvs. (o altă greșeală pe care o fac mulți începători la împachetarea cu sârmă) .

Aici mi-am folosit cleștele pentru a crea două forme de scroll S identice (sau aproape identice). Nu vă voi plictisi cu detaliile despre cum să faceți scroll-urile, pentru că acesta este un tutorial în sine. Mai jos am făcut link la una dintre cele mai bune resurse de pe el vreodată. Mi-aș fi dorit să am această carte când am început!

Artisan Filigrane de Jodi Bombardier

este o carte pe care o am deja atât în ​​format Kindle, cât și în broșat (vezi fotografia de mai sus).

Îmi place! Este perfect pentru începători, deoarece învață tot felul de forme de suluri, inimioare, forma S, suluri regale, cârligul ciobanului și multe altele. Chiar mi-aș dori să am această carte la început. Acestea sunt într-adevăr câteva dintre elementele de bază ale confecționării bijuteriilor învelite cu sârmă.

Și proiectele din carte - oh, pur și simplu superbe!

Acum că sunt făcute sulurile S, este timpul să le încadrați în cadru. Se vor potrivi? Ei bine, până acum se conturează destul de bine.

S-ar putea să trebuiască să le ajustez pe măsură ce merg, dar dimensiunile se potrivesc destul de bine cu cadrul (desigur că am luat măsurători atente și când am făcut sulurile, așa că îmi amintesc data viitoare să tai firul la dimensiune și să folosesc tipul corect de straturi pentru a obține suluri de aceeași dimensiune - cel puțin aproximativ).

Prefer ca elementele mele din fir să fie mai puțin rotunde și să aibă o calitate mai plată, pătrată, așa că de obicei le bat ușor cu un ciocan de urmărire. Chiar acum, când le puneam în cadru, zerul era oarecum clătinat și nu stătea chiar pe masă.

Locuirea sârmei nu numai că îl aplatizează, dar și munca îl întărește, mai ales când vine vorba de sârmă de cupru care este notoriu de moale. Acest lucru face ușor de lucrat, dar nu este o trăsătură atât de pozitivă când vine vorba de purtarea piesei în jurul gâtului, deoarece s-ar putea distorsiona forma cu uzura - vrem să evităm asta.

Bineînțeles că încerc să fiu atent că nu voi lăsa urme de ciocan în sârmă pentru că se vor vedea și va fi greu să scap de ele mai târziu.

Îmi place să-mi așez blocul de oțel pe un sac de nisip pentru a nu face zgomot prea puternic. Nu vreau să-mi enervez vecinii pe mine pentru că sunt prea zgomotos în clădire.

Până acum am desenat designul, am făcut cadrul, am făcut cele 2 forme S, le-am ciocănit, le-am așezat în cadru pentru a vedea că se potrivesc frumos. Acum este timpul să faceți efectiv partea de împachetare a sârmei, care va ține toate piesele împreună în bijuteria finală.

Primul lucru pe care îmi place să-l fac aici este să lipesc piesele care nu sunt împachetate acum, astfel încât să am o bază bună cu care să lucrez. Am lipit partea superioară și am început să înfășoare partea inferioară cu sârmă foarte subțire de 0,3 mm.

Am luat o bucată lungă de sârmă (1 metru în acest caz), am găsit mijlocul și am început să împachetez fiecare parte separat, mergând în sus.

Continui sa impachetez cu sarma subtire pana ajung la partea de jos a formei S. Apoi mută banda din acea zonă, astfel încât să fie liberă pentru ambalare.

Când ajung la forma S, este locul în care încep să o adaug la cadru cu câteva împachetări împreună. Fac asta pe ambele părți și mă asigur că fac un număr egal de împachetări pe ambele părți. Dacă am înfășurat bucla mică pe forma S scroll din dreapta de 4 ori, voi face de 4 ori și forma din partea dreaptă.

Ei bine, acesta este motivul pentru care fiecare piesă este unică și de ce bijuteria finală nu se va potrivi întotdeauna complet cu doodle-ul de pe hârtie. Undeva în timpul împachetarii am împins rama prea strâns împreună, așa că acum formele S nu vor sta în cadru una lângă alta, dar se suprapun ușor.

Practic, când bateți sârma cu un ciocan de urmărire, distorsionați forma, o faceți mai mare. Dacă aș vrea să păstrez aceeași formă, dar doar să o întăresc puțin, aș folosi un ciocan de piele brută.

Aici aș putea face mai multe lucruri, să încerc să lărgesc cadrul, să remodelez elementele mici, sau pur și simplu să las așa cum este și să văd unde mă duce această nouă direcție. O las așa cum este pentru că îmi place cum se suprapun elementele în partea de jos.

De asemenea, ceea ce am făcut aici a fost să realiniez formele, astfel încât partea superioară a S-ului să fie mai departe decât în ​​imaginea originală. Acum există un decalaj destul de mare în partea de sus, ceea ce mi-a dat o idee diferită despre cum să procedez.

Aceasta este partea în care stau o jumătate de oră în fața depozitului meu de mărgele și pietre și caut ceva ce vreau să adaug piesei mele.

Majoritatea designerilor de bijuterii le place să aibă totul în față - sârmă, margele, toate elementele. Totuși îmi place să adaug margelele spre final, când am deja forma de bază realizată în sârmă, astfel încât să pot vedea unde este cel mai bun loc pentru a adăuga margele și, în funcție de dimensiunea golurilor din design, ce margele de dimensiune ar trebui sa adaug.

Aici am ales 2 margele verzi ochi de pisică, foarte mici, cred că sunt doar de 0,6 sau 0,8 mm. Am pus prima mărgea în sus, încă nu sunt sigur unde va veni a doua. Vom vedea...

Până acum am lucrat la zonele de jos și de mijloc, dar încă nu aveam idee ce tip de cauțiune aș adăuga. Aș putea face o buclă exterioară ca în designul original sau să fac ceva total diferit - ceea ce am făcut.

Practic, am lăsat firele încrucișate și am făcut un alt tip de design de scroll pe partea de sus, fără un design de cauțiune foarte distinctiv. Am simțit că acest tip de stil art nouveau se va potrivi mai bine cu elementele anterioare de defilare decât cu o cauțiune exterioară tipică.

În ceea ce privește acel ace care iese din partea de sus - acesta este un ac de croșetat pe care l-am plasat când am înfășurat partea superioară, astfel încât să am puțin spațiu suplimentar pentru a adăuga un inel de săritură ca cauțiune.

Deoarece acest tutorial are o natură mai conceptuală și nu exagerat de tehnică, nu voi intra în modul în care am făcut acest știft, dar practic este un headpin format dintr-o bucată mică de sârmă de 0,8 mm pe care am strâns-o cu microtorța.

Voi folosi acest ac pentru a doua mărgele verde de ochi de pisică la îndemână din partea de jos a piesei.

În acest moment, am înțepenit capul, dar este murdar și urât din cauza depunerilor de foc care se plasează pe fir atunci când este încălzit pentru o perioadă de timp. Următorul pas - curățați-l.

O mulțime de oameni mă întreabă cum ridic firul de cupru pentru a fi frumos și rotund, pentru că este destul de dur, mult mai dur decât argintul sterling datorită punctului de topire mai mare al acestui fir. Practic, păstrez flacăra torței și capătul firului cap la cap, mai degrabă decât perpendicular unul pe celălalt. iti voi arata o; video de mai jos pentru demonstrație.

Urmărește din minutul 4.25 - Exact așa cum îmi ridic capetele firelor de cupru

Singurul lucru suplimentar pe care îl fac este să scufund capătul firului în borax sau alt flux (am folosit Auflux și îmi place). Mi se pare că bilele de sârmă se ridică mult mai bine când sunt scufundate în flux.

Sârma este strânsă la capăt, are o formă frumoasă și tot, dar este murdară. Nu îl pot folosi așa cum este în piesa mea. Așa că este timpul să-l curățați punându-l în murături.

Muratul este practic o soluție acidă care curăță depunerile de foc de sârmă de argint și cupru. Am o pudră de murături pe care o pun în apă fierbinte (dar nu clocotită) și las bucățile să fie murate pentru orice între 5 minute și jumătate de oră. Dacă lichidul este rece, va funcționa și el, dar mult mai lent. De exemplu, dacă fac câteva sârme în formă de sfere în timpul zilei, pur și simplu le pun în soluția de murături peste noapte și până dimineața următoare totul este strălucitor și curat.

Există mai multe feluri de mâncare diferite care pot fi folosite pentru murat. Majoritatea oamenilor folosesc o oală mică cu parte interioară din ceramică - ideea principală este să nu aibă nicio parte metalică să atingă lichidul și sârma. Folosesc acest mic set de fondue din ceramică cu brânză folosind o lumânare mică de ceai ca mai cald. Perfect pentru job!

Apropo, când adaug firul la murături, mă asigur că piesa mea metalică a pensetei nu atinge niciodată lichidul. Dacă se întâmplă, o va contamina și asta contează cu adevărat mai ales când piesa pe care o adaugi la murături este argintie - se poate transforma foarte bine în culoarea cupru (devine placată cu cupru), așa că ai grijă!

În cele din urmă, am făcut două ace pentru că aveam nevoie de unul pentru alt proiect, așa că le-am adăugat pe amândouă la murat. Le-a lăsat aproximativ 10 minute și acum iată-le pe amândouă, drăguțe, strălucitoare și strălucitoare de curate!

Voi folosi unul dintre aceste ace pentru a înfășura a doua mea mărgele verde de ochi de pisică. Tutorialul video de mai jos arată aceiași pași pe care îi urmez și eu pentru a face acest tip de wrap.

Cum să înfășurați o mărgele

Am folosit aceeași tehnică pe care Lisa Niven o arată în acest tutorial. De fapt, ea este cea care am învățat prima dată cum să o fac acum mulți ani de la unul dintre cursurile ei mai vechi.

Aici puteți vedea de fapt cum să înfășurați mărgele când capătul este strâns sau dacă nu puteți să-l înfășurați, cum să utilizați o metodă alternativă de a face acest lucru.

Acum este timpul să puneți bijuteriile lângă design și să comparați.

Cu toate acestea, înainte de asta, puteți vedea câteva lucruri mici pe care le-am adăugat la bijuterii de atunci. În primul rând, am adăugat cea de-a doua mărgele verde de ochi de pisică cu acul pe care l-am murat chiar înainte în partea de jos a piesei. Nu am arătat o imagine a modului în care am înfășurat mărgele, dar mai jos este un tutorial video care vă arată tocmai asta. Am urmat aceiași pași pentru a-i face pe al meu.

Celălalt lucru pe care l-am făcut a fost să adaug inelul de săritură în partea de sus a piesei ca cauțiune. Îți amintești acel mic ac de croșetat pe care l-am introdus la pasul 10 când am înfășurat partea superioară? Acesta este spațiul suplimentar creat, astfel încât să pot introduce cu ușurință inelul de săritură în loc. Am adăugat apoi un al doilea inel de săritură care va ține cordonul sau lanțul. Motivul pentru care am adăugat un al doilea inel de săritură a fost pentru ca pandantivul să rămână pe loc. Dacă aș fi adăugat șnurul la primul inel de săritură, pandantivul ar încerca să se răsucească în lateral.

Aici puteți face și alte lucruri, poate adăugați 3 margele în partea de jos în loc de 1, sau adăugați o altă mărgele chiar sub cauțiunea din partea de sus, sau adăugați una în spațiul negativ triunghiular mic din partea de jos - există nenumărate posibilități aici.

După ce am adăugat aceste ornamente, am așezat pandantivul lângă desenul original și nu a fost o mare surpriză să văd că versiunea finală nu este chiar identică cu cea cu care am început. Ei bine, în cazul meu, nu este niciodată la fel și pot spune cu siguranță că pentru mulți artiști de bijuterii care fac piese unice, unice.

Ok, aici sunt diferite școli de gândire despre cum să lustruiți bijuteriile. Există tampoane de lustruit care pot fi folosite, lichide de lustruit (deși aș sta departe de substanțele chimice, deoarece acestea pot deteriora de fapt bijuteriile dacă sunt folosite prea des), vată de oțel de grad 0 etc.

Personal, folosesc paharul Lortone pe care l-am cumpărat acum câțiva ani și nu m-a dezamăgit până acum. Paharul este folosit mai ales de artiștii de bijuterii care trebuie să lustruiască și să curețe o mulțime de piese de bijuterii. Nu este deosebit de practic să-l folosești acasă dacă nu faci bijuterii măcar ca hobby, deoarece nu este cel mai ieftin. L-am cumpărat cu peste 100 de dolari când a apărut prima dată, dar cred că acum a devenit mai ieftin.

Practic, paharul rotativ este unul dintre cele mai bune medii pentru lustruirea bijuteriilor. Are un butoi de cauciuc la care se adaugă împușcături de oțel inoxidabil, apă și câteva picături de săpun de ardere sau apă de spălat vase (oamenii din SUA înjură Dawn, dar aici folosesc lichidul Palmolive la fel).

Apoi paharul este lăsat să-și facă magia într-o perioadă de timp. De obicei îmi las piesele de bijuterii în el timp de o jumătate de oră până la o zi întreagă (mai ales dacă fac bijuterii cu lanț).

Am lăsat această bucată în tumble timp de aproximativ 1,5 ore. A ieșit strălucitor de curat și, de asemenea, a devenit mai întărit - și acesta este un alt beneficiu al folosirii unui pahar, întărirea sârmei și curățarea acestuia, astfel încât să fie stabil și puternic atunci când este purtat.

Notă: dacă primești un pahar, asigură-te că primești împușcătură din oțel inoxidabil. Doar împușcătura de oțel nu este suficientă, deoarece în timp vei ajunge să-l arunci după ce continuă să-ți facă bijuteriile mai murdare și mai murdare din cauza ruginii. Pentru ca acesta să funcționeze, trebuie să fie inoxidabil.

Acesta este un pandantiv înfășurat cu sârmă destul de simplu de făcut, am vrut să-l păstrez simplu, fără a mă bloca cu o mulțime de detalii tehnice. Mi-a luat aproximativ 4 ore să fac de la primul doodle pe hârtie până la modelarea lui. Proiectarea pe hârtie, adăugarea elementelor împreună cu împachetarea cu sârmă, curățarea acestuia cu un pahar timp de câteva ore, fotografiarea piesei finale, toate acestea au durat ceva timp - și asta nu include tutorialul propriu-zis pe care l-am scris aici.

Acesta este motivul pentru care bijuteriile realizate manual sunt de obicei mai scumpe decât bijuteriile de modă pe care le cumpărați de la Wallmart-ul local sau de la orice alt magazin. Bijuteriile realizate manual sunt în cele mai multe cazuri unice, o piesă unică care provine din prelucrarea ei centimetru cu centimetru cu mâna. Adunând piesele cu dragoste, potrivirea pietrelor cu sârma, schimbarea designului dacă trebuie schimbat ceva, fiind flexibilă în general... asta înseamnă să dau o bucată din mine atunci când fac bijuterii manual.

De aceea este una dintre pasiunile mele și sper că prin acest tutorial de împachetare cu sârmă am reușit să transmit asta.